SKU: M7.BP-2138
ISBN 9783905049534.
SKU: HL.49006876
ISBN 9783795717995. German.
Die Chormusik hat in der europaischen Musikgeschichte die wohl ungebrochenste Tradition. Trotz ihrer verschiedenen Stile und zeitbedingten Erscheinungsformen ist sie wegen ihrer unmittelbaren Bindung an die menschliche Stimme die naturlichste aller Kunste geblieben und erfreut sich heute dank der Wirkung und Bedeutung leistungsfahiger Chorensembles einer neuen Wertschatzung in unserer Gesellschaft. Damit ist auch ein neues Bedurfnis fur das Verstehen ihrer Zusammenhange unter ganz unterschiedlichen Gesichtspunkten entstanden.Chormusik und Analyse beschaftigt sich erstmal in 18 Beitragen namhafter Musikwissenschaftler und des Herausgebers mit der Formanalyse und der Interpretation mehrstimmiger a-cappella-Vokalmusik von der ars antiqua durch alle Stilepochen bis zur Gegenwart. Dabei zeigt sich, dass die Chormusik kein Nebenschauplatz der Musikgeschichte ist und war, sondern durch ganze Jahrhunderte ihr eigentliches Zentrum bildete. Die geistigen Dimensionen der einzelnen Beitrage, die Vielfalt der Gesichtspunkte und stilistische Breite der behandelten Literatur machen diese Analysensammlung zu einem hochst informativen Buch, das sich Chorleitern und Studenten, Komponisten, Wissenschaftlern und allen denen empfiehlt, die in und mit der Chormusik leben.
SKU: HL.49015487
ISBN 9783795702991. German.
Grundlage der von namhaften Musikwissenschaftlern erarbeiteten 35 Werkdarstellungen von Guillaume de Machaut uber Orlando di Lasso, Bach, Schubert und Brahms bis Schonberg und Britten ist die Interpretation der in Wort und Ton fixierten musikalischen Texte, die Erorterung von deren ideengeschichtlichem Zusammenhang und kunstgeschichtlichem Wesen unter vielfaltigen Gesichtspunkten. Mit der Erschliessung der Werkgehalte wird jedem Ausfuhrenden und jedem Horer - Chorleitern und Sangern, Studenten, Komponisten, Wissenschaftlern und Padagogen - der Weg zu einer gleichermassen geistigen und sinnlichen Auffassung der Musik gewiesen. In einem separaten Band sind alle im Text behandelten Kompositionen vollstandig wiedergegeben. Mit diesem Sammelband wird die erstmals 1983 erschienene erfolgreiche Publikation gleichen Titels fortgesetzt und zu einem Abriss der Geschichte der unbegleiteten Chor- und Ensemblemusik von der Ars antiqua bis zur Gegenwart erganzt, der theoretischem Analyseanspruch wie musikpraktischen Erfordernissen gleichermassen gerecht wird.
SKU: HL.49007092
ISBN 9783795717889. German.
Dieser Band enthalt die (zum Teil erheblich erweiterten) Referate, die aus Anlass des Internationalen Gustav-Mahler-Symposiums in Dusseldorf gehalten wurden. Neben die Ergrundung der musikalischen Werke Mahlers (und ihrer oft verschlungenen Entstehunsgeschichte) tritt hier reprasentativ die der Arbeit des Dirigenten Mahler, seine Tatigkeit als Bearbeiter klassischer Werke. Diese Bearbeitungen - Retouchen sagte man damals - dienten stets der Interpretation: der Verdeutlichung des musikalischen Inhalts, wie Mahler ihn erkannte. Dem selben Ziel galten auch die standigen Anderungen der Instrumentation eigener Werke.Ein wesentlicher Aspekt der Mahlerforschung ist die Aufarbeitung der Geschichte der Rezeption der Werke, ihrer Wirkung und ihr sich wandelndes Verstandnis. Besonders gewichtig erscheinen die Bemuhungen um die Begrundung einer verlasslichen Interpretationsanalyse als der Voraussetzung einer angemessenen Erkenntnis der wahren Mahler-Tradition.
