Concert Symphony

for flute and clarinet. Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dimitri Chostakovitch (1906-1975) fut un compositeur et pianiste russe. Sa personnalité novatrice s’affirma très tôt avec ses deux premières symphonies et son opéra Le Nez (1928). En 1936, il achève la composition de son second opéra, Lady Macbeth qui fut violemment critiqué dans la Pravda. Chostakovitch devint ainsi officiellement un 'ennemi du peuple', accusation qui, dans l’URSS des années 30, précédait bien souvent une déportation. Il est hanté par des idées de suicide, qui ne cesseront de le tourmenter toute sa vie. La Symphonie n° 4 (1935-1936) est le reflet de son état psychologique de l’époque. Cette oeuvre bouleversante ne sera créée qu’un 1961. Selon la version officielle, Chostakovitch retira de lui-même son oeuvre, la jugeant imparfaite. Mais il est bien plus vraisemblable qu’il ait cédé à des pressions exercées par des hautes instances. Obligé de faire des concessions, Chostakovitch donne à sa musique des accents plus traditionnels. Chostakovitch est l’auteur d’une abondante production : opéras, ballets, musiques de film, oratorios, concertos, symphonies, musique de chambre, etc. La carrière de compositeur pour le cinéma débute en 1929 avec La Nouvelle Babylone, et se poursuit toute sa vie durant, jalonnée de succès comme la trilogie La Jeunesse de Maxime, le Retour de Maxime et Du côté de Viborg (1934-1938), qui valut au compositeur le Prix Staline. Cette valse est extraite de la musique du film La Jeunesse de Maxime. Ed Keeley en a réalisé un bel arrangement pour un duo Flûte traversière et Clarinette et Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 3 / oeuvre solo et Orchestre / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Concert Band/Harm

Extraits tirés du répertoire de Concert and Operatic, dont 2 pour hautbois d'amour / Hautbois

Edition : Paris, l'Auteur, 1787L'effectif de l'orchestre est modeste : cordes, 2 hautbois, 2 cors. Les parties des solistes peuvent être tenues par les chefs de pupitre de l'orchestre. La seconde symphonie concertante ajoute aux 2 violons solos, soit un alto solo, soit un cor solo. Pour cette édition, suivie d'un concert à l'Abbaye aux Dames, une mise en partition a été réalisée et jointe à ce fac-similé.Présentation par les étudiants de la formation supérieure aux métiers de l'orchestre des musiques classiques et romantiques - Abbaye aux Dames - Saintes : Biographie de Bertheaume, les symphonies de Bertheaume au Concert Spirituel, éléments d'interprétationParties séparées : violino primo principale, violino secondo principale, alto viola principale, corno principale, violino primo, violino secondo, alto, basso, - oboè primo, oboè secondo, corno primo, corno secondo / Instrument(s) Et Orchestre, (2 Violons Et Orchestre, 2 Violons, Alto Et Orchestre, 2 Violons, Cor Et Orchestre) / 141 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par PART ARVO. Chad Smith, Artistic Director of the Los Angeles Philharmonic, has long nurtured the desire to commission a new work by Arvo Pärt. When the Los Angeles Philharmonic submitted this idea to Arvo Pärt in February 2007, the suggestion came at precisely the right moment. Pärt was working at that time with an ancient canon in Church Slavonic containing a prayer to a guardian angel - the connection to 'Los Angeles' was irresistible. Pärt was further inspired to take the commission by the idea of seeing this work performed by the Los Angeles Philharmonic, one of the best orchestras in the world, under its music director Esa-Pekka Salonen, and in the Walt Disney Concert Hall, one of the most exciting concert buildings of our time. The Canberra International Music Festival / Ars Musica Australis and the Sydney Conservatorium of Music joined the project as co-commissioners, thanks to the committed work of director Chris Latham. It may come as a surprise that it has taken so long (37 years) for Pärt to produce his fourth symphony. Symphony No. 3 emerged in 1971, in a time of transition before Pärt had fully developed the 'Tintinnabuli style' which he still employs today. Since developing this style, Pärt has not written any orchestral works which could be called 'symphonic' in scope or structure. With Symphony No. 4, which he calls 'Los Angeles', he creates a reference to this essential phase in his compositional life. Symphony No. 4 incorporates Pärt's 'These Words…' for string orchestra, which was premiered in May 2008 in Copenhagen. As was previously seen in some of Pärt's early instrumental works, all parameters of the text (number of syllables, inflection, punctuation etc) play a decisive role in the structure of the composition. Arvo Pärt has dedicated Symphony No. 4 'Los Angeles' to Mikhail Khodorkovsky./ Répertoire / Orchestre à Cordes, Harpe, Timbales et Percussion

Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony (“Symphonie africaine”) est devenu l’air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band À l’écoute de cette oeuvre, on se prend à rêver d’un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony (« Symphonie Africaine ») est à l’image du continent qu’elle représente : une mosaïque de sons et de couleurs. / Date parution : 1905-06-14/ Accessoire / Concert Band ou Harmonie

Symphony No. 3. Par SPARKE PHILIP. La troisième symphonie de Philip Sparke, A Colour Symphony, fut commandée par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel, dont le chef d’orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements ( white, yellow, blue, red and green ), le compositeur établit un rapport entre l’instrumentation et les éléments harmoniques, et la couleur réelle attribuée au mouvement spécifique. Pour créer autant de richesse que possible, Philip Sparke utilise une instrumentation variée qui comprendles bois de registre grave, harpe, piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au répertoire de norme des grands orchestres d’harmonie. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Symphony No. 2. Par DE HAAN JACOB. Salamander Symphony est une oeuvre en trois mouvements pour orchestre d’harmonie dans laquelle la ville de Kornwestheim, qui se trouve au Bade-Wurtemberg, prend place principale. « Salamander » est le nom de l’usine de chaussures célèbre qui y fut établie en 1899 et symbolise le développement industriel et social de la ville. Dans la symphonie, on retrouve de nombreuses références au sens mythologique des salamandres : ce sont des créatures vigoureuses à l’esprit enflammé. Sans salamandres il n’y aurait pas de feu. De plus, une salamandre peut changer de forme et servir comme vecteur à travers le temps. Dans la culture berbère, l’animal représente du changement. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-11/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Symphony No. 3. Par SPARKE PHILIP. La troisième symphonie de Philip Sparke, A Colour Symphony, fut commandée par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel, dont le chef d’orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements ( white, yellow, blue, red and green ), le compositeur établit un rapport entre l’instrumentation et les éléments harmoniques, et la couleur réelle attribuée au mouvement spécifique. Pour créer autant de richesse que possible, Philip Sparke utilise une instrumentation variée qui comprendles bois de registre grave, harpe, piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au répertoire de norme des grands orchestres d’harmonie. / Niveau : 6 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Timothy Johnson. Par HAYDN FRANZ JOSEF. “He alone has the secret of making me smile, and touching me to the bottom of my soul, ” said Mozart about “Papa” Haydn and his music. The “Surprise” Symphony (No. 94), incidentally written during the final year of Mozart’s short life, has become one of Haydn’s most memorable works. Since this symphony was written during the zenith of the Classical period, Timothy Johnson’s skillful arrangement gives you a perfect opportunity to teach your young band “lightness” and control as essentials of Classical style playing. You can introduce the concept of making the staccato notes “separated” instead of just “short” in order to best approximate the sound of the times. It’s a naturalselection for your next festival or concert! Why not give your young band a chance to meet “Papa” Haydn through this charming arrangement? / Niveau : 1 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Throughout the years, composers have found inspiration for their works in simple folk melodies. Tchaikovsky loved Russian folk music all his life. Whilst composing his 2nd symphony, he was inspired by farmers’ songs that fascinated him during a stay in Kamenka (near Kiev). He composed this symphony in 1872/73 and used the melody from the song The Stork as the main theme for the Finale. James Curnow’s transcription of this 19th century masterpiece allows you to bring your contest or concert performance to a fitting Finale. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Excerpts from Movement 4. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Developing an intimate understanding of the world’s greatest musical accomplishments is an important part of a music education. Every musician should have the joy of playing the music of Mozart, and the G-minor Symphony (Number 40) is one of Mozart’s signature works, and one of the greatest musical achievements of all time. Stephen Bulla has carefully and effectively brought the themes of the G-minor Symphony finale to the concert band stage with this delightful transcription/arrangement. Your band won’t be playing a “band arrangement”- they’ll be playing MOZART! Don’t forget the opportunity for a music history lesson built into this piece. Masterful! / Niveau : 4 / Classique / Répertoire / Concert Band