Le Cor classique - recueil 2

SKU: RM.BESA04022-CO

SKU: UT.CH-387

ISBN 9790215328235. 9 x 12 inches.

Opus 114 is certainly one of Carulliâ??s most important didactic works, so much so that the author himself made a point of writing in the second edition of his famous Method op. 27 (1819): The student, when moving on to the second part, must continue to practise on the easy pieces which are to be found in opus nos. 50, 15, 35, 36, 93, 7 and above all in opus 114. He maintained this indication also in later editions of the Method itself, unlike what he did with other collections of studies which were no longer recommended.
The purpose of op. 114, in particular of the preludes, is clearly explained by the author himself in the preface of op. 265: I have already offered preludes in my opus nos. 71 and 114 to people, but they serve to study and learn to play all sorts of difficult passages, to practise modulating, and learn to improvise on the guitar. Carulli seems to want to provide his students with a large handbook of formulas typical of his musical writing and he does so by making use of the keys which, in his opinion, are most congenial to the guitar. In his Method he points out: Each instrument has its favourite keys: the guitar can be played in all keys, but the best ones are: A major and minor, D major and minor, E major and minor, C, G, F. The others are difficult; [â?¦]. However, some of the difficult ones are included but only in the fourth part. Of course, the easiness of a key essentially depends on the possibility of extensive use of the open strings, especially in the low notes, ensuring the accompaniment on the main degrees.
This edition has some unique features. First of all, it is the first complete modern edition of Carulliâ??s op. 114; it presents an important critical apparatus in which the Carullian technique is presented and analysed; finally, Carulli's original fingering is indicated in the score (including that of the thumb of the left hand) and the missing one was obtained from the comparison of his other fingerings present in other works. All this allows an easy and complete reading both for those who perform the pieces following the nineteenth-century performance practice with a historical instrument, and for those who play a modern instrument.

SKU: BU.EBR-A012

ISBN 9790560150680. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1720, Haendel fait publier à Londres un recueil de pièces intitulé Suites de pièces pour le clavecin, 1er volume, recueil de huit Suites dont la composition remonte en majeure partie aux années de jeunesse.
On retrouve dans la Septième Suite en sol mineur HWV 432 tous les genres en vogue à cette époque, synthèse en miniature des « goûts réunis », provenant de France, d’Allemagne ou d’Italie. La Passacaille en sol mineur, parmi les pièces pour clavier les plus célèbres de Haendel, clôt la Suite en une série de courtes variations : mélodiques, rythmiques, en jeu inversé, la dernière variation résumant la série de variations, par le jeu arpégé aux deux mains de rapides doubles croches.

SKU: BU.EBR-A044

ISBN 9790560151151. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



L’opus 39 est composé de seize valses. La version d’origine publiée en 1865 est à quatre mains, mais Brahms en crée une version simplifiée à deux mains qui parait en 1867. Le compositeur signe avec ses seize valses exquises son unique témoignage de la tradition viennoise.
L'écriture de ces valses est d'une grande simplicité. Leurs structures sont différentes de celles des valses viennoises de Strauss. Elles ne présentent ni introduction lente, ni trio, ni coda mais s'apparentent plutôt à un ländler par la sobriété de la pièce. Toutes ces valses sont de formes ABA où deux motifs thématiques s'entremêlent et se lient l’un à l’autre.
Le registre de la mélodie de la Valse n°5 en mi majeur est assez inhabituel. Celle-ci chante dans l'intermédiaire du piano, à la voix d'alto. Elle est enveloppée de notes longues et tenues sur un ton nostalgique où l'on distingue un accompagnement en croches constantes sur une durée de temps régulière.
A l'opposé du caractère de cette valse n°5, se présente sur un ton enjoué la valse n°9 en ré mineur. D'une grande expressivité, cette pièce à danser a un rythme binaire sur un tempo à 4/4. Beaucoup de soupirs s'entremêlent dans cette valse. Rossini y voyait des réminiscences d'une valse de Schumann du recueil Davidsbündler.
Les pianistes amateurs de valses viennoises et de Strauss seront étonnés de découvrir que Brahms s'est évertué à vouloir « faire valser » son public. Ecoutez ces deux petites valses harmonieuses et mélancoliques pour finalement laisser libre court à la danse.

SKU: BT.DHP-1135315-070

ISBN 9789043146814. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.

More Classical Highlights is the follow-up to Classical Highlights, a collection featuring arrangements of classical themes dating from the 17th century up to the19th century. The parts are quite easy and attractively written, but the arrangements stay as faithful as possible to the original works. Baroque music is represented with two highlights: the well-known Canon by Pachelbel may well be the most performed 17th century composition. The power of the piece lies in a bass line of only eight notes, above which the melodic line of the round itself develops. Réjouissance from Music for the Royal Fireworks is a very joyful composition bythe Anglo-German baroque composer Handel. The 18th century classical style gives us the refined minuet by Boccherini, the Italian composer who wrote a wealth of chamber music. The 19th century features in three famous works: the lively Marche Militaire No 1 by the Austrian composer Schubert originates from 3 Marches Militaires for four-handed piano. The Can Can from Orphée aux enfers (Orpheus in the Underworld) is the best-known separately performed piece by the operetta composer Offenbach. Following this exciting dance music there is the beautiful, lofty Largo theme from the second movement of Czech composer Dvorákâ??s From the New World Symphony. In short: Six varying arrangements - challenging and very suitable for performances!