SKU: HL.49047355
ISBN 9783795732684. UPC: 196288207467.
Dieser Band vereinigt elf Texte, die zur Tagung “Analyse und Interpretation” entstanden sind, welche im November 2019 an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst stattfand. Im Fokus steht eine musikalische Analyse, die sich zu unterschiedlichsten Funktionsbereichen hin auffächert: Pädagogik, (historische) Aufführungspraxis, Notation und Editionspraxis, mixed media, Jazz sowie aktuelle Musik im Theater. Konkrete Werkanalyse verbindet sich dabei mit grundsätzlichen methodischen Erwägungen und sucht den Dialog mit der künstlerischen Praxis.
SKU: HL.49015552
ISBN 9783795787110. German.
Eine verstandliche Einfuhrung in vier Hauptwerke der sinfonischen Literatur anhand historischer und wissenschaftlich begrundeter Informationen: - Werkentstehung (mit Dokumentationsmaterial), - formanalytische und die Interpretation betreffende Betrachtungen, - Stellung der Sinfonien im Gesamtwerk des Komponisten und der Gattungsgeschichte, - Beschreibung der Quellenlage sowie unterschiedlicher Lesarten der verschiedenen Quellen, - Erste Auffuhrungen und Drucklegung der Sinfonien, - Reaktion der Offentlichkeit und Dokumente zur Rezeption. Mit Literaturhinweisen sowie zahlreichen Notenbeispielen und Illustrationen.
SKU: HL.49044826
ISBN 9783795709419. 7.0x9.75 inches. German.
Aus Russland bzw. der Sowjetunion kommen seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert nicht nur bedeutende ausubende Musiker in grosser Zahl, die Russische Schule der musikalischen Interpretation ist uberdies die einzige nationale Schule, deren Existenz auch fur das 20. Jahrhundert nie bestritten wurde. Was macht die Russische Schule aus, wodurch sind ihre Spezifika bedingt? Wie wirkten sich Eiserner Vorhang und Perestroika, wie sowjetische und transatlantische Ideologien auf Russische Schule und ihre Wahrnehmung im Westen aus? Der Aufsatzband versammelt die erweiterten Vortrage des gleichnamigen Symposiums in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium vom Mai 2014. Unter den Autoren ist eine Reihe namhafter russischer Fachgelehrter, von denen hier zum ersten Mal Texte in deutscher Sprache zuganglich werden.
SKU: HL.49013316
ISBN 9783795710187. German.
Von grundsatzlichen Untersuchungen uber das Musikerlebnis, die Funktion der Musik, uber Musik und Sprache, die Notenschrift, die materiellen Elemente und die Interpretation der Musik ausgehend, befasst sich der Autor mit dem Lehrfach Musik in seinen verschiedenen padagogischen Akzenten und der Lehrplangestaltung.
SKU: HL.49015400
ISBN 9783795702250. German.
