Format : Score
SKU: HL.50495259
PER FLAUTO SOLO.
SKU: HL.14043383
9.0x11.75x0.88 inches.
Iain Bell's A Harlot's Progress is an opera in six scenes, featuring a libretto by Peter Ackroyd based upon William Hogarth's 1730 etchings of the same name.
SKU: HL.49033257
ISBN 9783795718985. 7.0x9.75x1.026 inches. German.
Ein Hauptcharakteristikum im Schaffen von Bernd Alois Zimmermann sind die dichten musikalischen Verflechtungen, die zwischen zahlreichen Stucken seines kompositorischen OEuvres bestehen: Auch wenn sie sich als geschlossene Werke prasentieren, stellen diese Kompositionen doch zugleich im Sinne von James Joyces Poetik des 'work in progress' Teile eines ubergeordneten musikalischen und gedanklichen Zusammenhangs dar, innerhalb dessen sie einander wechselseitig kommentieren und explizieren, aber auch voneinander abgrenzen. Exemplarisch legt Ralp Paland dies anhand einiger zentraler Werke aus Zimmermanns pluralistischer Schaffensphase dar: Ausgehend von einer akribischen Analyse der Erstfassung der 'Dialoge fur zwei Klaviere und grosses Orchester' (1960) zeichnet er die komplexen Transformationen nach, denen Zimmermann das zugrunde liegende musikalische Material in mehreren nachfolgenden Werken - dem 'Ballet blanc Presence', den 'Monologen fur zwei Klaviere' und einigen Teilen der Oper 'Die Soldaten' - bis hin zur Zweitfassung der 'Dialoge' (1965) unterzog. Dabei erweist sich der Prozess der Entfaltung, Anreicherung und Modifikation der musikalsichen Grundsubstanz zugleich als ein Prozess der Wandlung von Zimmermanns pluralistischem Kompositionskonzept.
SKU: UT.DM-33
ISBN 9790215306769. 9 x 12 inches.
I tradizionali percorsi educativi miranti alla formazione musicale non valorizzano abbastanza il momento dell?ascolto, e per questo in genere non prevedono neppure una sua presenza strutturata e specifica.È invece nostra convinzione che sia necessario stimolare e sostenere da subito l?abitudine all?ascolto, proprio al fine di arricchire, completare ed anche motivare lo studio della musica.Per questo il percorso che qui viene proposto aspira a contribuire allo sviluppo delle capacità percettive e della creatività dell?allievo abituandolo a riconoscere, distinguere e mettere tra loro in relazione alcuni degli elementi del discorso musicale.A tal fine viene proposta una serie di esperienze di ascolto ?attivo?. È attraverso l?uso del corpo e della voce, di grafici e di interventi strumentali che possiamo offrire all?allievo non solo l?occasione di sentirsi partecipe e protagonista - anche mentre ascolta - dell?esperienza musicale, ma anche la possibilità di costruire e di esprimere qualcosa che riguarda il senso di ciò che ascolta.L?esecuzione di partiture ritmiche e ritmico-melodiche e la realizzazione di coreografie possono inoltre contribuire allo sviluppo del senso ritmico, della coordinazione motoria, delle capacità di memorizzazione e di concentrazione nonché di alcune abilità relative alla pratica strumentale e alla lettura musicale.A quest?ultimo proposito, il quaderno propone di abituare l?allievo a seguire la musica anche attraverso la lettura di ?guide melodiche? e in partitura; l?intenzione è di favorire un ascolto sempre più autonomo e consapevole.La proposta di grafici d?ascolto e l?invito all?allievo di tentare di tracciarne anche altri ci sembra infine possa aiutare il formarsi di un?immagine mentale sintetica dei brani ascoltati, possibile forma spaziale - interpretata, e ricostruita - di quanto percepito e interiorizzato attraverso le altre ?attività? di ascolto.La raccolta propone l?ascolto di 13 danze di Mozart e Beethoven: Contraddanze, Minuetti, Danze Tedesche. La scelta di questo repertorio, poco conosciuto ed eseguito, è motivata, oltre che dal suo valore musicale, dalla semplicità strutturale e fraseologica, dalla ricchezza timbrica dell?organico e dalla breve durata di ogni brano.Il quaderno si rivolge principalmente agli allievi dei corsi di propedeutica musicale delle scuole di musica, a partire dai nove anni. Le proposte di ascolto qui raccolte, per il tipo di attività e per il repertorio, possono essere utilizzate anche nella scuola di base, comprese le scuole medie ad orientamento musicale e nei corsi di teoria e solfeggio. Può essere infine proposto come sussidio nelle scuole di didattica della musica e per la formazione dei docenti della scuola elementare e materna.