More Classical Highlights is het vervolg op Classical Highlights, een verzameling arrangementen van klassieke thema´s die dateren uit de periode van de 17e eeuw tot en met de 19e eeuw. De partijen zijn eenvoudig en aantrekkelijk geschreven; tegelijkertijd blijven de arrangementen dicht bij het origineel. De barokmuziek is vertegenwoordigd met twee highlights. De bekende Canon van Pachelbel is wellicht de meest gespeelde 17e-eeuwse compositie. De kracht ervan ligt in een baslijn van slechts acht noten waarboven zich het lijnenspel van de canon ontspint. Réjouissance uit Music for the Royal Fireworks is een zeer opgewekte compositie van deDuits-Engelse barokcomponist Händel. De 18e-eeuwse klassieke stijl horen we terug in het verfijnde menuet van Boccherini, een Italiaanse componist die een schat aan kamermuziek schreef. De 19e eeuw komt naar voren in drie beroemde stukken. De uitbundige Marche militaire nr. 1 van de Oostenrijkse componist Schubert komt uit 3 Marches militaires voor vierhandig piano. De Can Can uit Orphée aux enfers (Orpheus in de onderwereld) is het beroemdste afzonderlijk uitgevoerde stuk van de operettecomponist Offenbach. Na deze opzwepende dansmuziek volgt het prachtige, gedragen thema uit het tweede deel van de symfonie Uit de nieuwe wereld met de titel Largo, van de hand van de Tsjechische componist Dvorák. Kortom: zes zeer afwisselende arrangementen, uitdagend en uitermate geschikt voor uitvoeringen!

More Classical Highlights ist die Fortsetzung von Classical Highlights, einer Sammlung von Arrangements klassischer Themen aus der Zeit vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Die Stimmen sind recht einfach gehalten und reizvoll ausgearbeitet; zugleich sind die Arrangements nah an den Originalstu cken. Der Barock ist mit zwei musikalischen Höhepunkten vertreten: Der bekannte Canon von Pachelbel ist vielleicht die meist gespielte Komposition aus dem 17. Jahrhundert. Die Kraft dieses Stu ckes liegt in einer Basslinie aus nur acht Noten, u ber der sich das eigentliche Gefu ge des Kanons entwickelt. Réjouissance aus der Feuerwerksmusik ist einesehr fröhliche Komposition des deutsch-englischen Barockkomponisten Händel. Ein Kleinod der Klassik aus dem 18. Jahrhundert ist das raffinierte Menuett von Boccherini, einem italienischen Komponisten, der einen gro�en Schatz an Kammermusik schrieb. Das 19. Jahrhundert ist mit drei beru hmten Werken vertreten: Der lebhafte Marche militaire No. 1 des �sterreichers Schubert stammt aus 3 Marches militaires fu r Klavier zu vier Händen. Der Can-Can aus Orphée aux enfers (Orpheus in der Unterwelt) ist das beru hmteste separat aufgefu hrte Stu ck des Operettenkomponisten Offenbach. Nach dieser mitrei�enden Tanzmusik folgt ein schönes, erhabenes Thema aus dem zweiten Satz der Sinfonie Aus der Neuen Welt mit dem Titel Largo aus der Feder des tschechischen Komponisten Dvorák.

More Classical Highlights, qui fait suite au recueil Classical Highlights, rassemble une collection dâ??arrangements de thèmes classiques couvrant une période de trois siècles, du XVIIe au XIXe siècle. Les diverses parties instrumentales sont faciles et agréables jouer, mais les arrangements restent néanmoins fidèles aux compositions originales. La musique baroque est représentée par deux oeuvres toujours appréciées. Parmi toutes les compositions du XVIIe siècle, le célèbre Canon de Pachelbel est peut-être celle que lâ??on entend le plus souvent. Sa puissance réside dans une simple ligne de basse de huit notes par-dessus laquelle se développe le motif ducanon lui-même. Réjouissance, tirée de Music for the Royal Fireworks, est une pièce très enjouée du compositeur baroque anglo-allemand Haendel. Le style classique du XVIIIe siècle est inclus sous la forme dâ??un élégant menuet de Boccherini, un compositeur italien qui a écrit une quantité de musique de chambre. Le XIXe siècle est évoqué par trois oeuvres célèbres. La dynamique Marche militaire n° 1, du compositeur autrichien Schubert, extrait des Trois marches militaires pour piano quatre mains. Le Cancan dâ??Orphée aux enfers est la plus connue des oeuvres dâ??Offenbach, célèbre pour ses opérettes. Cette danse endiablée est suivie du Largo, admirable thème du deuxième mouvement de la Symphonie du Nouveau Monde, du compositeur tchèque Dvorák. En résumé : six arrangements variés, stimulants et parfaits pour être interprétés en concert !