Carnet de notes

bloc-notes adhésifs. bloc-notes adhésifs (25 et 100 feuilles) avec lot de marqueurs, 5 coloris, 78 x 105 mm, carnet relié/ Accessoire / Bloc-notes

Par GUICHOT MARIE-CHRISTINE. Le répertoire associé à la technique pendant 3 cycles d'études pianistiques, répertoire étendu du XVIIIe au XXe siècle A l'écoute d'une oeuvre travaillée par un élève, suivie d'un diagnostic précis, se dégagent ses points forts et ses points faibles. Choisir rapidement une oeuvre adéquate pour, soit conforter l'étudiant dans ses qualités naturelles, soit explorer et repousser ses limites est évidemment un gain de temps inestimable autant pour le professeur que pour l'élève. La présentation certes non exhaustive de ce carnet de répertoire associé à la technique pendant les trois premiers cycles d'études pianistiques est une réponse à un véritable casse-tête que connaissent tous les professeurs d'enseignement musical. Mais ce répertoire peut s'adresser aussi à des passionnés du piano qui ne sont pas intégrés dans un établissement d'enseignement musical mais qui souhaitent progresser en approfondissant les points techniques différents tout en se faisant plaisir, et en élargissant leur répertoire. Marie-Christine Guichot / Etudes et exercices / Etude / Piano

Par . A handsome as well as practical Notebook in attractive Mozart red. Inside you will find alternate pages with musical staves on the left and writing lines on the right. The paper quality of the cover andinside pages matches the quality of Barenreiter's Urtext editions. Format: A 6 (10.5 cm x 14.8 cm / 4.1 inches x 5.8 inches) 32 pages, binding: stapled / Date parution : 2023-05-23/ Livre / Carnet de portées

La série Hot Rock est de jouer la musique que vous aimez . Chaque carnet de notes contient 8 titres de rock classique avec des pièces d'examen spécialement édités et la transcription complète . Examens de qualité Rockschool ont un élément de libre choix . Sur les 3 morceaux de l'examen , un candidat doit préparer , 1 peut être un choix piece - une piste pour les candidats choisissent - c'est là que Hot Rock entre en jeu. Avec pistes spécialement édités de rock classique , les candidats peuvent maintenant jouer la musique qu'ils aiment et d'obtenir une qualification .Avec les transcriptions complètes et lignes vocales , Hot Rock est également idéal pour les étudiants du GCSE .Caractéristiques:Fichiers - Chaque chanson a fait un fichier de renseignements qui contient des informations de base sur la chanson et la bande et l'écoute en outre recommandéMarchez traversées - Chaque chanson a un Walk Through qui couvre le ton de la chanson et donne bar par des notes de bar et des conseils , avec doigté et de performance des suggestions alternativesnotation standardVersions d'examen édités de chaque chansonTranscriptions complètes de chaque chansonCD X2 avec les versions de l'examen , la version de l'examen des pistes d'accompagnement ( cliquez et aucun clic ) , plein transcription mélanges plein playback de transcription de clic / Batterie

Le répertoire associé à la technique pendant 3 cycles d'études pianistiques, répertoire étendu du XVIIIe au XXe siècleA l'écoute d'une oeuvre travaillée par un élève, suivie d'un diagnostic précis, se dégagent ses points forts et ses points faibles. Choisir rapidement une oeuvre adéquate pour, soit conforter l'étudiant dans ses qualités naturelles, soit explorer et repousser ses limites est évidemment un gain de temps inestimable autant pour le professeur que pour l'élève. La présentation certes non exhaustive de ce carnet de répertoire associé à la technique pendant les trois premiers cycles d'études pianistiques est une réponse à un véritable casse-tête que connaissent tous les professeurs d'enseignement musical. Mais ce répertoire peut s'adresser aussi à des passionnés du piano qui ne sont pas intégrés dans un établissement d'enseignement musical mais qui souhaitent progresser en approfondissant les points techniques différents tout en se faisant plaisir, et en élargissant leur répertoire. Marie-Christine GuichotLes 3 cycles1er cycle : 3 années.Le répertoire ici n'est suggéré qu'à partir du milieu du 1er cycle étant donné que la première année est souvent accompagnée d'une méthode pour débutants - le choix ne manque pas, varie en fonction de l'âge, des connaissances musicales, ainsi que des préférences musicales. Selon la maturité de l'élève ce cycle peut varier : pour certains 2 années suffiront, pour d'autres, 4 années seront nécessaires.2e cycle : 4 années (3 ou 5 selon la progression).3e cycle : 2 ou 3 années qui correspondent au CFEM (actuel certificat de fin d'études musicales). Le classement par niveau reste arbitraire . En effet, les élèves ne vont pas rencontrer la même difficulté face à ces différents points techniques. Certains ont plus de facilité dans l'anticipation, d'autres dans la sonorité, d'autres dans le rythme... Ce qui explique pourquoi on retrouve des oeuvres dans deux niveaux différents et parfois, les utilisateurs de ce manuel auront envie de ne pas se limiter trop strictement à ce classement. A certaines périodes, pédagogiquement un élève a besoin de prendre confiance en lui en travaillant des oeuvres plus accessibles. Parfois, il faut au contraire le tirer par le haut .Contenu20 chapitres1. Déplacements2. Jeu alterné3. accords4. Indépendance5. Agilité6. Agilité main gauche 7.Polyphonie 8. Rythme 9. Staccato 10. Rebondissement 11. Trilles 12. Ornements 13. Sonorité-Touché 14. Répétitions dans la touche-Bebung 15. Notes répétées 16. Arpèges 17. Articulations 18. Doubles notes 19. Octaves 20. Mélanges de techniqueCe recueil cible rapidement les besoins de chacun pour un apprentissage construit autour du répertoire. Bonne lecture. / Piano / Van De Velde

