God Is Our Refuge

Par HARVEY JONATHAN. Commissioned by the University of Sussex to celebrate their Silver Jubilee in 1986, God is Our Refuge sets Psalm 46 and is one of Harvey's easier choral works offering all choirs an ideal introduction to his choral writing. / Niveau : Facile / Répertoire / Voix Mixtes

Par WILSON STEVEN. This exclusive folio presents all the songs from Steven Wilson's To The Bone. It includes transcriptions of the piano parts from the album (in standard notation), and also the guitar parts (in standard notation and guitar TAB), with chord symbols, guitar chord boxes and full lyrics. All the scores are artist-approved and are set alongside stunning full-colour photography. 'Lyrically the album's eleven tracks veer from the paranoid chaos of the current era in which truth can apparently be a flexible notion, observations of the everyday lives of refugees, terrorists and religious fundamentalists, and a welcome shot of some of the most joyous wide-eyed escapism I've created in my career so far. Something for all the family.' - Steven Wilson. / Pop and rock / Répertoire / Piano, Chant et Guitare

Par WISHART PETER. 46Introduction by Brian Trowell CONTENTS The Jackdaw (C - E) The Magpie (A - F sharp) Tune for Swans (E - F) The Bedpost (D - F sharp) Henry and Mary (C - E flat) Spring Sadness (C sharp - F sharp) Lament (B - F) You are a refuge (C - C) My God, why hast thou forsaken me? (B flat - C) Cat Godesses (C sharp - F) The Pessimist (D - D) Quatres petits nègres blancs (E - E) A pupil of Nadia Boulanger, Peter Wishart (1921-84) produced a body of song which no-one interested in our musical heritage can afford to ignore. This volume, which is set for the Trinity College Licentiate and Fellowship diploma and GuildhallSchool Grade examinations, brings together a dozen of his finest works in the medium that will prove ideal for recital centrepieces or as encores. 46Introduction by Brian Trowell CONTENTS The Jackdaw (C - E) The Magpie (A - F sharp) Tune for Swans (E - F) The Bedpost (D - F sharp) Henry and Mary (C - E flat) Spring Sadness (C sharp - F sharp) Lament (B - F) You are a refuge (C - C) My God, why hast thou forsaken me? (B flat - C) Cat Godesses (C sharp - F) The Pessimist (D - D) Quatres petits nègres blancs (E - E) A pupil of Nadia Boulanger, Peter Wishart (1921-84) produced a body of song which no-one interested in our musical heritage can afford to ignore. This volume, which is set for the Trinity College Licentiate and Fellowship diploma and GuildhallSchool Grade examinations, brings together a dozen of his finest works in the medium that will prove ideal for recital centrepieces or as encores. / Niveau : Moyen / Recueil / Chant et Piano

Par GRUNDMAN JORGE. This work is called White Sonata because it is played on the piano only on the white keys (C major - A minor). The subtitle refers to the child in all of us, regardless of age, who never wanted to grow up, but was forced to do so. With reference to the title of Peter Pan, the theme has to do with the shattered innocence of children who are subjected to abuse and decide to take refuge in themselves. Written around a lullaby, it refers to how to build an inner world to survive./ Répertoire / Violon et Piano

Par HESS NIGEL. 'Abri Island ' est le premier mouvement de ' East Coast images '. C'est une représentation de l'île de refuge, quelques heures de route à l'est de New York. En été, il devient un piège de touristiques bondé - mais en hiver il est glorieusement déserte et courageusement fait face à l'assaut de l'Atlantique turbulent, entourée de brume de mer et de la pluie. Cette ' image ' est une mémoire de fond d'un week-end d'hiver sur l'île de l'abri. Photos de la côte est a été commandée par l'orchestre de vent de jeunes britanniques avec des fonds de la National Westminster Bank plc. Ces trois courts ' images ' ont été inspirés par plusieurs visites d'une petite partie de la côte est américaine, un secteur qui offre le grands extrêmes dans la géographie et le peuple./ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

Deux chœurs de la liturgie hébraïque pour chœur mixte et orgue (ou piano) - Odette GartenlaubCollection Odette Gartenlaub dirigée par Jean-Michel Ferran2. Lekho DodiPoème de Rabbi Shlomo Alkabetz (16ème siècle)Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.« Observe » et « souviens-toi » sont dans une même parole. L’Eternel Dieu, Un, nous l’a fait entendre. Le Seigneur est Un, et Son Nom est Un. À Son Nom s’attachent gloire et louange.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.Allez, allons tous au-devant du shabbat, car il est source de bénédiction, consacré depuis l’origine des temps, terme de la création déjà conçu dans la pensée originelle.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.Eveille-toi, éveille-toi car la lumière arrive. Tu seras illuminée. Courage ! courage ! entonne un cantique ! La gloire du Seigneur se révèle en toi.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.Il n’y aura plus ni opprobre ni honte. Pourquoi se désoler, pourquoi gémir ? En toi chercheront refuge les pauvres de mon peuple. Et la ville sera rebâtie sur ses ruines.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.Et ils seront ruinés ceux qui t’ont pillée, ils seront bannis tous ceux qui t’ont profanée. Ton Dieu se réjouira grâce à toi, comme le fiancé se réjouit grâce à sa fiancée.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.À droite et à gauche tu t’étendras, et tu vénéreras l’Eternel, grâce au fils de Pérets. Oui nous nous réjouirons et serons dans l’allégresse.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir.Sois la bienvenue, toi qui es le couronnement de ton époux. Dans la joie et dans la magnificence, au milieu des fidèles du peuple choisi.Va, mon bien-aimé, au-devant de la fiancée : shabbat paraît, allons l’accueillir. Durée : 7' / Musique de chambre / Klarthe

