SKU: ST.EC24
ISBN 9790220216992.
Although one of the more active early composers for the Anglican rite, Tye also wrote vocal works on Latin texts, including choral hymns and responds, and some settings of the Ordinary of the Mass. His Western Wind Mass and Mean Mass probably date from before 1540, but the Mass Euge bone belongs stylistically to a later date, and was possibly written with some special purpose in mind after the death of Henry VIII.
SKU: HL.14066132
SKU: HL.14066076
SKU: HL.14066133
SKU: HL.49033272
ISBN 9783795705084. German.
Die Konstellation Werk und Geschichte eroffnet einen riesigen Raum der (in erster Linie) historischen Musikwissenschaft. Dass damit grosse Themen angeschlagen sind, oder dass sich mit jedem der Begriffsbestandteile wie auch mit dem Bezug zwischen ihnen Generationen von Forschern der verschiedensten Schulrichtungen befasst haben, darf weder verwirren noch entmutigen. Eines der Sujets, denen sich Rudolf Stephan immer wieder zugewandt hat, vorzunehmen, es von so vielen Seiten wie moglich zu beleuchten und seine Bearbeitung nach Moglichkeit voranzutreiben, erscheint als gute Moglichkeit, ihn zu ehren.
SKU: HL.44011763
UPC: 884088896607. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The hymn Nun ruhen alle Walder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word ruhen (to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - nun ruhen alle Walder should mean now all forests die . Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity's survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King's clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King's writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world premiere of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle Walder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Putz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord 'ruhen' (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou 'nun ruhen alle Walder' zelfs kunnen betekenen: 'nu sterven alle bossen'. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Putz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Putz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte geintrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremiere van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt FanfareDer Choral Nun ruhen alle Walder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersatzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstorung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heissen: Nun sterben alle Walder... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfahigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schonheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Moglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Satze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlasslich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle Walder, dont la ligne melodique fut reprise par Jean-Sebastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral ndeg6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements concue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siecles nous separent du temps de Bach. Si les mots sont restes les memes, leur sens primitif connait cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siecle - considere comme le << siecle du progres >>, il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Walder (les forets se reposent ) par Les forets se meurent. La mondialisation et l'industrialisation massiveassociees a l'avidite predatrice, a la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fosse grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planete bleue a se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n'est pas une accusation acerbe, mais plutot une exhortation a prendre soin de cette beaute si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-etre, prendrons-nous enfin conscience de l'importance d'une situation de coexistence avec la nature, necessaire pour la survie de l'espece humaine, et non d'exploitation qui conduit a la destruction. Un jour, alors qu'il naviguait sur Internet, Marco Pütz decouvrit l'oeuvre du poete australien Graeme King. Fascine par la clarte de l'ecriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilites d'adaptation et de mise en musique qu'offrent les poemes de King. Il choisit quatre poemes sur la nature pour creer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dedie amicalement a l'Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et a son chef, Jouke Hoekstra. L'oeuvre a ete donnee en creation mondiale par l'orchestre dedicataire a l'occasion de la 14eme Convention de la WASBE a Cincinnati aux.