KAOTES c'est le dialogue né d'une rencontre entre un piano et une flûte à bec soprano, Timidement, ils se présentent l'un, l'autre, La mélodie qu'ils s'échangent alors est très sobre, toute en retenue, Puis, à mesure qu'ils apprennent à se connaître, cette phrase musicale s'enrichit, se développe et commence à laisser percer les sentiments et le tempérament des deux protagonistes, Après ce moment de découverte et d'idylle, vient le temps des différences, des dissemblances ,,,Piano et flûte à bec ne se comprennent plus tout à fait et la discorde commence à s'installer, On quitte le paisible ré Majeur et sa basse obstinée rassurante, La dissonance est évidente - le couple ne s'entend plus ! La flûte à bec ne comprend pas - elle aime tellement s'amuser, virevolter, pirouetter ,,,et le piano, lui, si solennel ne supporte pas cette légèreté, cette frivolité ! Il singe la flûte, se moque d'elle, le ton monte, la flûte ne s'en laisse pas conter et riposte ,,,on se fâche, on s'excuse, on tente la réconciliation, on s'interpelle, on se passionne, on s'apaise, ,,,puis finalement, chacun fait un pas vers l'autre et c'est de nouveau l'harmonie qui règne entre piano et flûte à bec,Cette pièce, écrite en 2009, a été enregistrée sur l'album ' Carnet de notes ' de l'ensemble instrumental NONAME,  / Flûte A Bec Et Piano

 CUAN PHORT LÁIRGE (Golfe de Waterford - Irlande) Cette pièce, écrite en 2009, est un trio pour flûte traversière, clarinette et piano, De forme rondeau, Cuan Phort Láirge est un chant de départ qui invite à un prompt retour, La tonalité de mi mineur utilisée pour les couplets laisse supposer que la tristesse n'est pas très loin, A l'inverse, le ré Majeur des refrains est un petit bout d'espoir - un peu de patience ,,,bientôt, nous nous reverrons,,,Cuan Phort Láirge a été jouée pour la première fois le 27 mars 2011 à la Maison des Loisirs et de la Culture de Saint-Mammès (Seine et Marne) et enregistrée sur l'album ' Carnet de notes ' de l'ensemble instrumental NONAME? / Flûte Et Instruments Divers

Jazz Compositions In Various Styles For Tenor Saxophone. Par MATTHIAS PETZOLD. Des scènes d'un carnet de croquis est une collection de neuf morceaux de concert de jazz et de musiques pour saxophone ténor dans une variété de styles de ballades à chansons pop et de la bossa nova. Toute oeuvre dans l'ensemble est un portrait d'un style de jazz, un compositeur de jazz ou un musicien de jazz comme Charlie Parker ou Stan Getz. Les compositions variées sont tous ar un niveau intermédiaire et prêtent bien à la performance live. Notes de performance sont offerts pour chaque pièce. Le CD contient la démo (avec le soliste) et du play-long (sans le soliste) les versions de chaque pièce. Les versions le long de jouer de la musique sur le CD, dont certaines ont été enregistrés à deux tempos différents, vous permettent de créer vos propres improvisations sur le thème tandis qu'accompagnée d'un piano ou d'une section rythmique complète. Certaines des pièces conviennent aux improvisateurs inexpérimentés tandis que d'autres assument certaines connaissances pratiques. / Niveau : Intermédiaire / Jazz - Transcribed Solos / Recueil / Saxophone Ténor

