Four Pictures

UE's successful collaboration with pianist-teachers Anne-Lise Gastaldi and Valérie Haluk has given rise to a new project. Following Piano Project (UE 33662), which was released in 2006, an illustrious selection of contemporary composers has once again been invited to contribute short piano pieces for young musicians who have completed around four years of piano lessons. The new project aims to bring music together with painting or sculpture, and two Parisian institutions - Musée du Louvre and Cité de la musique - have come on board as partners. The ten participating composers chose one of the paintings and sculptures on display in the Louvre to be used as an inspiration for brief piano pieces of an educational nature, one or two minutes in length, that would give young musicians access to New Music. The book will feature both the new compositions and pictures of the works of art that inspired them. Three UE composers were involved in this project: Georg Friedrich Haas, Cristóbal Halffter - who already contributed a piece for Piano Project - and Wolfgang Rihm. / Piano

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

A very special selection of popular and much-loved classical melodies by some of the greatest composers of all time, all arranged for the Classical Guitar. Autumn (The Four Seasons) , The Blue Danube , Fur Elise and many other celebrated classical favourites are all presented here in beautiful yet accessible arrangements suitable for guitar students of grade 2 to 3 standard. A valuable early chance to tackle the music of the masters and begin to build a repertoire that will be loved by everyone. / Guitare Ou Guitare Classique

Everybody's favourite nursery rhymes especially arranged for children to play on recorder, with fun pictures to colour in. Any child who has learnt the notes of the recorder will be able to enjoy these tunes! / Flûte A Bec Soprano

Par VAN DER ROOST JAN. In this colourful composition, Jan van der Roost recreates the energetic and multi-racial city life in Manhattan, using four contrasting movements. The opening movement is rather short and rhytmical. In the second “Picture”, a variety of musical entities accumulate into a coloured “sound curtain”, on top of which the brass section presents a broad theme. In contrast to the two previous movements, the third movement is exremely quiet, featuring the first flute, clarinet an oboe in broad melodies. Again, the orchestration plays an essential role. Following on a majestic “tutti” (almost “movie-like. . . . ) the serenity of the very beginning reappears. Finally, the nervousness anddynamic style of the two first movements come back in an exciting apotheosis with rich and sometimes surprising instrumentation which explores the multiple possibilities of the large symphonic wind band to the full. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

This fifth volume in the Classical Piano Solos series features 19 original pieces from the masters, suitable for pianists at a Grade 5 standard.This series was compiled to correlate loosely with the Modern Course method and can be used to supplement any teaching method or situation. This volume features a mix of well-known pieces such as Beethoven's 'Moonlight? sonata (1st mvmt) and Rachmaninoff's famous C-sharp prelude, as well as lesser-known gems from Samuel Coleridge-Taylor ('They Will Not Lend Me a Child?), Anatoly Lyadov ('Prelude in B Minor?), and Rameau ('Les niais de Sologne?). All four main periods are represented.Editor's note: The final section of the Rachmaninoff prelude is presented on one visually-accessible page - the Chopin waltz (Op. 69/1) is based on original autographs rather than the oft-performed Fontana edition. / Piano

Examination Pieces. Par . The Edition Peters Grade 8 Piano Anthology has long been a popular resource for anyone approaching this important milestone examination. In September 2022 Edition Peters will release a new Grade 8 Anthology to support the new (2023/2024) Syllabus and, for the first time, will issue new anthologies to support pianists studying at or preparing for Grades 5, 6 and 7. Also new for this year: a selection of lesser-known additional repertoire suitable for the own-choice piece in the new Performance Exams. The four new Piano Anthologies for Grades 5, 6, 7 and 8 2023/2024 comprise a broad selection of examination pieces from lists A, B and C of the Associated Board syllabus. The anthologies support students preparing for the Practical Exam or for the new Performance Exam. Those preparing for the Performance Exams are aided by Performance Notes by Norman Beedie (Lecturer in Classical Improvisation, Piano and Conducting at the Royal Conservatoire of Scotland), which give advice on technique and interpretation for each piece, and guidance on preparing an effective programme. The pieces in this volume are drawn from the extensive range of piano music in the Edition Peters catalogue ? one of the widest available. With candidates able to offer a free choice work in the Performance Exam, each Anthology contains additional lesser-known repertoire suitable for the exam. / Date parution : 2022-09-27/ Recueil / Piano

The Flute Collection. Par SCHUMANN ROBERT. Remarks in his household books indicate that Robert Schumann (1810–1856) composed the Märchenbilder (Fairy-Tale Pictures) for piano and viola (or violin) op. 113 in just four days between 1st and 4th March, 1851, in Düsseldorf. Schumann only gradually came to the title Märchenbilder. The four pieces are unified by their shared opus number and keys (D minor, F major, D minor, D major), but the first edition published them in two volumes (Vol. 1: Nos. 1 and 2; Vol. 2: Nos. 3 and 4). Clearly, the Märchenbilder op. 113 do not need to be performed as a group but can be played in pairs or individually. The present arrangement is based upon the viola part. The viola's ambitus, when transposed up an octave, matches that of the flute. Solutions from the violin part have also been used on occasion. The double stops in the second piece were, for example, already simplified in the violin version. At such points the violin part provides a model for further simplifications in the flute part. A later, corrected edition of the first print served as the source of the current edition./ Répertoire / Flûte Traversière et Piano