SKU: BT.DHP-1094768-120
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The hymn Nun ruhen alle Wälder (Now All Forests Rest), arranged by J.S. Bach (No. 6, So sei nun, Seele, deine, from Cantata BWV 13), is a guiding light throughout this four-movement composition. Pütz wrote this work as a musical outcry against the wilful, profit-driven destruction of our environment. When Bach used the word “ruhen†(to rest) over 350 years ago, it probably had a different nuance from the meaning it has today. At the beginning of the 21st century - the so-called age of progress - “nun ruhen alle Wälder†should mean “now all forests die†. Massive industrialization and globalization, coupled with pure greed, corruption, political scandals, an ever-wideninggap between the rich and poor, and other such senseless human actions, are pushing our blue planet closer and closer to the point of no return. This work is not intended to be a ranting accusation. It should remind us of the beauty and harmony that can exist all around us in nature, if we take care of it. Pütz hopes that this will, one day, help put a greater emphasis on humanity’s survival, and coexistence with nature rather than the exploitation described earlier. All four texts were created by Australian poet Graeme King, whose works were discovered by Pütz, by chance on the internet. Pütz was especially captivated by King’s clarity, and intrigued by the possibilities of adapting and melding the strong rhythmical structure of King’s writing with his own musical language. The four movements are as follows: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow The world première of Four Earth Songs took place on 7 July 2009 at the 14th WASBE-Conference in Cincinnati (USA). This work is dedicated in friendship to Jouke Hoekstra, conductor, and the Frysk Fanfare Orkest (the Frisian Fanfare-Orchestra). De hymne Nun ruhen alle Wälder, gearrangeerd door J.S. Bach (nr. 6, So sei nun, Seele, deine, uit cantate BWV 13), is de leidraad in deze vierdelige compositie. Pütz schreef het werk als een muzikaal protest tegen de moedwillige,op winstbejag gebaseerde vernietiging van ons milieu. Toen Bach het woord ‘ruhen’ (rusten) meer dan 350 jaar geleden gebruikte, lag er waarschijnlijk een andere nuance in dan tegenwoordig. Aan het begin van de 21e eeuw - dezogenaamde eeuw van de vooruitgang - zou ‘nun ruhen alle Wälder’ zelfs kunnen betekenen: ‘nu sterven alle bossen’. De grootschalige industrialisatie en globalisering, in combinatie met pure hebzucht, corruptie, politieke schandalen,een groeiende kloof tussen arm en rijk, en andere dwaze menselijke verrichtingen, brengen onze blauwe planeet steeds verder in de problemen, tot er misschien geen weg terug meer is. Dit werk is niet bedoeld als een beschuldigendetirade. Het moet ons wijzen op de schoonheid en harmonie die in de natuur om ons heen kan bestaan, als we er goed voor zorgen. Pütz hoopt dat er op een dag meer nadruk gelegd zal worden op het overleven van de mensheid invreedzame co-existentie met de natuur, zonder de eerdergenoemde uitbuiting. Alle vier de teksten zijn geschreven door de Australische dichter Graeme King, wiens werk Pütz bij toeval tegenkwam op het internet. Hij werd getroffendoor Kings helderheid en raakte ge ntrigeerd door de mogelijkheid de sterke ritmische structuur van Kings teksten om te zetten in zijn eigen muzikale taal. De vier delen zijn de volgende: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3.Stand up! 4. Tomorrow De wereldpremière van Four Earth Songs vond plaats op 7 juli 2009 tijdens de 14e WASBE Conference in Cincinnati (VS). Dit werk is in vriendschap opgedragen aan dirigent Jouke Hoekstra en zijn Fryskt FanfareDer Choral Nun ruhen alle Wälder, hier in einer Bearbeitung von J.S. Bach (Nr. 6 So sei nun, Seele, deine aus der Kantate BWV 13), zieht sich wie ein roter Faden durch diese viersätzige Komposition, die als musikalischer Aufschrei (Anfang!) gegen die mutwillige, profitgesteuerte Zerstörung unserer Umwelt gedacht ist. Sicher hatte das Wort ruhen“ vor über 350 Jahren, als der Liedtext entstand, eine andere Bedeutung als heute. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts, im sogenannten Zeitalter des Fortschritts, müsste es leider wohl eher heißen: Nun sterben alle Wälder“... Massive Industrialisierung, Globalisierung, aber auch Profitgier, Korruption, politische Unfähigkeit,krasse Unterschiede zwischen arm und reich, und schlussendlich die Uneinsichtigkeit des einzelnen Menschen haben dazu geführt, dass der Blaue Planet“ heute kurz vor dem Kollaps steht. Dieses Werk soll jedoch nicht nur anklagen, es soll auch die verbliebenen Schönheiten unserer Natur aufzeigen, in der Hoffnung, dass es einmal gelingen wird, die Rettung der Natur und den Schutz der Umwelt über die oben genannten Interessen zu stellen. Alle vier Texte stammen aus der Feder des australischen Dichters Graeme King, dessen Werk der Komponist durch einen glücklichen Zufall im Internet entdeckte. Besonders inspirierend war die Direktheit von Graemes Aussagen, aber auch die kraftvolle Rhythmik seiner Verse mit den daraus resultierenden Möglichkeiten der musikalischen Umsetzung. Die vier Sätze sind wie folgt überschrieben: 1. Tears of Nature 2. Grrrevolution 3. Stand up! 4. Tomorrow Die offizielle Uraufführung von Four Earth Songs fand am 7. Juli 2009 statt, anlässlich der 14. WASBE-Konferenz in Cincinnati (USA). Das Werk ist dem Dirigenten Jouke Hoekstra und dem Frysk Fanfare Orkest (Friesischen Fanfareorchester) in aller Freundschaft gewidmet. Le cantique Nun ruhen alle Wälder, dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes, leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès », il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (“les forêts se reposent “) par “Les forêts se meurentâ€. La mondialisation et l’industrialisation massiveassociées l’avidité prédatrice, la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n’est pas une accusation acerbe, mais plutôt une exhortation prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être, prendrons-nous enfin conscience de l’importance d’une situation de coexistence avec la nature, nécessaire pour la survie de l’espèce humaine, et non d’exploitation qui conduit la destruction. Un jour, alors qu’il naviguait sur Internet, Marco Pütz découvrit l’oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l’écriture et le rythme des vers, Marco Pütz imagina les multiples possibilités d’adaptation et de mise en musique qu’offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement l’Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et son chef, Jouke Hoekstra. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par l’orchestre dédicataire l’occasion de la 14ème Convention de la WASBE Cincinnati aux.