Das 3. Schumann-Symposion 1988 wurde aus doppeltem Anlass unter das Thema 'Robert Schumann in Dusseldorf' gestellt. Die 700-Jahr-Feier der Stadtwerdung Dusseldorfs gab Anlass, Leben und Wirken des bedeutendsten Komponisten, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts hier wohnte und wirkte, zu gedenken. Das Vorhaben der Schumann-Forschungsstelle, den Beginn der Gesamtausgabe mit den vernachlassigten spaten Werken zu beginnen, war zugleich auch Richtschnur fur das 3. Robert-Schumann-Fest in seiner Programmgestaltung. Das Symposion, die Arbeit an der Gesamtausgabe und das Fest waren so eng aufeinander bezogen. Die Ausstellung 'Schumann und die Dusseldorfer Malerschule' im Foyer des Tagungsortes dokumentierte bildhaft erganzend die soziale und kunstlerische Einbettung von Clara und Robert Schumann in die Dusseldorfer Gesellschaft. Zunachst erwies sich, dass durchaus trotz eines so geringen Zeitabstandes von nur drei Jahren zum vorhergehenden Schumann-Symposion wirklich neue Ergebnisse in der Schumann-Forschung vorgelegt werden konnten. Dazu bei trugen die wichtigen Quellen der Tagebucher und Haushaltsbucher, die Gerd Nauhaus 1982 und 1987 veroffentlicht hatte. Seine Anwesenheit gab Gelegenheit, die besondere Rolle des Schumann-Hauses in Zwickau fur alle Forschungsbemuhungen hervorzuheben. In den drei Vortragen und zwolf Referaten kamen zwar die beiden Schwerpunkte: Schumanns Lebens- und Wirkungsverhaltnisse in Dusseldorf, seine Begegnung mit einer besonderen rheinischen Kunstszene sowie das Spatwerk in seinem grossen Umfang voll zur Sprache, jedoch stellte sich bald heraus, dass das Verstandnis der Zeit und der Werke nur auf dem Hintergrund seiner fruheren Jahrzehnte zu begreifen und zu interpretieren ist. Mannigfache Faden verbinden Schumann mit seinen fruheren Wirkungsstatten und seinen jeweils spezifischen Schaffensprinzipien der einzelnen Gattungen.Obwohl die Generalthematik so auf eine bestimmte Zeitphase zugespitzt war, ergaben die Beitrage und Diskussionen bald, dass uber sich vernetzende Bezuge letztlich ganz allgemeine Dimensionen von Schumanns schopferischer Personlichkeit auch sein Spatwerk durchdringen und die forschenden Fragestellungen bestimmten. Naturlich behielten die Musik und ihre quellenmassige Uberlieferung ebenso wie Fragen der Auffuhrungsweise und der Rezeption ihren Stellenwert, jedoch weitete sich manche Analyse des Details aus zu den Grundfragen von Genie und Krankheit, neben dem Verhaltnis von Musik und Literatur trat jetzt verstarkt das Verhaltnis von Musik und Malerei in den Vordergrund, aber mit der nachrevolutionaren Zeit und dem Ortswechsel auch das Verhaltnis von Musik und Offentlichkeit, ja Musik und Politik. Wieder einmal zeigte sich gerade bei Schumann die romantische Einheit von Kunstler und Werk mit den geistigen und geschichtlichen Stromungen und Ereignissen seiner Welt.
SKU: BR.EB-9394
ISBN 9790004188682. 9 x 12 inches.
My lecture of the Winterreise does not demand a new expressive interpretation, but instead systematically exercises the freedom which all interpreters allow themselves intuitively, such as: instrumental dilation i. e. acceleration of the pace, transposition into other keys and elaboration of characteristic color timbres. In addition, there are further ways of reading; the music; jumping around in the text, repeating certain lines, interrupting the continuity, comparing different expressions of the same phrase ... All these new possibilities are subjected to my compositional discipline and form autonomous formal processes which are imposed on Schuberts original. The transformation of the piano tones into a multifaceted orchestra full of resonance is only one of many aspects.