In this brand-new updated edition, Adele: The Complete Collection presents all the songs from Adele's four chart-topping albums in a single songbook. New album 30, additional bonus tracks and the massive Skyfall theme are included, arranged for Piano, Voice and Guitar with chord symbols, chord diagrams and full lyrics. In this newly-published folio, all songs are presented chronologically by album, with details on the bonus tracks included at the back. For pianists, vocalists and guitarists' comprehensive fix of Adele sheet music, The Complete Collection boasts all the songs from the British queen of the ballad that you could ever want to play.
All I Ask
All Night Parking (Interlude)
Best For Last
Can I Get It
Can't Be Together
Can't Let Go
Chasing Pavements
Cold Shoulder
Crazy For You
Cry Your Heart Out
Daydreamer
Don't You Remember
Easy On Me
First Love
Fool That I Am
He Won't Go
Hello
Hiding My Heart
Hold On
Hometown Glory
I Can't Make You Love Me
I Drink Wine
I Found A Boy
I Miss You
I'll Be Waiting
If It Hadn't Been For Love
Lay Me Down
Love In The Dark
Love Is A Game
Lovesong
Make You Feel My Love
Many Shades Of Black
Melt My Heart To Stone
Million Years Ago
My Little Love
My Same
Need You Now
Now And Then
Oh My God
One And Only
Painting Pictures
Remedy
Right As Rain
River Lea
Rolling In The Deep
Rumour Has It
Send My Love (To Your New Lover)
Set Fire To The Rain
Skyfall
Someone Like You
Strangers By Nature
Sweetest Devotion
Take It All
That's It, I Quit, I'm Movin' On
Tired
To Be Loved
Turning Tables
Water Under The Bridge
When We Were Young
Why Do You Love Me
Wild Wild West
Woman Like Me
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Piano voix guitare / HAL LEONARD

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Shostakovich's eleventh symphony is highly programmatic, a large-scale tribute to the 'victory' of the Great October Revolution of 1917, composed on the 40th anniversary of the occasion. The first of the four movements is called The Palace Square, setting the sombre scene where the violent events of the day would occur, and Shostakovitch includes two Russian prison songs. The second movement, The Ninth of January, pictures the workers' march through the streets and their slaughter. In memoriam is the title of the third movement, a pensive requiem, and in the last movement, The Tocsin, the spirit of revolt returns, with militant songs and a triumphant, percussive finale. This is a clear and well presented Sikorski Edition miniature score./ Répertoire / Orchestre

Si vous êtes prêt à mettre en pratique vos leçons de piano et à jouer quelques-uns des plus beaux morceaux de musique classique de tous les temps, ce recueil vous ouvrira les portes de l'apprentissage ! Il propose 50 solos de Bach, Beethoven, Chopin et bien d'autres, arrangés avec simplicité, sans aucun morceau en doublon dans le premier volume du recueil First 50 ! Titres inclus :Air on the G String (J.S. Bach) · Air from Water Music (Handel) · Also Sprach Zarathustra (Strauss) · Ave Maria (Bach/Gounod) · Cello Concerto in B Minor, Op. 104 (Dvorák) · Deliah's Aria (Mon coeur s'ouvre a ta voix) (Saint-Saëns) · The Entertainer (Joplin) · Jupiter (Holst) · Military Polonaise, Op. 40/1 (Chopin) · Piano Concerto No. 1 in B-flat Minor, 1st mvt (Tchaikovsky) · Piano Concerto No. 2 in C Minor, 1st mvt (Rachmaninoff) · Piano Concerto No. 21 in C Major, 1st mvt (Mozart) · Promenade from Pictures at an Exhibition (Moussorgsky) · Rhapsody in Blue (Gershwin) · Ride of the Valkyries (Wagner) · Sonata Pathétique, Op. 13, 2nd mvt (Beethoven) · The Sorcerer's Apprentice (Dukas) · Spring from the Four Seasons (Vivaldi) · Swan Lake (Tchaikovsky) · Symphony No. 5, 1st (Beethoven) · Toreador Song (Bizet) · Wedding March (Mendelssohn) · et bien d'autres encore. / Piano / Hal Leonard

Par WEDGWOOD PAM / LUMSDEN C.. Monstrous pieces for beginners with pictures to colour in! Jurassic Blue follows on directly from Jackaroo , it begins with a revision of the first finger and then moves on to second, third and fourth fingers. Each piece introduces a new rhythmic or technical point, with useful suggestion boxes for the teacher. There's also the chance to create you own dinosaurs too, inspired by Drew Hillier's wacky illustrations. With Pam Wedgwood's lively accompaniments and the addition of words, you can even sing along to 'Triceratops Rocks'! / Niveau : Facile / Recueil / Violoncelle et Piano