Etudes Pratiques - Volume 2

La référence AL20110 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Laurent, qui a pour titre Etudes Pratiques Volume 3 Trompette, a été écrite et composée pour Trompette et Cornet Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Trompette / Partition

La référence AL17894 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Laurent, qui a pour titre Etudes Pratiques Volume 1 Trompette, a été écrite et composée pour Trompette et Cornet Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Trompette / Partition

La partie principale du Supplément Volume 12 dispose le prédécesseur de Grandes Etudes de Paganini , une série de six études écrites après Paganini entre 1838 et 1840, et en passant par Liszt performances transcendant ( Etudes d'exécution transcendante d'apres Paganini ) . La série a été inspiré non seulement par le violoniste virtuose et Caprices et le Concerto pour violon du compositeur en si mineur , mais aussi par les études de Paganini de Schumann , Liszt probablement rencontrés grâce à Clara Wieck au début de 1838. Le volume comprend également les première et deuxième versions solo de piano de Die Zelle dans Nonnenwerth (1840 et 1841 ) , que Liszt compose d'un certain nombre de fois dans plusieurs versions , ainsi que deux transcriptions de Wagner et les premières versions de l'adaptation de deux oeuvres de Russie compositeurs .Une préface détaillée en hongrois , anglais et allemand , y compris les nouveaux résultats de la recherche , de nombreux fac-similés de manuscrits et notes critiques font de ce volume de la nouvelle édition Liszt une publication particulièrement important de valeur scientifique . Simultanément, le livre de poche pour des raisons pratiques , son volume Complete Edition tissu lié est publié avec les notes critiques . / Piano

Par VIGNOLA FRANK. Ce volume dans la Vignola Frank Play-ainsi que la série contient neuf solos qui ont été écrits et enregistrés blues et le rythme des changements dans plusieurs clés différentes. Un des etudes a été enregistré à un tempo plus lent pour la pratique et également au tempo de la performance. Les enregistrements de performance-tempo des solos comprennent des nombreux choeurs de section rythmique seulement. Cela permet la pratique individuelle des solos écrites ou pratique des idées originales avec une section rythmique ' live '. À l'occasion, au cours de ces sections ' rythmique seulement ', Frank Vignola jouera un solo improvisé pour quatre, 12 ou 24 mesures. Cela permet à l'étudiant d'interagir avec l'enregistrement en copiant les idées, s'appuyant sur ce qui a juste été joué ou pratiquer les accords de la pièce. La série de changements de rythme Frank Vignola donne tout élève de grandes idées de guitare jazz pour jouer les solos sur une des formes musicales plus populaires dans le jazz. Ecrit en notation et tablature. Egalement disponible en japonais de ATN, Inc. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Tablatures / Guitare Tablatures

Par VIGNOLA FRANK. Ce volume dans la série de jeu-le long du Frank Vignola contient des solos d'utiles, bien structurés pour 14 choeurs du blues dans les clés de la plus courantes. Funky, bluesy et bop orienté lignes vous permettent de se sentir et entendre ce que c'est de jouer un solo comparatives. Certains de ces etudes ont été enregistrés à la fois un tempo plus lent de pratique et au tempo de la performance. Dans les restitutions de tempo de performance, les segments solos sont souvent suivies de nombreux choeurs mettant en vedette la section rythmique seulement. Ce format permet de pratique individuelle des solos écrites ou d'élaboration d'idées originales avec une section rythmique ' live '. À l'occasion, pendant les sections ' rythmique seulement ', Frank Vignola jouera un solo improvisé pour quatre, 12 ou 24 mesures. Ces solos de fournissent une occasion pour l'élève d'interagir avec l'enregistrement en copiant les idées, s'appuyant sur ce qui a été joué juste, ou pratiquer les accords de la pièce. Egalement disponible en japonais de ATN, Inc. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Recueil / Guitare

Pratique musicale en F.M. / Monodies - Polyphonies - Etudes rythmiques / Nb de Pages : 84 Niveau : Fin de 2e cycle Langue : Français

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes

Par VIGNOLA FRANK. Ce volume de la série de supplément de méthode de guitare moderne (anciennement la série de jeu-le long du Frank Vignola) contient des solos utiles, bien structurés pour 16 chourses du blues dans les clés de la plus courantes. Funky, bluesy et bop orienté lignes vous permettent de se sentir et entendre ce que c'est de jouer un solo comparatives. Certains de ces etudes ont été enregistrés à la fois un tempo plus lent de pratique et au tempo de la performance. Dans les restitutions de tempo de performance, les segments solos sont souvent suivies de nombreux choeurs mettant en vedette la section rythmique seulement. Ce format permet de pratique individuelle des solos écrites ou d'élaboration d'idées originales avec une section rythmique ' live '. À l'occasion, pendant les sections ' rythmique seulement ', Frank Vignola jouera un solo improvisé pour quatre, 12 ou 24 mesures. Ces solos de fournissent une occasion pour l'élève d'interagir avec l'enregistrement en copiant les idées, s'appuyant sur ce qui a été joué juste, ou pratiquer les accords de la pièce. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Improvisation / Méthode / Guitare

Par GRANJON FABIEN. Les UZ-topies de Bernard Lubat est principalement constitué de matériaux empiriques qui ont été récoltés à l'aide d'une quinzaine d'entretiens menés entre octobre 2015 et février 2016. L'ouvrage propose un condensé raisonné du projet que Bernard Lubat mène à Uzeste depuis qu'il est revenu s'y installer, voilà maintenant près de quarante ans. Souvent interrogé sur sa pratique musicale, les relations qu'il entretient avec ses fidèles partenaires de jeu, ou encore ses 'ébouriffantes années parisiennes', il est nettement plus rare qu'il soit précisément questionné sur le dessein politique accompagnant son transartistisme. Pourtant, Bernard Lubat est bien ce zoon politikon pour qui l'art est une médiation essentielle en ce qu'elle permet, avec d'autres moyens, de se lancer sur les chemins de l'émancipation. L'amusique 'd'ici d'en bas' n'a en effet vocation ni à divertir, ni à ornementer, ni à célébrer, mais à prendre (sa) pleine part à l'édification d'un front culturel de résistance populaire. Bernard Lubat se définit comme un citoyen d'art et d'essai, Amusicien poly-instrumentiste : musicien 'épatati-pataphysicien anartiste acharniste dégénéraliste chabadadaïste in situ-actionniste'. Fondateur de la Compagnie Lubat en 1976, il crée deux ans plus tard, à Uzeste, son village natal, des rencontres estivales manifestives dont la renommée n'est plus à faire (les hestejadas de las arts). Bernard Lubat cultive également, à l'année, une ruralité critique, mêlant mobilisations esthétiques, sociales et théoriques. Il a récemment sorti un album de piano solo (Improvisions, Cristal, 2015), ainsi qu'un opus en duo avec le guitariste Sylvain Luc (Intranquille, Cristal, 2016). Fabien Granjon est sociologue, Professeur en sciences de l'information et de la communication au sein de l'Université Paris 8 Vincennes à Saint-Denis. Il y dirige le Centre d'Etudes sur les Médias les Technologies et l'Internationalisation (CEMTI). Il a récemment publié, aux Presses des mines : avec Michel Sénécal (2015), une anthologie en trois volumes des écrits d'Armand Mattelart (1970-1986), ainsi que Matérialismes, culture et communication. Tome 1 - Marxismes, Théorie et sociologie critiques (2016). / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre