Double Agent

HL Student Piano Library Popular Songs Series Intermediate-Double Agent! Piano Duets contains eight jazzed-up themes from spy films arranged for one Piano four hands.In this volume from the Hal Leonard Student Piano Library the Primo and Secondo parts are equal in difficulty making this the perfect collection for intermediate-level students.

La Guitare pour les enfants est une méthode facile et ludique qui enseigne la guitare aux enfants plus rapidement que jamais. Des chansons populaires telles que « Yellow Submarine », « Hokey Pokey », « I?m a Believer », « Surfin? U.S.A. », « This Land Is Your Land » et « Hound Dog » motiveront les jeunes, tandis qu?une mise en page simple et claire les incitera à se concentrer sur un seul concept à la fois. Cet ouvrage convient à la guitare électrique comme à la guitare acoustique. Il peut également être employé avec un professeur ou un parent, même si ce dernier ne possède aucune connaissance musicale.
1. Frère Jacques
2. Coconut [Harry Nilsson]
3. Yellow Submarine [The Beatles]
4. The Hokey Pokey
5. Get Up Stand Up [Bob Marley]
6. Eleanor Rigby [The Beatles]
7. MalagueñA
8. Air sur deux notes
9. Le Marteau
10. Agent secret
11. Ça alors !
12. Cool Blues
13. Dédoublement
14. La Varappe
15. Hymne à la joie [Ludwig van Beethoven]
16. Barbara ann [The Beach Boys]
17. ABC [The Jackson 5]
18. Land Of A Thousand Dances [Wilson Picket]
19. This Land Is Your Land [Woody Guthrie]
20. You Are My Sunshine [Ray Charles]
21. Hound Dog [Elvis Presley]
22. Brown Eyed Girl [Van Morrison]
23. Étude
24. Au Clair de la Lune
25. Love Me Tender [Elvis Presley]
26. Chanson d'anniversaire
27. Low Rider [War]
28. Surfin' U.S.A. [The Beach Boys]
29. I'm A Believer [The Monkees]
/ Méthodes et pédagogie / Guitare / Guitare acoustique / HAL LEONARD

Par GUICHOT MARIE-CHRISTINE. Le répertoire associé à la technique pendant 3 cycles d'études pianistiques, répertoire étendu du XVIIIe au XXe siècle A l'écoute d'une oeuvre travaillée par un élève, suivie d'un diagnostic précis, se dégagent ses points forts et ses points faibles. Choisir rapidement une oeuvre adéquate pour, soit conforter l'étudiant dans ses qualités naturelles, soit explorer et repousser ses limites est évidemment un gain de temps inestimable autant pour le professeur que pour l'élève. La présentation certes non exhaustive de ce carnet de répertoire associé à la technique pendant les trois premiers cycles d'études pianistiques est une réponse à un véritable casse-tête que connaissent tous les professeurs d'enseignement musical. Mais ce répertoire peut s'adresser aussi à des passionnés du piano qui ne sont pas intégrés dans un établissement d'enseignement musical mais qui souhaitent progresser en approfondissant les points techniques différents tout en se faisant plaisir, et en élargissant leur répertoire. Marie-Christine Guichot / Etudes et exercices / Etude / Piano

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Les six solos pour violon de Bach ont été conservés sous la forme d?une copie au propre particulièrement belle du compositeur. Ces ?uvres sont considérées comme des étapes marquantes du répertoire aussi bien du point de vue purement musical que de la technique instrumentale ? caractéristiques qu?elles partagent avec les six suites pour violoncelle. Bach y utilise habilement les possibilités du violon et parvient parfois à produire un jeu véritablement polyphonique grâce à l?utilisation d?accords brisés et de doubles-cordes. La célèbre chaconne de la deuxième partita constitue le point culminant de ces nouveautés. Elle atteint une densité musicale extraordinaire etreprésente un défi inouï pour le violoniste. La partie de violon doigtés de Wolfgang Schneiderhan est adaptée pour la pratique et contient des recommandations pour l?exécution des accords et des arpèges.