SKU: BT.DHP-1135479-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion. Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ alweer een verwijzing naar de titel).De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).De daaropvolgende pastorale weerspiegelt het dorp en zijn prachtige omgeving. De bijna Rheingoldachtige muziek klinkt nu in majeur. Wel is er een uitstapje naar mineur, waarin het armoedige boerenleven nog even vanuit het verleden weerklinkt. Maardan zorgt de door het scherp koper ingezette koraalmelodie voor de opmaat van een nog uitbundiger weergave van het pastorale thema. Het dorp en het omliggende landschap worden bejubeld met klanken die doen denken aan jachtgeschal.Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.
SKU: BT.DHP-1135479-120
Adornia is a word invented by the composer with a similar meaning as ‘to adorn’, which means 'to embellish'. The thematic cornerstones are DORN, after the commissioning band CMV Juliana in Doornspijk, Netherlands. It also contains the chorale ‘Schmücke dich, du liebe Seele’ used several times in different variations. Adornia contains beautiful melodies, broad dynamic passages and has a spectacular conclusion. Adornia is een fantasiewoord afgeleid van het Engelse werkwoord ‘to adorn’, dat tooien, versieren, opluisteren betekent. Adornia is dan ook in de eerste plaats een compositie ter opluistering van het honderdjarig jubileum van de CMV Juliana uitDoornspijk. Maar het gaat ook over het dorp Doornspijk zelf en zijn omgeving. Het is geen toeval dat de letters D-O-R-N uit de titel terugkomen in de plaatsnaam. Omdat Doornspijk van oudsher uitgesproken kerkelijk is, bevat dit werk een koraalthema,dat steeds vanuit een nieuw perspectief klinkt. Het kerkelijke wordt zo afgewisseld met het wereldlijke, waarin beide elementen niet contrasteren maar elkaar aanvullen. De gekozen Duitse koraalmelodie, oorspronkelijk van Johann Crüger, heet ‘Schmückedich, du liebe Seele’ (‘Tooi je feestelijk, o dierbare ziel’ - alweer een verwijzing naar de titel).De inleiding verwijst naar de tweede zin van het koraal: ‘Laat de duistere poel van zonden achter je’. Het werk begint in mineur, waarin een gedreven majestueuze ritmiek afgewisseld wordt met de zachte koraalklanken. Dan volgt een snellere,beweeglijke cadans, eveneens hoofdzakelijk in mineur. De ritmische impuls symboliseert de zware landarbeid die in vroeger tijden verricht werd, maar ook wordt hierin de landarbeidersziel verklankt, die ondanks de armoede ‘getooid’ is met optimisme.Dat vertaalt zich door het gebruik van versieringen (trillers en triolen).Dan klinkt de koraalmelodie zacht gedragen in fragmenten, afgewisseld met ornamentele lijnen in de saxen en klokken die de zondag inluiden. De strakke ritmische cadans keert vervolgens terug. Er zijn echter veranderingen hoorbaar: de mechanisatieheeft haar intrede gedaan. Toch horen we plotseling nog een paard-en-wagen voorbijkomen als in het dorp de traditionele boerenmarkt wordt gehouden. De nieuwe dynamiek voert naar een hoogtepunt en mondt uit in het koraal, deze keer in een gedragenmars, met een sierlijke bovenstem van bugels en sopraansax. Hier wordt het vervolg van de koraaltekst verklankt: ‘Kom naar het heldere licht en straal het uit’. Adornia eindigt feestelijk met hetzelfde motief waarmee het begon, maar nu in majeur. Defanfare maakt nog eenmaal ‘goede sier’!Adornia est un mot inventé par le compositeur fondé sur le mot anglais pour décorer ou orner, « to adorn ». Le fondement thématique est basé sur DORN, d’après la fanfare commandante, CMV Juliana de Doornspijk aux Pays-Bas. Le choral Schmücke dich, du liebe Seele figure plusieurs fois dans des variations différentes. Adornia contient des mélodies magnifiques, de vastes passages dynamiques et une conclusion impressionnante.
SKU: BT.DHP-0940586-015
Dizzy Stratford schreef tientallen werken om nooit te vergeten. Dit is er zeker één van. Dizzy Stratford ist der König der Blasorchestermelodien, die man nie vergisst. Wonderful Invention ist ein wundervoller Beweis dafür. Dizzy Stratford a composé maintes pièces de musique que vous n’oublierez jamais. Wonderful Invention est l’une d’entre elles.
SKU: BT.DHP-0940582-020
Utopia is the name of a book written by the English author Thomas More and was published in 1516. The title is a word thought up by More himself, after the Greek language, meaning Nowhereland and leading to the invention of the words utopian scheme and utopian. Utopia pictured an ideal state on an island far from the inhabited world. This idea was the basis of the composition. It makes one think of Oregon in variety of themes and style. Utopia also exists of a combination of styles that breathe the atmosphere of film music. However, Utopia sounds less American. The slow and stirring middle part for example is closer to the European romanticism: the chord signals in the brasssection remind of Wagner's music. Utopia is de naam waaronder een in 1516 door de Engelse schrijver Thomas More gepubliceerd boek bekend is geworden. Utopia is een door More zelf naar het Grieks gemaakt woord dat Nergensland betekent en de woorden utopie en utopismeheeft doen ontstaan. Utopia schildert een ideale staat op een ver van de bewoonde wereld gelegen eiland. Dit idee vormde de inpiratiebron voor deze compositie. Qua variatie in thematiek en stijl doet het werk denken aan Oregon.Ook Utopia bestaat uit een combinatie van stijlen die de atmosfeer ademen van filmmuziek. Toch klinkt Utopia minder Amerikaans. Het langzame, meeslepende middendeel bijvoorbeeld komt dichter in de buurt van de Europese romantiek.de drieklanksignalen in het koper herinneren aan de muziek van Wagner.
SKU: BT.DHP-0940586-215
SKU: HL.49021498
ISBN 9783795700720. German.
Hans Werner Henze schrieb seine Oper Der Prinz von Homburg Igor Strawinsky zu Ehren. Dass es sich um keine unwurdige Ehrengabe handelt, mochte diese Arbeit dartun. Dabei ist der analytische Teil so etwas wie ein Beitrag zu einer Kompositionslehre geworden. Uber Musik kann man nur Randbemerkungen machen, sagt Henze, es bleibt da immer etwas, was sich verschweigt, woruber man schweigen muss.Der Autor hofft aber, dass man von diesen Bemerkungen am Rande aus die Mitte, jenes, was sich verschweigt, doch zu Gesicht bekommen und etwas von ihm begreifen kann, ohne es durch unwurdigen Zugriff zu versehen.So ist diese Arbeit Hans Werner Henze zu Ehren geschrieben worden.
SKU: BR.DV-32027
ISBN 9790200425192. 9 x 12 inches.
Bicinia - unaccompanied duos - have been known to us from the fifteenth century onwards. So quite early on it was customary tu practise this type of musical exercise, which later, especially during the Romantic period, achieved great popularity as the duo or duett. Equal numbers of this sort of instrumental duo were composed for nearly all wind and string instruments. On the other hand, only a small amount of compositions for two trumpets have come down to us. In order to play any music which progresses beyond pure fanfare on a natural (valueless) trumpet, it is necessary to make use of the clarion register (the top third of the natural harmonic). And if such a melody is to be accompanied by a second part, only the few natural notes lying below it are left, or else this high register itself, which calls for great virtuosity on the part of the trumpeter. As well as this, we must remember the fact that trumpet-playing was only allowed for the trumpeters of a royal court, army, staff, or for the field-trumpeter of a prince, plus a few council, city, and church musicians, who were bound by strict guild and corporation rules. Thus in spite of the preference for its festive sound, the spread and handing down of trumpet music was almost reduced to nothing under these circumstances. As well as this, pride of place and profession rivalry and envy amongst musicians contributed in large part. In England the situation was somewhat freer. Here pretty little trumpet duos originated, including, amongst others, those written by Handel for his master-trumpeter Valentin Snow and the Royal Sergeant-trumpeters of the Shore family. An especially happy exception was the diocese of Olmiitz. Here there was a capable group of musicians of the chapel royal with the brilliantly talented group of trumpeters and the field-trumpeter Pavel Vajvanovsky, who also composed himself. These trumpeters in the service of his prince-bishop played many sacred and secular pieces, all for several instruments. It was for them also that Heinrich Ignaz Franz Biber wrote the 12 double trumpet sonatas we present here. On the other hand, the representatives of the authorities in Germany ensured strict observation of all edicts and regulations. Even the celebrated Bach-trumpeter and towm-piper Gottfried Reiche was never allowed to be portrayed with a proper trumpet due to the priveleges of court and field trumpeters. In order to represent him as one of the greatest masters of his time and art, however, the painter placed an instrument similar to a corno-di-caccia in his hand, together with a sheet with a small piece for virtuoso clarion. When we try in spite of these difficulties and adverse circumstances to gather a collection of musically valuable and characteristic examples of popular pieces for two trumpets from the seventeenth and eighteenth centuries, it is in the first, place in order to acquaint modern trumpeters with something of the wealth of music, which can also be well played on a modern trumpet with valves. The originally used trumpets correspond to modern ones in the keys of C and D, but this does not mean that many of the pieces cannot be transposed to a more comfortable register. On top of this, we have tried to give a picture of the baroque court and field trumpeter, as well as of the mysterious clarion trumpeter, with the help of musically popular material. The origin of most of the pieces used is no longer clearly discernable. In most cases we possess second- or third-hand copies which have been handed down, and show signs of frequent use. A few cases where modernization of the second part obviously did not take place until the invention of stops, have been re-shaped into their supposed original form. A series of further dynamic details were left, and marked as optional suggestions in brackets. Kurt Janetzkyz.T. mit Pauken und B.c.
SKU: HL.48181241
UPC: 888680868239. 9.0x12.0x0.096 inches.
For Noami - The anthology is a set of ten easy studies for Piano two-hand by Marcel Bitsch. Great for beginner pianists, each study focuses on a specific aspect. These ten lovely studies and the aspects they highlight are: 1. Duet ? Legato 2. The little railway ? Staccato 3. When there were coaches ? Loure 4. On the water ? Passage of the thumb 5. Invention ? Scale 6. In the meadow ? Arpeggios 7. Lullaby ? Sustained notes 8. Chase ? Chromatic scale 9. Fanfare ? Chords 10. Ring for Matins ? The double notes with the wrist Marcel Bitsch is a French musician who specialised in teaching the counterpoint and the fugue. He composed many orchestral pieces and some chamber music. He also wrote the analysis of some works by J. S. Bach..
SKU: SU.27020050
Two movements for solo organ: I. Fanfare; II. Invention. Suitable for all organs, including baroque instruments with limited tuning and registration options Organ Duration: ca 6' Composed: 2009 Published by: Distributed Composer.
SKU: FA.MFCD017B
8.27 x 11.69 inches.
Contains Le Roi Lear: Prelude,Premiere Fanfare, and La Mort de Cordelia,Toomai des elephants, Rodrigue et Chimene: Prelude a l'acte 1p. Le Martyre de Saint Sebastien: La Passion , and No-ja-li ou Le Palais du SilenceFrom Robert Orledge's notes:My interest in the wonderful music of Claude Debussy began in the 1980s when I researched and published a book with Cambridge University Press entitled Debussy and the Theatre. During the course of my studies in Paris, I was amazed to discover that Debussy planned over 50 theatrical works but only finished two of these entirely by himself (the opera Pelleas et Melisande in 1893-1902 and the ballet Jeux for Diaghilev's Ballets Russes in 1912-13). Of the rest, many were never started musically (like Siddartha and Orphee-roi with the Oriental scholar Victor Segalen, 1907); some had a few tantalising sketches (like the Edgar Allan Poe opera Le Diable dans le beffroi, 1902-03); some were half-finished (like his other Poe opera La Chute de la Maison Usher, 1908-17); while others were musically complete but had their orchestrations completed by other composers (like Khamma, by Charles Koechlin, 1912-13; or Le Martyre de Saint Sebastien and La Boite a joujoux by his 'angel of corrections' ['l'ange des Corrections'] Andre Caplet in 1911 and 1919 respectively).For it has to be admitted that what some scholars call Debussy's 'compulsive achievement' could equally well be viewed as laziness, especially as far as the minute detail required for calligraphing his orchestral scores was concerned. It was as if creating the music itself was of greater importance than controlling its final sound, even if Debussy was an imaginative orchestrator when he found the time and energy to do it. It also seems true that Debussy also preferred inventing ideas to turning them into complete pieces. However, despite the lack of detail in many of his sketches (missing clefs, key signatures, dynamics, phrasing, etc.) the notes themselves are surprisingly accurate, whether or not they can be compared with a later draft. Thus, a large number of sketches exist for his Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence and it is not too difficult to see which parts of Georges de Feure's 1913 scenario (see below) inspired which ideas. But Debussy hardly made any attempt to join them together after the first few bars.It was usually up to his publisher, Jacques Durand, to find solutions when Debussy risked a breach of contract. Debussy was supposed to supervise the orchestrations completed by others, but this supervision was usually very light and restricted to quiet, sensitive moments in which problems were easier to spot. Far from jealously guarding every one of his created notes, as Ravel did, Debussy once even went as far as to ask Koechlin to 'write a ballet for him that he would sign' on 26 March 1914 when he was hard-pressed to fulfil his lucrative contract for No-ja-li with Andre Charlot at the Alhambra Theatre in London. In the end, Debussy (through Durand) sent Charlot the symphonic suite Printemps instead, whose orchestration had been completed by Henri Busser in the Spring of 1912.So, when I was offered early retirement as Professor of Music at Liverpool University in 2004, I seized the opportunity it would give me to spend time trying to reconstruct some of Debussy's lost potential masterpieces from his existing sketches and drafts--then orchestrating them in Debussy's style when this was appropriate. I had begun this mission in 2001 with the most promising project, the missing parts of Scene 2 of La Chute de la Maison Usher and the sheer joy it gave me at every stage persuaded me to tackle other projects, especially when Debussy experts were unable to identify exactly where I took over from Debussy (and vice versa) in Usher.
SKU: BT.DHP-1094773-015
The title Saxophones in the Light describes what the piece does - it puts not one, not two, but three of your saxophones into the limelight! At the same time Harm Evers also manages to bring out the best in your concert band. This exciting and inventive piece will give all your musicians a chance to shine. Der Titel Saxophones in the Light ist quasi eine Gebrauchsanweisung für dieses fröhliche neue Solostück aus der Feder von Harms Evers. Es heißt nämlich wörtlich übersetzt: Saxophone ins Licht“ und rückt drei Saxophonisten ins rechte Licht - das Rampenlicht - und zeigt darüber hinaus auch das begleitende Blasorchester von der besten Seite. Come indica il titolo, Saxophones in the light è un brano luminoso che permette a tre sassofonisti di mettersi in evidenza. L’accompagnamento orchestrale è curato e sottolinea la trama solistica.
SKU: BT.DHP-0940581-216
The Pet Shop Boys are one of the finest examples of an English electro pop group. Since their formation in the early 1980s they have had 38 top 40 hits in the UK and are still often in the charts today. This highly inventive duo owes their long-term career to the ability to bridge melodic pop and dance music with intelligence and style. Go West was one of their hits from 1993 and this arrangement by Ron Sebregts retains all the splendor of the original. A fantastic pop arrangement which will have all your audience dancing in the aisles.Die Fans verschiedener Vereine singen es mit diversen, auf ihre Spieler gemünzten Texte, die Melodie lässt jedoch das Herz jedes Fu�ballfans höher schlagen. Ob zur Einstimmung auf eine Fu�ballparty, zur Feier danach oder zu jedem anderen Fest - dieses Mitsinglied ist ein absolutes Muss! Dans les années 70, Jacques Morali et Henri Belolo lancent le groupe Village People, célèbre pour son tube YMCA. Ils composent la plus grande partie des chansons interprétées par le groupe, dont Go West (1979). En 1993, le groupe pop Pet Shop Boys reprend cette chanson disco qui devient un nouveau succès mondial. Go West sera, des semaines durant, au sommet des hit-parades du monde entier.