(Hans Zender)CDs:Hans Peter Blochwitz (Tenor), Ensemble Modern, Conductor: Hans Zender CD BMG 9026-68067-2 Christoph Pregardien (Tenor), Klangforum Wien, Conductor: Sylvain Cambreling CD Kairos 0012002KAIJulien Pregardien (Tenor), Deutsche Radio Philharmonie Kaiserslautern, Conductor: Robert Reimer2 CD's P.RHEI (2016)Bibliography:Adam-Schmidmeier, Eva-Maria von: Schubert interpretieren. Hans Zender: Schuberts Winterreise. Eine komponierte Interpretation im Unterricht, in: Musik und Unterricht Heft 96 (2009), pp. 50-56.Gruhn, Wilfried: Wider die asthetische Routine. Hans Zenders Version von Schuberts Winterreise, in: Neue Zeitschrift fur Musik 1/1997.Hebling, Harald: Kompositorische Schubertrezeption im 20. Jahrhundert, Magisterarbeit Universitat Wien 2003, especially pp. 148-157.Nonnenmann, Rainer: Vom Nutzen und Nachteil der Musikhistorie fur das Musikleben. Zur Kritik aktualisierender Interpretation am Beispiel von Hans Zenders Schuberts ,Winterreise, in: Musik und Asthetik 7, Heft 26 (April 2003), pp. 65-90.ders.: Schuberts ,Winterreise . Komponierte Interpretation von Hans Zender / Ballett von John Neumeier, in: Osterreichische Musikzeitung 60 (2005), Heft 3, p. 42f.ders.: Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus. Versuch zur Rettung der Vergangenheit Schuberts Winterreise. Eine komponierte Interpretation fur Tenor und kleines Orchester (1993) von Hans Zender, in ders.: Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 143-205.Petersen, Birger: Neue Musik. Analysen, Berlin: Simon Verlag fur Bibliothekswissen 2013, pp. 11-24.Revers, Peter: ... Schnee, du weisst von meinem Sehnen. Aspekte der Schubert-Rezeption in Hans Zenders Winterreise (1993), in: Dialekt ohne Erde. Franz Schubert und das 20. Jahrhundert, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien-Graz 1998 (Studien zur Wertungsforschung, Band 34), pp. 98-120.Schafer-Lembeck, Hans-Ulrich: Gegenstrebige Fugungen. Hans Zenders Musik und seine komponierte Interpretation von Schuberts Winterreise, in: Neue Musik vermitteln. Analysen Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott, 2004, pp. 295-307.Stahmer, Klaus Hinrich: Bearbeitung als Interpretation - Zur Schubertrezeption Gustav Mahlers, Hans Zenders und Friedhelm Dohls, in: Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik der Gegenwart, Mainz 1998.Zender, Hans: warum wieder die Winterreise? Hartmut Regitz im Gesprach mit dem Komponisten, in: ballet.tanz - international.aktuell, Heft 12 (2001), p. 18.World premiere: Frankfurt am Main, September 21, 1993.
SKU: HL.49020860
ISBN 9783254002051. German.
Wer unter den Klavierspielern jeglichen Leistungsstandes kennt sie nicht, die Komposition, die wohl die weltweit grosste Verbreitung vorweisen kann? Und die Zahl derer, die sie kennen, wachst durch jene, die sie (auch unfreiwillig) gehort haben, noch weiter an. Die Rede ist vom Flohwalzer, von dessen meisterhafter Hexaphonie man bislang nicht wusste, welcher geniale Kopf dahinter steckt. Nun hat die Forschung die Jahre wissenschaftlicher Finsternis hinter sich gebracht und den Namen des Schopfers zutage gefordert: Ferdinand Loh. In diesem Buch wird der Werdegang des Autodidakten Loh von seinen ersten (auch kompositorischen) Versuchen am Klavier uber Studium an der Londoner Royal Academy und bedauerliches Schattendasein als verkannter Klavierlehrer nachgezeichnet - einschliesslich der Jahre des Ringens um die endgultige Gestalt seines Walzers, dessen Urheberschaft nachzuweisen ihm nicht vergonnt war.Eine detaillierte Analyse versucht die Einzigartigkeit dieses Geniestreiches greifbar zu machen und kann zudem den Nachweis fuhren, dass Vertreter nachfolgender Komponistengenerationen das Meisterwerk nicht nur gekannt haben mussen, sondern auch - bewusst oder unbewusst - sein ungeheures thematisch-motivisches Potential kunstlerisch genutzt haben.Hier finden Sie erstmals alles, was die Forschung uber Schopfer und Werk ans Licht gebracht hat.Mit Faksimile der Originalkomposition!
SKU: HL.49018900
ISBN 9783795707712. UPC: 884088877354. 7.0x9.75x0.901 inches. German. Hrsg. von Heinz con Loesch und Stefan Weinzierl.