SKU: UT.DM-30
ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.
La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.
SKU: UT.DM-28
ISBN 9790215305663. 9 x 12 inches.
‘Al centro c’è il suono’ propone un percorso finalizzato allo sviluppo percettivo del bambino di età compresa tra i sei e gli otto anni. Il metodo è stato pensato per i corsi di propedeutica interessati alla formazione musicale globale del bambino, ma può essere anche utilizzato nelle scuole elementari per lo svolgimento dei programmi di Educazione al suono e alla musica. Questo quaderno suggerisce soprattutto un percorso di esperienze riguardanti i primi approcci con i suoni e con la musica. Si occuperanno di approfondire la formazione musicale dell’allievo gli altri quaderni della collana, come Il flauto dolce per la formazione melodica, Astam blan, per la formazione ritmica e inoltre le raccolte di partiture, i quaderni sull’ascolto e quello sulla voce.Nella presente pubblicazione si propongono diverse attività che hanno tutte l’obiettivo di conoscere, riconoscere, analizzare e produrre il suono nell’ambito dei diversi piani descrittivi, che comunemente definiamo i parametri del suono: timbro, intensità , durata e altezza.Nelle pagine del quaderno troviamo attività legate all’esplorazione e alla manipolazione del suono che valorizzano lo spontaneo atteggiamento di ricerca e di scoperta comune all’esperienza di tutti i bambini. Questa pratica viene riproposta nell’attività didattica e nei giochi legati alla produzione del suono, alla percezione, all’esecuzione, all’improvvisazione, all’invenzione, fino al rapporto suono-segno.Il quaderno non affronta la lettura e la scrittura del codice convenzionale. Le produzioni sonoro-musicali utilizzano come notazione codici di tipo analogico. Per l’apprendimento di brani musicali da eseguirsi con strumenti intonati e non, si fa ricorso alla trasmissione orale.Un importante supporto per la memorizzazione di sequenze ritmiche e/o melodiche è il linguaggio verbale. In più occasioni si propone di utilizzare con i bambini questo mezzo per fare memorizzare e riprodurre con gli strumenti brevi sequenze ritmiche e melodiche. Questa pratica sarà inoltre utilizzata per gli interventi con strumenti o gesti-suono previsti nelle attività di ascolto e per la realizzazione di semplici partiture.Oltre al linguaggio verbale, sono presenti nelle proposte collegate alla percezione e alla produzione del suono anche altri linguaggi come quello gestuale, motorio e grafico, che, quando sono messi in relazione con i suoni e la musica, ne permettono l’interpretazione e la rappresentazione.
SKU: HL.50600696
INSMTH inches. Italian.
Il Metodo Moderno Per Chitarra di William Leavitt e usato come testo base nei corsi del Berklee College of Music. Dalla sua prima pubblicazione ha guadagnato un nutrito e fedele seguito dio studenti e insegnati. Articolato intre volumni, il metodo accompagna il chitarrista in un percorso di studio che spazia dalle nozioni di base fino alle tecniche piu avanzate attraverso un approccio pratico e completo.
Il secondo volume affronta lo studiodella melodia, delle scale, degli arpeggi e degli accordi lungo l'intera tastiera. Contenuto:
SKU: PO.PME15
ISBN 9780958296786.