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Sur le territoire de Saint Etienne de Puycorbier, dans la Double du Périgord, le hameau de Colombat est tapi dans les bois, entre chênes et marais, Décrit par Eugène Le Roy, romancier humaniste du XIXe siècle, ce refuge d'elfes et de salamandres est propice aux divagations poétiques, aux chants occitans revisités, aux réminiscences d'un passé paysan qui surgit à chaque promenade dans les sous-bois, Cette suite pour piano à 4 mains en est l'évocation, familière (Ulysse est un chat !) et engagée (' Turlututu ' est une chanson encore bien présente à l'esprit des Périgourdins), - Ulysse a de nouvelles chaussures (2'30'')- Les yeux d'Ipomée (1'20'')- Berceuse (1'30'') `- Pavane (1'20'')- Turlututu (4'45'') / Piano À 4 Mains

Par COBBETT W W.. La musique de chambre (en italien ' Musica da camera ' , en allemand ' Kammermusik ' ) était à  l'origine la musique qui se jouait dans la maison d'un prince, par opposition à  la musique d'église ou de thétre. Au fil des siècles, elle a évolué dans deux directions opposées : le nombre d'instrumentistes s'est restreint pour se limiter à  la musique ' domestique ' alors que l'auditoire s'est élargi avec la disparition des privilêges de la noblesse. Au XIXe siècle, la musique de chambre se jouait généralement dans des salons avant de se glisser progressivement vers les salles de concert, où elle a atteint son apogée au XXe siècle. La nomenclature a continué à  évoluer avec ce changement de contexte: si le quatuor à  cordes, considéré comme la forme de référence Dès la fin du XVIIIe siècle, est resté l'axe principal en s'adaptant à  des espaces plus vastes, certains instruments ou regroupements instrumentaux peu usités dans les salons ont été admis dans le sérail pour la musique de chambre. La musique de chambre est aussi la musique dans laquelle chaque instrumentiste se voit confier une partie distincte, la musique du dialogue. C'est aussi la musique du refuge, celle qui offre au plus haut degré le pouvoir de s'échapper, le pouvoir de rêver. Et c'est peut-être la raison pour laquelle les grands compositeurs lui ont livré leurs confidences les plus intimes, leurs chefs-d'oeuvre souvent. Alain Pris. / Broché / Livre / Livres

Conducteur et parties Saxophone Quartet (SATB) The Three Songs (Trois Chansons) dating from 1914/15 were arranged for four a cappella voices by Ravel immediately after he had written the music of these pieces. The lyrics were penned by the composer himself. The songs represent Ravel’s sole contribution to choral literature. The first song consists of three sections and tells the story of Nicolette, who sets out to pick flowers in the fields. Just like Little Red Ridinghood, she meets a wolf who asks her if she is on her way to her grandmother’s house (M.1-13). Fleeing from him, she meets a page who wonderswhether she would like to have him as her “lover true”. She dismisses his proposition though she finds it hard to do so (M. 14-39). In the third section, she encounters a plump, unhandsome man (lento!). He speaks to her:”Stay, stay, my Nicolette, all this gold I give to thee”, and - “VIVO” - Nicolette takes refuge in his arms. (M.40 to end). The Three Lovely Birds from Paradise are sky-blue, white as fallen snow and bright red - just like the colors of the Tricolore, the national flag of France - which has been interpreted in many reviews as a sign of an increasingly nationalistic attitude becoming apparent in the war year of 1914. This song mourns the loss of the beloved one who went to war. The Ronde is also made up of three sections. The old women are the first to sing (M.1-28). They warn the young maidens against entering the forest since it is inhabited by all kinds of dangerous (male) beasts. Then (M. 29 – 56) the old men warn the young lads against going into the woods because of the numerous (female) demons living there. The irony of the story is to be found in the final answer of the young people (as of M. 57), who conclude: “We will not go into the woods since the old folks have frightened off all the beasts, anyway.”

22 Songs With Chords, Lyrics And Basic Tab. Easy-to-follow charts to get you playing right away are presented in this collection for all guitarists. Includes 22 songs in chords, lyrics and basic tab: All Right Now · Born to Be Wild · Don't Fear the Reaper · Hey Joe · Iron Man · Old Time Rock and Roll · Refugee · Sweet Home Alabama · You Shook Me All Night Long · and more. / Niveau : Facile / Tablatures / Guitare Tablatures

Wind Quartet. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Formation : Musique de Chambre, Quatuor - Instrumentation :Quatuor à Vent : 1 Flûte 1 Hautbois 1 Clarinette Sib 1 Basson - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 0 mn 50 - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Wolfgang Amadeus MOZART - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Facile / Répertoire / Quatuor à vent

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Autographe Partitur [1765]/ Répertoire / Carte Postale