Which technical procedures exist for the analysis of musical interpretations and what can they supply? What do interpretation researchers expect from computer-aided analyses of recordings? This volume of articles contains 18 papers written by musicians, music historians, music psychologists, communication scientists, sound engineers and computer scientists for the Berlin international symposium 'Interpretationsforschung 2010'. IN GERMAN LANGUAGE except for a few English essays.
SKU: HL.49015218
ISBN 9783795727659. German.
In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogischen Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.
SKU: HL.49019465
ISBN 9783795708061. UPC: 884088914219. 6.45x9.5x0.662 inches. German.
Die groe konzertante Geste und das selbstvergessene, um auere Wirkungen unbekummerte Spiel, die unheimliche Nachtseite der Romantik und das hausliche Gluck im stillen Winkel - der spate Schumann bietet widerspruchliche Perspektiven und extreme, zuweilen experimentelle Antworten auf Fragen seiner Zeit und seiner kunstlerischen Existenz. Einen auffalligen Schwerpunkt im Schaffen der Jahre ab 1850 bilden Kompositionen fur Streichinstrumente - Konzerte, Kammermusik, Bearbeitungen. Der spate Schumann entdeckt die Farbe der Streicher gewissermaen neu, unbekummert um spielerische Konventionen und gattungsasthetische Erwartungen. Die Autoren dieses Bandes unternehmen eine Annaherung an dieses so faszinierende wie ratselhafte Werk, das infolge von Schumanns Erkrankung in Teilen zunachst nur zogerlich oder gar nicht veroffentlicht wurde. Thematisiert werden auerdem Fragen der Interpretation und der Schumann-Rezeption im 20. Jahrhundert.
SKU: BR.EB-9268
ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.
This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. 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A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.
SKU: HL.49047341
UPC: 196288201953.
Das höchst wichtige Thema Interpretation der norddeutschen Orgelmusik wird erstmals detailliert und ausführlich an Hand von konkreten Beispielen der Gattungen Fantasia, Magnificat und Praeludium repräsentativer Komponisten der Norddeutschen Orgelschule behandelt. Eine Fülle von spielpraktischen Ergebnissen hat sich durch eingehende Analyse der Überlieferten Einzelwerke und Hinzuziehung entsprechender Textpassagen aus einschlägigen musiktheoretischen Quellen gewinnen lassen. Versuche, sich aus eigener Kraft, Spielerfahrung oder gar Inspiration einen Zugang zur Spielweise und Vortragskultur der historischen Orgelmusik zu verschaffen, bleiben immer nur subjektive Massnahmen, die keine Authentizität beanspruchen können. Stattdessen erscheinen spielpraktische Vorschläge und Entscheidungen durch Ausschöpfung originaler zeitgenössischer Zeugnisse als authentisch begründet und legitimiert, was allein bewährter wissenschaftlicher Arbeitsweise entspricht. Was sich an Erkenntnissen angesammelt hat, wird in den entsprechend manipulierten Notentexten schriftlich festgehalten und als Diskussionsgrundlage oder Interpretationsvorschlag zur Verfügung gestellt. Die Formulierung des Buchtitels ist mit Bedacht in der Ich-Form gewählt. Das “ich” meint zum einen den Autor, richtet sich aber zum andern gleichfalls an den Leser als Angebot und Einladung zu mitdenkendem Nachvollzug dessen, was als “richtig” aus Quellen ermittelt werden kann.
SKU: BA.BVK02274
ISBN 9783761822746. 24.5 x 18 cm inches. Key: A major. Language: German. Preface: Czapraga, Bernadeta.