SKU: HL.44011762
UPC: 884088896591. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Francais/Nederlands.
SKU: BT.DHP-1094768-010
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SKU: HL.49015609
ISBN 9790001126533. 9.0x12.0x0.274 inches.
Der Titel des Klavierzyklus' Nacht-Urnen ist ein makabres Wortspiel mit dem franzosischen Begriff Noct-urne. Die Assoziation Urne - Grabgefass ist beabsichtigt, denn die Gattung des romantischen Nachtstucks fur Klavier wird in diesen Stucken - zumindest im ubertragenen Sinne - zu Grabe getragen. Das erste Stuck Nocturne greift auf den dreiteiligen Typ des Chopin'schen Nocturnes zuruck. Einer von zart getropften Tonen umspielten Melodie folgt ein bewegt - aufgewuhlter Mittelteil, dem sich die Reprise des ersten Teils anschliesst, diesmal allerdings wird die Melodie von leise rauschenden Skalen umspielt, ehe eine beinahe nuchterne Coda die musikalische Quintessenz brennglasartig zusammenfasst und bundelt. Dieses Stuck entstand 1998 und war Pflichtstuck beim Internationalen Schubert-Wettbewerb 2000 in Dortmund.Die drei folgenden Stucke bilden gewissermassen eine Einheit. Nummer zwei Ciacona notturna ist ein hochst virtuoses Werk fur die linke Hand allein, in dem sich grosse Klavierkomponisten, die Werke fur die linke Hand allein geschrieben haben - Alkan, Brahms, Godowsky, Ravel, Prokofieff - gleichsam ein nachtliches Stelldichein geben. Das dritte Stuck Unendliche Melodie - Melodie der Unendlichkeit (fur die rechte Hand allein - meines Wissens ausser einer Etude von Alkan das einzige existierende Werk fur die rechte Hand allein) spielt mit der Idee eines Zeitkontinuums, das schon vor Beginn des Stuckes unhorbar im Raum war und sich auch nach dem Ende des Stuckes in alle Ewigkeit weiter fortsetzen konnte. Ein einzelner Ton f in der Mitte der Klaviatur wird 55 Takte lang angeschlagen und uber ihm entfaltet sich eine weit gespannte Melodie, die die rechte Hand alleine ausspinnt. Exakt beim Hohepunkt der Melodie (es ist der Goldene Schnitt), wechselt das f zum e, das weitere 33 Takte lang angeschlagen wird, wahrend die Melodie daruber wieder zuruck zur Mitte findet. Diese 88 Takte symbolisieren die Unendlichkeit: 8 als barockes Zahlensymbol fur die Vollkommenheit der Ewigkeit und die liegende 8 als mathematisches Symbol fur die Unendlichkeit. Schliesslich ist in dem Titel des Stuckes noch eine Anspielung auf Richard Wagners Begriff der Unendlichen Melodie enthalten.Nach einem Stuck fur die linke und einem fur die rechte Hand allein, kann sich als viertes nur ein Unisonostuck anschliessen, in dem beide Hande stets die gleichen Tone, aber in unterschiedlichen Oktavabstanden und verschiedenen rhythmischen Akzenten spielen. La scala dell'inferno (Die Hollenleiter) sturzt von hochster Hohe in rasenden Skalen in die tiefsten Regionen des Klaviers hinab, unterbrochen von zwei kurzen Zitaten des Dies Irae in der Mitte.Der Schlusssatz schliesslich Marche funebre knupft in seiner dusteren Unentrinnbarkeit an die grossen Trauermarschvorbilder Beethovens (op. 26) und Chopins (op.35) an. Die sich in schwerem Funfertakt entlang rollenden dusteren Tonkaskaden werden in der Mitte von einem glasern-durchsichtigen Mittelteil unterbrochen, der in seiner gleissenden, fast schneidenden Helligkeit Assoziationen an Nahtoderlebnisse nahe legen mag. Die Nacht-Urnen op. 32 wurden 2001 im Museum Baden in Solingen von dem Pianisten Rainer Klaas uraufgefuhrt, dem der Zyklus auch gewidmet ist. - Stefan Heucke.
