Symetrie

à l?écoute des deux mains. Par BOUTHINON-DUMAS BRIGITTE. Pianiste et pédagogue reconnue, Brigitte Bouthinon-Dumas partage son expérience sur la manière de perfectionner son jeu au piano. Après le premier volume (Mémoire d?empreintes, vol. 1 : l?enseignement du piano) qui abordait déjà les questions de l?échec instrumental et des moyens de le surmonter, sa pensée s?est encore éclaircie et précisée. Elle cherche à donner à chacun les moyens de trouver dans son geste une liberté d?expression musicale individuelle, d?assouplir et de renouveler sa relation à l?instrument. Pour cela, l?auteur envisage successivement les éléments corporels, mentaux et musicaux déterminant un jeu libre et confortable. Elle s?appuie aussi sur les connaissances récentes que nous avons du fonctionnement du cerveau. Elle termine avec des exemples tirés du répertoire pour lesquels elle donne des clés de travail. Ce livre modeste dans son apparence et dense dans son contenu ravira non seulement les pianistes, mais aussi tous les instrumentistes, amateurs ou professionnels en formation, qui y trouveront de nombreuses pistes pour repousser leurs limites. Certaines pages ont le ton de l?évidence : c?est que l?auteur revient simplement aux bases de l?attitude du musicien ? écoute, connaissance du texte musical, attention à la sensation corporelle fine et surtout, unification des mains dans une globalité cohérente. Pourtant, son propos est rare et original dans le monde du piano. Les phrases courtes et les chapitres brefs font de cet ouvrage un livre de conseils précieux que l?on consultera souvent. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Piano

baroque, classique et romantique. Par KOPP KAI. Ce manuel propose un panorama général de l?art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c?est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d?orchestre, entre le xviie et le xixe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il  ? De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d?exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d?appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l?époque. Ce manuel pratique s?adresse à tous ceux qui sont concernés par l?inter­prétation d??uvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d?orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu?aux profanes qui s?intéressent à ces sujets. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Orchestre

sur un poème d?Étienne de Jouy. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Bien loin de constituer un ouvrage isolé dans l??uvre de Camille Saint-Saëns, le Ch?ur de sylphes appartient à un petit ensemble réalisé au début de sa carrière dans le contexte particulier du concours pour le prix de Rome. Institué en 1803, supprimé dans la foulée des événements de mai 1968, ce dernier fut pendant plus d?un siècle et demi le plus convoité des prix français de composition musicale. Organisé par l?Institut, il garantissait à ses lauréats, à défaut de l?assurance d?une future carrière sans embûches, du moins l?entrée par la grande porte dans le monde artistique et quelques années de pension en Italie, à la villa Médicis. De fait, bien peu résistèrent à l?attrait de cette récompense susceptible de marquer avec éclat l?aboutissement de longues années d?études. Qu?une personnalité comme Saint-Saëns s?y soit présenté n?a finalement rien d?étonnant. Mais bien qu?appelé à devenir au tournant du siècle l?un des plus illustres représentants de l?art académique, il n?obtint jamais, malgré deux participations, le fameux premier grand prix. Le concours était alors organisé en deux épreuves distinctes : la première, éliminatoire, consistait en la réalisation d?une fugue et d?un ch?ur avec accompagnement d?orchestre sur un poème donné, la seconde en la composition d?une grande cantate pour trois voix solistes. Saint-Saëns lui-même en écrira deux, Le Retour de Virginie (1852) puis Ivanhoé (1864). C?est entre le 5 et le 11 juin 1852, pour sa première participation au concours, que Saint-Saëns composa le Ch?ur de sylphes. Favorablement accueilli, il permit au musicien d?être placé en tête des six candidats admis pour l?épreuve finale. Mais il est vrai qu?objectivement le poème proposé avait tout pour lui permettre de briller. Tiré d?un livret d?Étienne de Jouy et de Nicolas Lefebvre, Zirphile et Fleur de myrte, déjà mis en musique par Charles-Simon Catel (1818), l?extrait choisi (acte I, scène 4) était particulièrement adapté à l?exercice. En quelques pages fermement tracées, Saint-Saëns parvient à transcrire l?atmosphère merveilleuse, toute en légèreté, du monde des esprits de l?air. Sous bien des aspects, le résultat obtenu n?est pas sans rappeler le « Scherzo » du Songe d?une nuit d?été de Mendelssohn (1843), compositeur auquel il vouait un véritable culte. Certes, comme toute ?uvre de jeunesse, le Ch?ur de sylphes fut écrit sous influence. Dans la perspective du prix de Rome, le morceau avait en outre été pensé pour répondre à diverses exigences que d?aucuns dénoncèrent par principe comme passéistes. Au-delà de ces réserves un peu simplistes, l?ouvrage n?en reste pas moins un exemple abouti de la grande tradition académique française et de son idéal d?élégance et de clarté. Derrière son indéniable maîtrise de la forme et de l?écriture, l?auteur nous dévoile un travail qui, sans être révolutionnaire, recèle d?indéniables beautés. / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Choeur SATB et Piano

Par BEYDON JEAN-OLIVIER. Durant mes années d?enseignement auprès de jeunes cornistes, j?ai pu constater la grande diversité des élèves. La volonté de progresser et la capacité de travail de chacun dépendent en grande partie de la curiosité qu?éveille le professeur. La motivation d?un apprenti-corniste est le moteur de sa réussite et de son accomplissement. Qui n?a pas observé le plaisir d?un enfant au cours d?un exercice attrayant ? Le résultat est frappant lorsqu?il joue à reproduire des airs connus : les difficultés techniques de l?instrument se résorbent partiellement. C?est pourquoi je propose aujourd?hui une méthode basée sur : un travail technique varié et évolutif? un travail à partir de chansons populaires ou d?extraits d??uvres classiques (accords chiffrés pour un accompagnement au piano ou à l?ordinateur) ; un travail à base de duos (musique d?ensemble primordiale et complémentaire au travail individuel). Cette méthode progressive, composée de deux volumes, est originale car modulable. L?apprentissage des enfants peut commencer dès l?âge de sept ans. Le professeur optera, selon la vitesse d?assimilation de chacun, pour des leçons facultatives ou un approfondissement particulier. Cornix est le personnage-repère intervenant au cours des leçons. Il attire l?attention de l?enfant sur des principes de base essentiels. Il aide de façon humoristique à la mémorisation. / Date parution : 2024-01-10/ Méthode / Cor

Par EIGELDINGER JEAN-JACQUES. Les 24 Préludes constituent l?une des ?uvres de Chopin les plus significatives et les plus jouées de par le monde. Si les considérations esthétiques ou les analyses musicales ne manquent pas à leur sujet, nulle monographie ne leur a été consacrée jusqu?ici. C?est à combler cette lacune que voudrait s?employer le présent volume. L?histoire de la création des Préludes, de leur achèvement à Majorque, de leur édition et de leur réception est évoquée dans un chapitre initial ; suit un commentaire musical de chacune des vingt-quatre pièces avec, au centre du livre une réflexion sur l?originalité de l??uvre et sa place dans la production de l?auteur. Enfin est présenté ici pour la première fois un panorama de l?influence et de la descendance des Préludes jusqu?en plein xxe siècle. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Piano

Par CHAPUIS JACQUES. C?est un ouvrage pour découvrir, pratiquer et comprendre les paramètres de la mélodie (tonale ou modale), du rythme (libre, proportionné ou métrique), de l?harmonie (intervalles, accords et agrégats); on y trouve également un chemin d?apprentissage pour l?harmonisation de chansons et de mélodies. / Date parution : 2024-01-10/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale