Feuilles d'Album

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori ESPANA. SIX FEUILLES D'ALBUM, POUR PIANO. OPUS 165 de Albeniz Isaac. Cette partition qui est éditée par les éditions Max Eschig fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition

La référence AL17179 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Schumann/Gaubert, qui a pour titre Classique Flute N058 Feuilles D'Album:Berceuse, a été écrite et composée pour Flûte Traversière Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Traversière / Partition

Voici une partition musicale pour Violon que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Classique Violon N0255 Feuilles D'Album:Barcarolle. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL17214 qui a les droits pour éditer cette partition. / Violon / Partition

Edizione critica di Frédéric Zigante. Par VILLA-LOBOS HEITOR. Les Cinq Préludes de Heitor Villa-Lobos représentent la dernière oeuvre pour guitare seule du compositeur brésilien, qui les écrivit durant l'été 1940. Ils ne constituent pas un cycle homogène, mais plutôt un ensemble composite de feuilles d'album, dont chacune développe de manière originale un principe stylistique différent. Sur le plan de la technique instrumentale, Heitor Villa-Lobos situe les Préludes à un point d'équilibre idéal entre l'écriture encore tributaire du XIXe siècle de la Suite populaire brésilienne et l'audacieuse recherche instrumentale des Douze Etudes. Dans la présente édition, les multiples questions éditoriales touchant à la musique pour guitare de Heitor Villa-Lobos sont abordées sur la base de l'ensemble des sources connues à ce jour : un tel travail de collation permet de parvenir à un texte plus fiable sur le plan des notes comme des doigtés. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Guitare Classique

C?est alors qu?il séjourne dans la métropole londonienne, où il fait sensation, acclamé lors de ses soirées consacrées au piano, que le Catalan Albéniz, âgé de 30 ans, compose les six feuilles d?album d?«España». Fréquemment il fait entendre dans ces concerts ses propres compositions, empreintes de l?atmosphère de son pays natal. Albéniz interprète aussi pour la première fois à Londres le cycle pour piano «España», à travers lequel il fait parcourir à ses auditeurs les paysages d?Espagne: rythmes de danse exotiques («Zortzico») et mélodies populaires («Serenata») sont entraînés par le célèbre «Tango», rendu très connu par ses nombreux arrangements. / Classique / Doigtés: Roff Koenen / Partition / Broché / Edition Urtext

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Debussy confidently wrote to his publisher Jacques Durand in August 1905:
?I believe ? without unwarranted vanity ? that these three pieces will prove to be good and that they will take a prominent place in the literature of piano music ? to the left of Schumann or to the right of Chopin ? as you like it?. Debussy?s ?Images?, already popular during Debussy?s lifetime, delight with their iridescent tone colour and dazzling harmonies ?which reflect the newest discoveries in harmonic chemistry?. The virtuosic second series is notated throughout on three staves.

In commemoration of Debussy?s 150th birthday, Bärenreiter is publishing an Urtext edition of these pieces reflecting the most recent scholarship and source analysis. Clear presentation, fingering by Tamara Stefanovich and valuable information on performance practice all offer optimal conditions for the study of the work.

- Urtext edition based on the most recent research
- Includes fingering by Tamara Stefanovich
- With a detailed foreword (Eng/Ger) and critical commentary (Eng)

Tamara Stefanovich
studied at the University of Belgrade, at the Curtis Institute of Music and at the ?Hochschule für Musik und Tanz? in Cologne. She has performed with the Cleveland Orchestra, the London Philharmonic and the Chicago Symphony Orchestra under conductors including Esa-Pekka Salonen, Vladimir Jurowski and Pierre Boulez, and has recorded for Deutsche Grammophon. She performed Debussy?s ?Images I? and ?II? in 2011 for the ?Klavier-Festival Ruhr?. Together with Pierre- Laurent Aimard she prepared the fingering for the ?Klavier-Festival Ruhr? Bärenreiter Piano Album (BA 9659). / [Images 2ème Série] / Classique / Partition / Agrafé /

These works are particularly suited for the instrument; stunningly idiomatic, they are ideal and effective encore pieces. / Partition /