SKU: BR.DV-31054
ISBN 9790200415438. 9 x 12 inches.
Zur Entstehung arteigener Originalliteratur fur jedes Musikinstrument sind mehrere Voraussetzungen notwendig: das neue Instrument muss spieltechnisch relativ ausgereift sein; Interpreten, die hohen kunstlerischen Anspruchen genugen, sind erforderlich; dem Neuen gegenuber aufgeschlossene Komponisten mussen die typischen Klangmoglichkeiten dieses Instrumentes erkennen und fur ihr Schaffen zu nutzen verstehen. Oft liegen die Wurzeln der Literatur - und da macht das Akkordeon keine Ausnahme - in der Folklore, oder man sucht mehr oder weniger erfolgreich Wege in die professionelle Musik, die sich aber nicht immer als asthetisch vertretbar erweisen, bis es zur Herausbildung eben jener eigenstandigen ,,Originalliteratur kommen kann. So musste auch das Akkordeon mehr als 100 Jahre warten, bis ihm durch Hugo Herrmanns ,,Sieben neue Spielmusiken 1927 der Weg in den Konzertsaal geoffnet wurde. Im folgenden Zeitraum schrieben die Komponisten in aller Welt eine unterdessen schier unubersehbar gewordene Zahl von Solo und Kammermusikwerken, fuhrten das Akkordeon in die Sinfonik und die Oper ein. Dabei versteht es sich von selbst, dass die Tonsprache der Gegenwart dominiert. Will der Padagoge seinen Akkordeonschulern jedoch eine musikalisch umfassende Allgemeinbildung vermitteln, ist er auf Transkriptionen, wie sie fur die Instrumente in allen Epochen der Musikgeschichte nachweisbar sind, angewiesen. Gerade die aktive Beschaftigung mit der Musik der letzten Jahrhunderte zeigt, wie sich ein Entwicklungsprozess in Europa vollzog, der z. B. das harmonische Klangempfinden der Wiener Klassik aus Ansatzen allmahlich vorbereitete, zur Blute brachte und wieder aufloste. Harmoniefolgen aus der Zeit vor Johann Sebastian Bach konnen uns heute ebenso fremd beruhren wie solche, die Komponisten unseres Jahrhunderts aufzeichneten. Wir erkennen, dass alle entstandenen Werte aus der Sicht formaler, polyphoner oder harmonischer Betrachtungsweise gewissermassen nur Durchgangsstation, Anregung fur weitere Entwicklungen sein konnen. Die vorliegende Sammlung mochte dem Akkordeonschuler eine musikhistorische Orientierung geben, welche sich auf die Bereiche beschrankt, die dem Akkordeon besonders entgegenkommen. Im Interesse der Vielfalt wurden kleine Formen bevorzugt, die typische Klangelemente ihrer Zeit enthalten. Meistens entstammen sie der sogenannten Gebrauchsmusik, welche sich ohnehin nicht an starre Besetzungsformen hielt und mehr oder weniger Bestandteil unterhaltender Musik war. Um einen moglichst anschaulichen Uberblick zu geben, wurden die Kompositionen chronologisch geordnet. Unvermeidbar war die deutliche Lucke aus der Zeit nach der Wiener Klassik. In den Werken aus dieser Zeit findet sich fast immer eine sehr starke klangliche Fixierung auf eine vom Komponisten bestimmte Instrumentation, welche eine Bearbeitung fur Akkordeon als asthetisch nicht vertretbar erscheinen lasst. Trotz dieser Einschrankung kann dieser Band praktisch als ,,Musikgeschichte fur den Akkordeonisten bis zum Beginn der Originalliteratur fur Akkordeon angesehen werden. Fast alle Stucke sind auf dem Standardbass-Akkordeon ausfuhrbar und von geringem Schwierigkeitsgrad. Nur wenige benotigen fur ihre Interpretation ein Instrument mit sogenannten Baritonbassen (Melodiebass-Manual). Solche sind dem professionell-interessierten Spieler vorbehalten, sollen dem konzertierenden Solisten Anregung zur selbstandigen Literaturauswahl nach Originalvorlagen geben, wie sie sich in den Kompositionen fur Orgel, Cembalo oder Klavier finden lassen. Helmut Reinbothe, Januar 1980.
