Concerto No. 14 en La maj.: solo no. 1

Le Concerto pour piano n° 21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466).
Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.
Comme l?ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano n° 21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif ?lent - vif).
L?andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une à une en cent mesures.
Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était «l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

Au-delà des cinq grands concertos pour piano, on a tendance à oublier que Beethoven s?occupa de ce genre déjà durant sa jeunesse à Bonn.

L?influence de Johann Christian Bach se reflète encore dans le Concerto en Mib majeur, composé en 1784.

La partition d?orchestre de l?oeuvre n?est pas conservée, il ne reste qu?une copie de la partie de piano remaniée par Beethoven. Celle-ci contient la partie de soliste sans accompagnement, sauf aux endroits où le soliste s?arrête et estrelayé par l?orchestre.

À ces endroits, une réduction de la partie d?orchestre figure alors dans la partie de piano. Conforme au texte de l?édition complète des oeuvres de Beethoven, ce concerto pour piano peut désormais être joué sous cette forme conservée ? par un pianiste sans orchestre. / [Concerto pour piano en Mi bémol Majeur WoO 4] / Classique / Partition / Agrafé /

with Audio of Full Performances and Orchestral Accompaniments Schirmer's Musical Library Vol. 2145. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Beethoven's five piano concertos remain staples of the repertoire. This collection gives pianists the opportunity to play along with professionally recorded orchestral accompaniments, making it a valuable resource for concerto performance preparation. CONTENTS: Concerto No. 1 in C Major, Op. 15 Concerto No. 2 in B-flat Major, Op. 19 Concerto No. 3 in C minor, Op. 37 Concerto No. 4 in G Major, Op. 58 Concerto No. 5 in E-flat Major, Op. 73 Emperor/ Recueil / Piano

Facilement identifiable par son ISBN 9790201841045 cette pièce Piano Concertos III appartient à la collection désormais incontournable Küthen, Hans-Werner.Composée pour Piano par le célèbre compositeur Beethoven Ludwig Van ce sont les éditions Henle qui on eu l'honneur d'imprimer cette partition. / Piano / Edition Complète

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse? Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Composed at the end of 1785, Mozart ’s Piano Concerto in E-flat major forms a group of three with the two famous concerti in A major K. 488 and in C minor K. 491, which he completed in March of the following year. What they all have in common is Mozart ’s inclusion of Clarinets in the Orchestra for the first time. In this he succeeded to particularly impressive effect with the lyrical passages in the slow sections of the E-flat-major concerto, which was well received by the audience at the first performance. Indeed, his father, Leopold, reports in a letter that Mozart “had to repeat” the Andante immediately. G. Henle Publishers is issuing this concerto, undeservedly overshadowed by its famous siblings, in a handy study edition in full score; a Piano reduction is in preparation./ Répertoire / Piano

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Beethoven, Ludwig van Concerto for Pianoforte and Orchestra no. 5 E-flat major op. 73 Beethoven?s fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work?s performance. The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven?s sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages. As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano. ? Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts ? Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven?s day ? With Beethoven?s continuo figures for the first time in a modern edition Edition no.: BA 9025-90 ISMN: 9790006559091 Editor: Del Mar, Jonathan Arranger: Schelhaas, Martin Product format: Piano reduction, Part(s), Urtext edition Includes the following individual parts: Piano, Piano Binding: Paperback Pages / Format: 67/49 S. - 31,0 x 24,3 cm

Cette nouvelle édition de l'Album Solo de trois volumes pour les flûte, contenant certaines des oeuvres plus importantes constituant le répertoire du soliste, est principalement destinée à servir de guide aux jeunes étudiants souhaitant acquérir des connaissances pratiques. / Flûte Traversière

Beethoven's fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work's performance.The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven's sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano.- Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts- Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven's day- With Beethoven's continuo figures for the first time in a modern edition / Alto

Beethoven's fifth and final piano concerto is at the same time the culmination of his efforts in this genre and a reflection of all his artistic skill and expertise. The surviving manuscripts provide a clear insight into his working methods and his intentions regarding the work's performance.The editor, Jonathan Del Mar, has closely scrutinised the autograph solo piano part and reproduced Beethoven's sophisticated performance instructions for the first time in a modern edition. Among other things, this has special repercussions for the left-hand figured bass line of the piano part during the tutti passages.As with the Piano Concertos Nos. 1 to 4, the piano reduction appears with a separate solo part containing all the information needed by the soloist to conduct the ensemble from the piano.- Many wholly new corrections in the solo and orchestral parts- Piano reduction with a separate solo part, as was customary in Beethoven's day- With Beethoven's continuo figures for the first time in a modern edition / Violon 2