Pour piano (2 exécutants) et électronique. Partition fournie avec cd comprenant l'oeuvre exécutée avec piano et bande et la bande de diffusion.Collection 'Carnets du 21e siècle'.Le titre ' Murmelklavier ? signifie piano bille en allemand. La pièce a été jouée pour la première fois par les élèves d'une école de musique en Allemagne, c'est pourquoi le titre est resté en allemand.Il importe avant de jouer la pièce au piano d'écouter attentivement la partie électroacoustique fixée sur le cd.Chacune de tes interventions devra tenir compte de ce qui se passe sur la partie enregistrée.A chaque page correspond une minute de musique, sauf la première page.Il faut être deux pianistes pour jouer. L'un des deux est assis au clavier, l'autre agit dans les cordes même. Il faut bien sûr pour cela disposer d'un piano à queue.Page 1En effet, il faut d'abord jouer avec la bille dans les cordes. Il s'agit d'un calot, c'est à dire d'une grosse bille. Dans le doute, demande à ton petit frère ou à ton petit cousin, il saura sûrement dans quel magasin de jouet le trouver !La pièce commence donc par le son du calot rebondissant sur les cordes aigues du piano (approximativement les cordes indiquées sur la partition). Il faudra que le son que tu obtiens ressemble à celui que l'on entend au début de la partition.Quand, après plusieurs essais si nécessaire, le son ressemble, tu peux déclencher le lecteur cd.Les figures qui sont sur la page sont à jouer au choix, et peuvent être répétées si tu entends qu'elles vont bien avec la musique enregistrée.Le son de bille, et les glissandi le long des cordes sont à jouer dans les cordes, les autres figures au clavier.Page 2Le ou la pianiste qui est au clavier joue un trait rapide dans le grave en utilisant les notes indiquées. Il ou elle peut changer l'ordre des notes. Attention la figure doit comme toutes les figures s'allier avec les sons de la partie enregistrée !L'autre pianiste effectue un mouvement de frottement sur les cordes graves du piano. Ce mouvement doit être très rapide et faire alterner des nuances extrêmes crescendo et descrendo, comme indiqué sur la partition.Page 3La figure jouée au clavier peut être répétée, allongée, raccourcie etc?Il n'est pas nécessaire de jouer tout le temps. Il ne faut pas avoir peur du silence, ou plutôt d'écouter la bande par moment pour jouer avec elle.La figure dans les cordes fait appel à ton inventivité. Tu peux chercher des objets avec lesquels tu vas effectuer le même mouvement que précédemment mais de timbre différent. J'ai fait quelques propositions, mais tu peux allonger la liste?Page 4Tu écoutes la partie enregistrée. Attention, un évènement sonore doit être synchrone, c'est à 3'37'. Soit il faut disposer d'une lecteur cd muni d'un compteur, soit apprendre à écouter la partie enregistrée pour se caler dessus.La figure suivante est aussi jouée au piano. C'est une échelle en alternance de tons entiers et de demi tons, que l'on trouve chez Scriabine, Bartok ou Messiaen. Les rythmes qui sont indiqués au-dessus donnent une indication des figures à jouer.Page 5Il s'agit d'un jeu de cache cache entre les sons que joue le ou la pianiste au clavier, et le ou la pianiste dans les cordes.Les notes jouées au claviers sont à choisir ainsi :Touches blanche pour la première octave (notes avec des têtes blanches)Touches noires pour l'octave suivante (note avec des têtes noires)Et ainsi de suite.Le ou la pianiste qui est au clavier essaie de varier assez vite pour que le ou la pianiste qui agit sur les cordes ne puisse pas avoir le temps d'étouffer le son avec les mains.Si c'est tout même le cas, le rythme est parfois interrompu par le joueur qui est dans les cordes. C'est le but recherché. Mais le résultat ne sera jamais deux fois le même !Page 6Il faut impérativement arrêter de jouer à 5'10' ! Il y a dans la partie enregistrée un faux parasite ! Les auditeurs doivent penser que quelque chose ne fonctionne pas à la régie technique ! En fait, la suite leur prouvera que ce son fait bien partie de la musique?On terminera de nouveau par la bille dans les cordes. Sur le cd, ce son voyage dans l'espace, puis le son parasite termine le tout en un clin d'oeil aux auditeurs. / Clavier, Piano Et Duo

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Publiees Aux Editions Salabert. Par SATIE ERIK. Intégrale des oeuvres pour piano./ Répertoire / Piano

44 + 44 = 88 ou la devinette du n°38 - Air d'opéra (à la manière de Mozart) - Douceur printanière - Alpages - Miroir à trois faces - Amicale rencontre - Tango - Chanson d'autrefois - Pédalo - Salade mixte majeur/mineur