SKU: HL.49018755
ISBN 9783795758868. UPC: 888680033729. 11.75x8.25x0.234 inches. German. Steffie Becker.
Die vollstandig uberarbeitete Neuausgabe von Musik und Tanz fur Kinder wird mit den Materialien zum zweiten Unterrichtsjahr komplettiert. Der Rote Faden fuhrt hier in das Tamukiland - das Tanz-Musik-Kinder-Land. Die Inhaltsbereiche Singen, Sprechen, Tanzen, Bewegen, Instrumentalspiel, Horen und Verstehen werden - den erweiterten Lernmoglichkeiten der Kinder entsprechend - fortgefuhrt.Besondere Schwerpunkte liegen dabei auf dem Umgang mit rhythmischen und melodischen Bausteinen (auch Notenschrift) und der anschaulichen Information uber Instrumente. Andere Themen gelten z.B. dem bewussten Erfassen von Formen in Musik und Bewegung.Die Kinderhefte zeichnen sich durch eine dezente Farbgebung, detailreiche fantasievolle Illustrationen und viele Anregungen fur das Ausgestalten durch die Kinder aus. Jedem Kinderheft liegt eine Elterninfo bei. Der Lehrerkommentar enthalt Unterrichtsentwurfe fur ein komplettes Unterrichtsjahr: 11 Themen mit ausgearbeiteten Basis- und Vertiefungsstunden und reichhaltigem Zusatzmaterial sowie zwei Projektangebote. Das neue Musik und Tanz fur Kinder bietet eine moderne Grundlage fur die Arbeit in der Musikalischen Fruherziehung. Es verbindet Neues mit Bewahrtem und eine kindgemasse Padagogik mit hohen fachlichen Anspruchen.
SKU: HL.49015587
ISBN 9783795703455. German.
Bernd Alois Zimmermann (1918- 1970), Komponist der Oper Die Soldaten und Requiem fur einen jungen Dichter, war zu seinen Lebzeiten ein Unzeitgemasser. Mochte er sich der Nachkriegsavantgarde zunachst nur zogernd anschliessen, so nahmen die Werke seines letzten Lebensjahrzehnts in ihrem erweiterten, grenzuberschreitenden Musikverstandnis wesentliche Entwicklungen der Zeit nach seinem Tode voraus. Gerade diese Momente des Inkommensurablen waren es, die Klaus Ebbeke (1957- 1992), einer der besten - wahrscheinlich der beste - Kenner des kompositorischen Werkes von Bernd Alois Zimmermann (Rudolf Stephan), immer wieder darzustellen und verstandlich zu machen suchte.
SKU: DB.01-00683
ISBN 9790012201045.
In diesem Stuck stehen keine Spielangaben, es ist dem Interpreten zur freien Gestaltung uberlassen. Und auch hier gibt es wieder zwei grundsatzlich verschiedene Interpretationsmoglichkeiten. Man kann es eher klassisch oder eher jazzmassig spielen. Dieser Streifzug durch die harmonische Welt des 20. Jahrhunderts lasst beides zu, wobei es neben der rhythmischen Auffassung noch einen weiteren, nicht unwesentlichen Unterschied gibt. Wahrend man in der Klassik bei Akkorden in der rechten Hand tendenziell die oberste Note leicht heraushebt, wird das im Jazz nicht so gemacht. Alle Tone sind gleich anzuschlagen, denn nur dann kann sich der Klang eines Akkordes vollstandig entfalten. Und Klassiker werden dieses Stuck wahrscheinlich schneller und damit virtuoser als ,,Jazzmusiker spielen, wobei naturlich manche Stellen dazu geradezu verleiten sollen. Etwas anders verhalt es sich bei den wiederkehrenden Sechzehntelketten. Wenn man diese Passagen sehr genau phrasiert, dann sollte man sie nicht zu schnell nehmen. Aber in Wahrheit habe Sie jede Freiheit, und deswegen sollte sie sich auch nehmen. Doch hier noch ein kleiner Tipp: es gibt ein paar Stellen (eine verrate ich Ihnen hier: Takt 222), wo ein Subitopiano Wunder wirkt, gerade dann, wenn man es am wenigsten erwartet. Das Stuck ist ubrigens Paul Gulda gewidmet, mit dem mich eine langer dauernde musikalische Freundschaft verbindet, und der mehrere Stucke von mir uraufgefuhrt hat. (M. Ruegg).