Bernadeta Czapraga gibt in diesem Buch einen Uberblick uber den Wandel der Interpretationen im Zeitraum zwischen 1965 und 2005, indem sie sechs in dieser Zeit entstandene Videoaufnahmen (Yehudi Menuhin, Roberto Michelucci, Gidon Kremer, Frank Peter Zimmermann, Leonidas Kavakos und Anne-Sophie Mutter) zu Auffuhrungen von Mozarts A-Dur-Violinkonzert zugrunde legt. Fur die Untersuchung der kunstlerischen Auffassung und ihrer klanglichen Umsetzung wurde eine einheitliche Methodik entwickelt, die unter anderem detaillierte Transkriptionen, sonographische Analysen und wissenschaftliche Interviews umfasst (Interviews mit Michi Gaigg, Reinhard Goebel, Gottfried von der Goltz, Alice und Nikolaus Harnoncourt, Bruno Steinschaden, Patricia Kopatchinskaja, Hiro Kurosaki, Igor Ozim, Rachel Podger und Christian Tetzlaff).
SKU: NR.108178
ISBN 9783814223322.
978-3-8142-2332-2, Heinemann, Michael, 1956- , ed, Houben, Eva Maria, 1955- , ed, Reale, Roberto, 1974- , ed, Pascal Bentoiu : Biographie / Viorel Cosma,, 1923-2017, Mein Vater Pascal Bentoiu / Ioana Bentoiu, Der Komponist Pascal Bentoiu / Violeta Dinescu,, 1953- ; Eva Maria Houben, 1955-, Schriften über Musik und Musiker / Pascal Bentoiu., 1927-2016, Schriften über das eigene Werk / Pascal Bentoiu., 1927-2016, Spiel über Zeit und Raum : Pascal Bentoius Oper, Hamlet im Spiegel internationaler und nationaler, Kritik / Adalbert Grote, Die letzten drei Symphonien Pascal Bentoius im, Spiegel der rumänischen Presse / Ruxandra Arzoiu, Pascal Bentoiu : Komponieren und Reflektieren /, Corneliu Dan Georgescu, 1938-, Pascal Bentoiu : Komponieren in schwerer Zeit /, Laura Manolache, Die halbton-harmonische Relation in dem, Liederzyklus Flacari negre = Schwarze Flammen, von Pascal Bentoiu / Iulia Anda Mare, 1984-, Pascal Bentoius komische Oper Die Liebe als Arzt =, Amorul Doctor / Mihai Cosma, 1965-, Sehnsucht als Einrede : zu Pascal Bentoius, Eminesciana II / Michael Heinemann, 1959-, Ein Traumlied : Pascal Bentoius Konzert für Violin, und Orchester, op. 9, dritter Satz, Adagio /, Eva Maria Houben, 1955-, Die 5. Symphonie, op. 26 / Vincent Rastädter, 1981, Im Reich der Farben : eine Interpretation der, Klanginszenierung in Pascal Bentoius 6. Symphonie, op. 28, Culori = Farben / Roberto Reale, 1974-, Die 7. Symphonie und das Werk Pascal Bentoius /, Anatol Vieru, 1926-1998, George Enescus Octuor op. 7 und Pascal Bentoius, Konsonanzenquartett op. 19 : komparative Analyse, vom Standpunkt der Strukturierung des musikalisch, Raumen und der Gestaltpsychologie / Martin, Kowalewski, 1976-, Das Violinkonzert op. 9 von Pascal Bentoiu als, Gegenstand einer assoziativen Interpretation /, Monika Jäger, 1971-, Konzert für Cello und Orchester, op. 31 / Elena, Agapia Rotarescu, 1950-.
SKU: BR.KM-2418
World premiere of the complete version: Witten, April 27, 1991
ISBN 9790004501887. 10.5 x 14 inches.
