Gavotte Vol. 6

Par MOURAT JEAN-MAURICE / COTTIN GUY. Ce 3ème volume des Classiques pour flûte et guitare présente aux intéressés une évolution sensible quant à la difficulté du répertoire proposé. Les jeunes musiciens ayant suivi la progression des précédents volumes trouveront dans celui-ci 'matière' à travailler sur un répertoire varié, adapté techniquement et musicalement à leurs compétences de duettistes. Nous avons apporté, dans cet ouvrage, un soin tout particulier à l'élaboration du phrasé de la flûte afin de guider l'étudiant dans une meilleure assimilation de ces Oeuvres. A de rares exceptions près, les tournes de pages sont évitées. Comme dans les volumes précédents, les musiciens seront solidaires, c'est-à-dire que, tout en jouant la partie qui leur correspond, flûtiste et guitariste liront la portée de l'autre... Il leur est vivement conseillé d'acquérir cette double lecture. La majorité des pièces proposées dans ce volume pourront être interprétées par tout instrument mélodique dont la sonorité se marie avec celle de la guitare. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Flûte Traversière et Guitare

The Easy Concert Pieces series presents easy to intermediate pieces for trumpet with piano accompaniment. Pieces typical of their era and suitable for auditions, public performance, competitions or examinations are ordered according to level of difficulty in three volumes. These Easy Concert Pieces also provide appealing additional material for use in trumpet lessons. All the pieces are recorded on the CD included with each book, both in full and playback versions (piano accompaniment). In addition to the enclosed part for trumpet in Bb, separate parts for trumpet in C accompanying each book are available for download at www.schott-music.com. Volume 1 (ED 22555) contains very easy to easy pieces with a range up to written c?, with d? appearing as a short top note in just a few pieces. Simple and memorable rhythms, readily playable note sequences and patterns of articulation that can be mastered quickly and easily make this book ideal for beginners. Volume 2 contains easy to intermediate pieces with a range no higher than f?. Besides extending rhythmic scope and requiring a little more in terms of phrasing and articulation, these pieces will encourage further exploration of musical contrasts. Volume 3 is of medium difficulty and intended for players with a well-developed embouchure who can play notes up to written g?, though this note only appears as a short top note. Flexible articulation and legato playing with a well-developed dynamic range are required for pieces that are longer than those in the preceding volumes. / Niveau : Facile / Recueil / Trompette et Piano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [

revised edition. Par SUZUKI SHINICHI. The Suzuki philosophy is based upon the idea that children can learn music in the same manner they do their native language, through repetitive listening. This listening is then followed up with 1) Individual Instruction with a trained Suzuki teacher 2) Group lessons on a bi-weekly / weekly basis 3)Parent Involvement 4) Encouragement. Students begin lessons as early as two years old and through repetition of small and enjoyable steps begin building a music vocabulary. This is the second book of Violin Parts to accompany the main method and contains the Violin pieces, points of study and tonalizationexercises. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Méthode / Violon

Par SUZUKI SHINICHI. The Suzuki philosophy is based upon the idea that children can learn music in the same manner they do their native language, through repetitive listening. This listening is then followed up with 1) Individual Instruction with a trained Suzuki teacher 2) Group lessons on a bi-weekly / weekly basis 3) Parent Involvement 4) Encouragement. Students begin lessons as early as two years old and through repetition of small and enjoyable steps begin building a music vocabulary. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Méthode / Violon

Voyage à travers les Classiques est une collection de quatre recueils de morceaux extraits du répertoire pianistique. Le degré de difficulté sintensifie peu à peu, guidant les élèves à travers les classiques les plus faciles jusquaux oeuvres magistrales de niveau élémentaire. Présentés en ordre progressif, les morceaux incluent une variété de classiques bien connus qui forment les bases essentielles à tout pianiste débutant. Ce répertoire authentique est idéal pour les auditions et récitals, et chaque volume comprend un tableau de bord très utile indiquant, pour chacune des pièces, la tonalité, le compositeur, la période stylistique et les éléments présentant une certaine difficulté. Cette collection de recueils accompagnera parfaitement toute méthode de piano. / Piano

20 Easy to Intermediate Pieces from four Centuries. Par NEUMANN EVA-MARIA (Arr.). Making music in a quartet uniquely nurtures young string players’ musical development, ensemble playing, listening to each other, and intonation. So, what could be more obvious than introducing the scoring of this genre, often referred to as chamber music’s supreme discipline, as early as possible. Indeed, composers have all along advised the classical string quartet’s outstanding compositions, but they are hardly easy to play for beginners. Here, with the present collection, is where Eva-Maria Neumann comes in. The two volumes include A total of 20 easy to intermediate arrangements of pieces from Bach to Bartók, together with specifically composed ones in string-quartet friendly keys - Reading scores and individual parts - additionally, individual part for violin III instead of viola - Tips on warming up, intonation, bowing, fingering, tempos, dynamics, and playing musically - Specific instructions for the individual pieces - Lists of supplementary original literature The pieces are also effective as scored for chorus./ Recueil / Quatuor à Cordes

The early music specialist and flautist, Annabel Knight, presents the second in a series of four volumes dedicated to flute music from the Baroque period. Featuring a variety of interesting pieces scored for flute and keyboard accompaniment, this collection includes works by well-known figures as well as lesser known and rarely available pieces from a range of other composers.Suitable for students of ca. 4-5 years' of playing experience, this book includes composer biographies and teaching notes on each piece, together with a CD recording of all works performed by Annabel Knight and Robin Bigwood. / Flûte

Par SUZUKI SHINICHI. Dr. Shinichi Suzuki did extensive research to develop his series of Violin repertoire books. The pieces are presented in the Suzuki Violin School CD series. Performed David Cerone, these are excellent instructional materials. Suzuki Violin School CD's are available for Volume 1 (0485), Volume 2 (0486) and Volume 3 (0487). / Méthode en anglais / Accessoire / Violon

Par WYE TREVOR. Une collection de oeuvres classiques pour les flûte et Piano, édité par Trevor Wye. Volume trois comprend la musique de Loeillet, Sibelius, Eichner, Blavet, Telemann. Ces pièces ont été soigneusement sélectionnés pour leur intérêt mélodique. Adapté pour les joueurs de grade 4-5. / Rép Classique / Recueil / Flûte Traversière

The Grade By Grade series draws on the rich and varied Boosey and Hawkes catalogue of classical, contemporary and educational repertoire, highlighting composers including Serge Prokofieff, Dmitri Shostakovich, Karl Jenkins, Carol Barratt and Christopher Norton, alongside arrangements of traditional music from around the world by Peter Wastall, Vera Gray and others. Carefully selected by Janet Way, this practical anthology provides the complete repertoire resource for the aspiring Grade 3 saxophonist and creates the perfect package for teaching, exam preparation and performance. Each volume contains:19 pieces and short studies, each complemented by a useful practice and performance tipgrade-appropriate scales and arpeggios linked to the repertoire through bespoke text and exercisesbrand new sight-reading activitiesnewly-commissioned aural awareness tasksa piano accompaniment bookletPackaged with a CD of full performance demonstrations, piano backing tracks, and grade-appropriate aural awareness resources. Janet Way is an experienced performer and teacher. She is a tutor for the LRAM woodwind teaching course at the Royal Academy of Music, and has worked as a mentor and diploma examiner for the Associated Board of the Royal Schools of Music. She is founder and director of the internationally-acclaimed Oxford Flute Summer School. / Hautbois Et Piano