SKU: DB.01-00682
ISBN 9790012199670.
Dieses Diptychon besteht aus zwei teils kontrastierenden, teils untereinander zusammenhangenden Teilen. Die Introduktion beginnt mysterios mit einem lautlos gehaltenen Akkord, uber den kurze akzentuierte Motive erklingen, die die verschleierten Obertone des Akkords nachklingen lassen. Es ist, als ob man tastend durch den Nebel geht und plotzlich vage Konturen wahrzunehmen glaubt, die sich jedoch kurz spater wieder auflosen. Plotzlich wird alles sonnenklar: die Akkorde mussen normal angeschlagen werden und nehmen Gestalt an. Sowohl die kurzen Motive vom Beginn als auch die neuen hell klingenden Akkorde zeigen sich als Bausteine des Themas der direkt anschliessenden Toccata. Die Taktart des tanzerischen zweiten Teils wechselt beinahe pro Takt. Die Eroffnungstakte scheinen Gebrauch zu machen von einer Erfindung Boris Blachers, der variablen Metrik. Hierbei wird jeder Takt jeweils langer oder kurzer als der vorige Takt. Die Technik wird nicht streng angewandt: 2/8, 5/16, 7/16, 9/16, 14/16 und dann plotzlich wieder zuruck nach 2/8. Der Effekt ist eine Art schwebende, unbestimmte Rhythmik mit verschobenen Akzenten. Mit enormer treibender Kraft steuert die Toccata in ununterbrochener Motorik auf den unerwarteten Schluss zu: Es scheint vorbei zu sein bevor man es weiss. Die technischen Anspruche sind nicht allzu hoch in gemassigt modernem Idiom. Die Ausgabe ist angenehm ubersichtlich. Wenn Passagen auf beide Hande verteilt sind, ist die Aufteilung konsequent durchgefuhrt, sodass die Noten auch grifftechnisch ubersichtlich angeordnet sind. (Maarten Boonstra, PIANO WERELD 5/2012).
SKU: HL.49018757
ISBN 9783795758875. UPC: 884088907112. German. Steffie Becker.
Die vollstandig uberarbeitete Neuausgabe von Musik und Tanz fur Kinder wird mit den Materialien zum zweiten Unterrichtsjahr komplettiert. Der Rote Faden fuhrt hier in das Tamukiland - das Tanz-Musik-Kinder-Land. Die Inhaltsbereiche Singen, Sprechen, Tanzen, Bewegen, Instrumentalspiel, Horen und Verstehen werden - den erweiterten Lernmoglichkeiten der Kinder entsprechend - fortgefuhrt.Besondere Schwerpunkte liegen dabei auf dem Umgang mit rhythmischen und melodischen Bausteinen (auch Notenschrift) und der anschaulichen Information uber Instrumente. Andere Themen gelten z.B. dem bewussten Erfassen von Formen in Musik und Bewegung.Die Kinderhefte zeichnen sich durch eine dezente Farbgebung, detailreiche fantasievolle Illustrationen und viele Anregungen fur das Ausgestalten durch die Kinder aus. Jedem Kinderheft liegt eine Elterninfo bei. Der Lehrerkommentar enthalt Unterrichtsentwurfe fur ein komplettes Unterrichtsjahr: 11 Themen mit ausgearbeiteten Basis- und Vertiefungsstunden und reichhaltigem Zusatzmaterial sowie zwei Projektangebote. Auf den CDs findet sich Musik zum genauen Hinhoren, Mitspielen, Mitsingen und Tanzen.Das neue Musik und Tanz fur Kinder bietet eine moderne Grundlage fur die Arbeit in der Musikalischen Fruherziehung. Es verbindet Neues mit Bewahrtem und eine kindgemasse Padagogik mit hohen fachlichen Anspruchen.
SKU: BR.DV-31074
ISBN 9790200415681. 9 x 12 inches.
SKU: HL.49018754
ISBN 9783795758851. UPC: 888680033675. 11.75x8.25x0.216 inches. German. Steffie Becker.