There are two versions of this piece (two ways to perform it):- as a quartet- for two quartets playing simultaneously. In the latter case, the two quartets divide the staves of the page of a score in such a way that one quartet always plays the upper stave, the other quartet the lower. One of the two quartets can be taped beforehand in case it is impossible to make use of two quartets.(Adriana Holszky)CDs:Hangebrucken- Quartett I - Quartett II- DoppelquartettNomos-Quartett; Pellegrini-QuartettCD cpo 999 112-2Bibliography:Blumentaler, Volker: Adriana Holszky; Hangebrucken, in: Streifzuge. Werkkommentare zur Neuen Musik, Saarbrucken 2000, pp. 74-78.Brodsky, Seth: From 1989, or European Music and the Modernist Unconscious, Oakland: University of California Press 2017, pp. 164-166, 262f.Hiekel, Jorn Peter: Antiklassisches, Rauschhaftes, Groteskes. Uberlegungen zu den Werken Hangebrucken und Message, in: Adriana Holszky, hrsg. von Eva-Maria Houben, Saarbrucken 2000, pp. 69-80.ders.: Fremdheit und Vertrautheit. Strategien der Wiederverwendung im Komponieren von Adriana Holszky, in: Neue Zeitschrift fur Musik 178 (2017), Heft 5, pp. 26-29.Holszky, Adriana: Wandernde Klangraume und die Korperlichkeit des Klanges, in: Neue Rundschau 132 (2021), Heft 1, S. 146-158Nonnenmann, Rainer: Die Quadratur des musikalischen Kreises. Aspekte des Streichquartettschaffens im einundzwanzigsten Jahrhundert, in: MusikTexte Heft 162 (August 2019), S. 91-98Schafer-Lembeck, Hans-Ulrich: Du baust dir eine Stadt . Uberlegungen zu Asthetik und Didaktik von Adriana Holszkys Hangebrucken, in: Neue Musik vermitteln. Analysen Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott, 2004, pp. 265-285.Zeitler, Ulrich: Hangebrucken - Brucken zur Vergangenheit?, in: Musik und Unterricht 16 (1992), pp. 37-42.Zenck, Martin: Internationalitat und nationale Romantik im 19. und 20. Jahrhundert. Zur Schubert-Rezeption in zwei Jahrhunderten, in: Archiv fur Musikwissenschaft 67 (2010), Heft 4, pp. 261-283.World premiere of the complete version: Witten, April 27, 1991.
SKU: HL.49006765
ISBN 9783795729530. German.
Dieses Repertoire, das Werke von 70 Komponisten: Josquin des Pres bis John Cage umfasst, soll dem Schulmusiker die Orientierung in der Fulle der musikpadagogischen Unterrichtsliteratur erleichtern und ihm eine Hilfe bei der Unterrichtsvorbereitung sein.Zugleich mag es dem Studierenden erste Anregungen bei der Unterrichtsplanung vermitteln und des weiteren einer kunftigen systematischen Aufarbeitung der (von Michael Alt) sogenannten 'Praktikerliteratur' als bibliographische Grundlage dienen. Die Zusammenstellung enthalt Hinweise auf im allgemeinen leicht erreichbare Veroffentlichungen, in denen Musikwerke unter didaktischem Aspekt analysiert bzw. daruber hinaus in Unterrichtssequenzen mit methodischen Empfehlungen versehen sind.
SKU: BR.EB-8343
ISBN 9790004176511. 9 x 12 inches.
Vor und zuruck ist aus einem Rhythmus-Modell der 13. Diabelli-Variation von Beethoven entwickelt. Daraus sind alle rhythmischen Verhaltnisse nach den einzeln veranderbaren Kategorien a) Lange des Modells, b) Zahl der Anschlage, c) Proportion der Dauern abgeleitet. Die verschiedenen spieltechnischen Moglichkeiten der Oboe hinsichtlich der Dynamik, der Klangfarbe (Alternativgriffe fur einen Ton), der Klangcharakteristik, der Register, der Artikulationen und deren vielfaltige Mischung sowie die einkomponierte korperliche Anstrengung des Interpreten farben und ,,instrumentieren, ebenfalls dem Rhythmus-Modell gehorchend, drei Ausdruckscharakteristiken. Diese knupfen in stets veranderter Reihenfolge aneinander an und bilden dadurch, dass sie bei jedem Auftauchen kompositorisch neu formuliert sind, die Form des Stuckes als eines fortlaufenden, spiralartigen Prozesses. Neben diesem ,,Vor und zuruck gibt es auch ein historisches: Aus Beethovens Rhythmusmodell wird ein Stuck mit fortschrittlichen Elementen unserer Zeit. (Nicolaus A. Huber, 1981) CDs: Matthias Arter CD col legno WWE 1CD 20009 Christian Hommel CD ars musici FMF AM 1224-2 Bibliography : Nimczik , Ortwin: Konzeptionelle Rhythmuskomposition. ,,Vor und zuruck fur Oboe (1981) von Nicolaus A. Huber, in: Neue Musik vermitteln. Analysen - Interpretationen - Unterricht, hrsg. von Hans Bassler, Ortwin Nimczik und Peter W. Schatt, Mainz: Schott 2004, pp. 98-111. Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 101.World premiere: Montepulciano, July 1982.
