Anno 97

SKU: HL.48184600

UPC: 888680907334. 12.0x9.0x0.358 inches.

“As one of the most famous contributors to classical music ever to have lived, Johann Sebastian Bach's (1685-1750) catalogue is extensive. Moreover, being an organist himself, his Organ works are significant and remain ever-popular to this day. When French organist, Marcel Dupré (1886-1971) compiled the series of Bach's Complete Organ Works, it was well-received, and to this day remains popular with all organists. The eighth volume includes a favoured selection of Bach's works, including 21 chorales, and his Prelude and Fugue in E flat. In addition, Dupré's annotations in Complete Organ Works comprise fingerings, rules on technique and instructions on ornamentation, among other aspects. This compilation of J. S. Bach's most loved compositions for the Organ cannot be missed by aspiring performers of the instrument.”.

SKU: HL.48184612

As a famous contributor to classical Organ music, Cesar Franck's (1822-1890) catalogue is extensive. Moreover, being an organist himself, his Organ works are significant and remain ever-popular to this day. When French organist, Marcel Dupre (1886-1971) compiled the series of Franck's Organ Works, it was well-received, and to this day remains popular with all organists. The second volume includes a favoured selection of Franck's works, including a Pastoral, Prayer and Finale. In addition, Dupre's annotations in Organ Works comprise fingerings, rules on technique and instructions on ornamentation, amongst other aspects. This compilation of Franck's most loved compositions for the Organ cannot be missed by aspiring performers of the instrument..

SKU: HL.48184603

UPC: 888680853938. 9.0x12.0x0.463 inches.

“As one of the most famous contributors to classical music ever to have lived, Johann Sebastian Bach's (1685-1750) catalogue is extensive. Moreover, being an organist himself, his Organ works are significant and remain ever-popular to this day. When French organist, Marcel Dupré (1886-1971) compiled the series of Bach's Complete Organ Works, it was well-received, and to this day remains popular with all organists. The tenth volume includes a favoured selection of Bach's works, including Three Chorales, and Three Partitas and Canonic Variations. In addition, Dupré's annotations in Complete Organ Works comprise fingerings, rules on technique and instructions on ornamentation, amongst other aspects. This compilation of J. S. Bach's most loved compositions for the Organ cannot be missed by aspiring performers of the instrument.”.

SKU: UT.DM-31

ISBN 9790215305694. 9 x 12 inches.

È ormai un dato acquisito che la pratica della musica d’insieme rappresenti un’importante e indispensabile esperienza in grado di favorire una corretta e completa formazione musicale. Nei Conservatori di Musica è prevista la frequenza obbligatoria di questa disciplina solo dal quinto anno di strumento. È a partire da quel momento che lo strumentista incomincerebbe a possedere i requisiti necessari per poter iniziare a suonare insieme agli altri: e cioè una buona tecnica strumentale, una corretta intonazione, un bel suono, ecc.
In realtà anche in Italia sono ormai molte le Scuole di Musica (pubbliche e private) che, invece, propongono da subito questa attività ai giovanissimi allievi dei corsi di propedeutica strumentale e di propedeutica musicale generale.
Non è infatti indispensabile possedere grandi abilità tecniche o avere già maturato una perfetta intonazione: l’importante è che il bambino possa incominciare da subito ad esprimere la propria musicalità concentrando l’attenzione anche su pochi elementi, pochi suoni, e possa soprattutto, nella continua interazione con i propri compagni, sviluppare l’abitudine di ascoltare se stesso in rapporto al contributo degli altri e al risultato di insieme.
Il piccolo allievo avrà così la possibilità di potenziare il senso ritmico, la percezione melodica, la memoria musicale, la lettura, le capacità analitiche, compositive e interpretative; e potrà inoltre sviluppare il rapporto con il proprio strumento migliorando l’intonazione, la postura, il modo di respirare (e il problema non riguarda solo gli strumenti a fiato), ricercando diverse modi di produzione del suono: d’altra parte è proprio imparando ad ascoltare gli altri, attraverso una disciplina fatta di autocontrollo e concentrazione, che può maturare l’ascolto critico del proprio suono e dunque lo sforzo per migliorarlo. Anche solo l’esecuzione di una melodia all’unisono, se fatta in un gruppo d’insieme, può così diventare motivo di gratificazione e di stimolo per la crescita musicale dei giovanissimi allievi e può nello stesso tempo assumere una forte rilevanza formativa, anche in quanto esperienza socializzante.
I primi strumenti comunemente utilizzati all’interno dei corsi di propedeutica musicale sono, com’è noto, quelli dello strumentario Orff. In genere solo in un successivo momento (di solito dopo circa un anno) il bambino inizia parallelamente anche lo studio di uno strumento musicale sotto la guida di un insegnante con competenze strumentali specifiche. L’approccio iniziale con lo strumentario didattico è sicuramente semplice e immediato: senza problemi di intonazione l’esecutore può concentrarsi direttamente sulla tecnica esecutiva e sul fare musica insieme. È vero però che gli strumenti musicali tradizionali con le loro ben più ricche e interessanti caratteristiche timbriche, possono ancor più stimolare la fantasia del bambino e dunque motivarlo nella ricerca di nuove possibilità sonore.
La proposta di utilizzare entrambe le tipologie strumentali può allora rappresentare un valido accorgimento per un percorso metodologico veramente completo e in grado di agevolare una corretta e approfondita crescita musicale.
È per questo che al primo quaderno dedicato alla musica d’insieme per strumentario Orff ne seguirà un secondo, nel quale verranno proposte altre facili partiture che richiederanno anche l’utilizzo degli strumenti tradizionali.
Le partiture qui raccolte, da me trascritte ed elaborate, sono il risultato di un’esperienza decennale maturata all’interno dei corsi di propedeutica degli Istituti musicali pareggiati di Carpi e Reggio Emilia. I brani si susseguono secondo un ordine di difficoltà crescente e sono presi dal repertorio popolare internazionale e classico. Il quaderno si rivolge a bambini di 8-12 anni, ma può essere utilizzato anche nelle scuole medie inferiori o a indirizzo musicale.
È consigliabile che il gruppo di musica d’insieme sia costituito da non più di 10-12 esecutori, con la possibilità di raddoppiare le parti principali.
Si è scelto di non scrivere le singole parti strumentali affinché l’allievo possa prendere da subito l’abitudine a leggere in partitura.
Inoltre si è preferito non adottare la diteggiatura dello strumentario a piastre per dare maggior chiarezza ritmica alla partitura e nello stesso tempo per lasciare più libertà nelle modalità d’esecuzione.
Le parti pianistiche sono per la maggior parte abbastanza facili, adatte ad essere suonate da allievi principianti.

SKU: AP.28587

UPC: 038081311319. English.

Choirs will achieve a quality sound as they perform this richly woven tribute to singing and music. Features optional solos in the pensive opening, then builds to the final statement, I cannot be silent. I can sing! Inspirational for concerts, contests, and Music in Our Schools celebrations.