SKU: HL.49007970
ISBN 9783795717759. German.
Das Institut fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt fordert zeitgenossische Musik aller Bereiche und ihre padagogische Vermittlung. Das thematische Spektrum reicht von der Tradition der kompositorischen Avantgarde uber Klangkunst, Performance, Neue Medien und grenzuberschreitende Konzepte bis zur Improvisation, zum Jazz und zur Musik der Jugendkulturen.
SKU: NR.108174
ISBN 9783814223797.
978-3-8142-2379-7, Heinemann, Michael, 1956- , ed, Reale, Roberto, 1974- , ed, Erinnerungen an die Kompositionsklasse, Massenet 1894-1895 / Charles Koechlin, Des jardins enchantes = Verzauberte Gärten /, Otfrid Nies, Enescu in Paris : eleve des conservatoires /, Adalbert Grote, Enescus Universalität und Ethos / Gheorghe Firca, Enescu und die Synergie der Musik im Abendland :, der kritische Romantiker / Dan Dediu, Stilistische Absorption und originelle, Transfiguration in Enescus Poetik /, Alexandru Leahu, Enescus musikalische Zeit / Corneliu Dan, Georgescu, Kadenzierte Syntagmen in der Musik von Enescu /, Valentin Timaru, George Enescus Octuor : doppelt und elastisch /, Martin Kowalewski, Tradition and modernism in George Enescu's, Oedipe / Mihai Cosma, Secret drama : Enescu, love and Oedipe /, John Sorensen, Die absteigende Sekunde als Ur-Intervall der, Klage : Analyse und Interpretation des Prologs, der Oper Oedipe von George Enescu /, Roberto Reale, Oedipe : a totally different reading / Marin, Marian-Balasa, Notation und Klangwirklichkeit : zu George, Enescus 3eme Sonate pour piano et violon, dans le caractere populaire roumain op. 25 /, Eva Maria Houben, Enescus Kammersinfonie : ein Vermächtnis /, Rainer Cadenbach, George Enescus Suite für Klavier in D-Dur,, op. 10, Nr. 2 / Raluca Stirbat, Herkunft und Gegenwart : zu George Enescus, Suite im alten Stil op. 3 / Michael Heinemann, Oedipe / Myriam Marbe, Enescus Einstellung zur Arbeit und über die, Zeit, die er dem Komponieren gewidmet hat /, Stefan Niculescu, Enescus Dixtuor op. 14 / Pascal Bentoiu, Das Drama von Enescus Genie : die Vielseitigkeit, seiner natürlichen Begabungen I / Viorel Cosma, Tonalität bei Enescu : Aspekte ihrer, Weiterentwicklung / Wolfgang Andreas Schultz, Spezifische musikalische Gesten bei Enescu :, eine Untersuchung unter dem Aspekt der, Musikarchetypen / Corneliu Dan Georgescu, Possible Jewish influences on George Enescu's, works / Speranta Radulescu, George Enescus Werk : ein Modell für die, europäische Synchronisierung der rumänischen, Musik in der Nachkriegszeit / Laura Manolache, Aspekte der Enescu-Rezeption in Deutschland /, Helmut Loos, George Enescu : in the light of recent documents /, Maria Cristina Bostan, Rumänische Musik nach Enescu / Valentina, Sandu-Dediu.
SKU: HL.49007610
ISBN 9783795718237. German.