John Bunyan's allegorical Christian novel The Pilgrim's Progress was a consistent and primary source of inspiration for Ralph Vaughan Williams. The incidental music he wrote for a community theatrical production of Part One of Bunyan's book published here served as a dramatic model and reservoir of musical ideas for many of Vaughan Williams's most substantial works, including the well-known 1910 Tallis Fantasia. As such, it remains an important and essential work to study in understanding the complete oeuvre of Vaughan Williams.Published for the first time as a piano reduction, this edition of Scenes Adapted from Bunyan's Pilgrim's Progress contains the complete script and extant musical numbers from the original 1907 and 1908 productions in London. The music of this original production as a piano reduction is now available for study and performance. This publication is edited and considered for modern readers and performers. The score draws on several primary sources, and existing gaps are filled with additional musical selections and fabrications in the Appendix. Also available and published separately is the full instrumental score and script (PME14).
SKU: HL.48025342
UPC: 196288176404.
New edition of Stravinsky's largest work, his only full-length work for the theatre, and his first major work in English. It also represents the culmination of his neoclassical years, after which he started to rethink his musical language. Inspired by an exhibition in Chicago in 1947 of a series of Hogarth prints, the depiction of the ironic progress of the spendthrift heir of a miser from wealth via debt to madness and death is, in essence, retained in the opera. Auden and Kallman's 'fable' wittily grafts onto Hogarth's quest narrative aspects of, among other sources, Classical pastoral, the Faust legend, fairy tale, circus, the Bible and opera in many different manifestations. This is brilliantly matched by Stravinsky's music, which takes as its source the whole of operatic history from Monteverdi to Verdi via Rossini and Donizetti and large doses of Mozart, yet it is neither parody nor pastiche. The RakeÂ’s Progress can be appreciated on many levels, which might explain why it is still one of only a handful of 20th-century operas never to have been out of the repertoire.
SKU: VD.ED99641
ISBN 9790202006412. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: VD.ED95207
ISBN 9790202002070. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: VD.ED95226
ISBN 9790202002261. 12 x 9 inches.
SKU: VD.ED95224
ISBN 9790202002247. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: HL.14043382
12.0x16.0x1.2 inches.
SKU: VD.ED95206
ISBN 9790202002063. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: A3.9781860963988
ISBN 9781860963988. 12 x 8 inches.
An essential resource for instrumental and singing teachers who teach pupils in groups. Discussed various approaches to group work in a sensible straight-forward manner. Deals with issues central to group teaching including group dynamics lesson planning monitoring progress maintaining motivation and teaching mixed ability classes. Examines links between instrumental lessons and the school curriculum and provides advice about liaison with schools and other administrative bodies. Includes plenty of practical creative strategies that will help all pupils fulfil their potential. Celebrates the value of group teaching in todays music curriculum.
SKU: HL.645249
UPC: 008148040414. 8.75x11.0x0.163 inches.
Useful progress report template for private instructor use in lessons.
SKU: VD.ED95212
ISBN 9790202002124. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: VD.ED95232
ISBN 9790202002322. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: AP.12-0571569676
ISBN 9780571569670. English.
Titan's Progress, which is Hermann Pallhuber's first work for the British style brass band, contains references to the music of Gustav Mahler. Motifs from Mahler's First Symphony are employed throughout and especially the principal theme of the finale. Pallhuber's music is programmatic and uses the content of the novel and its hero Albano's evolution for its underlying structure. The stylistic variety of the work (including the Chorale, an impudent Landler, a dancing Farandole, and a climactic Fugue) are Mahleresque in their influences. Titan was a novel by the German author Johann Paul Friedrich Richter, who later known as Jean Paul, and was considered the author's main work. At almost 900 pages in length, it tells the story of the transition of its hero, Albano de Cesara, from a passionate youth to a mature man. Jean Paul was one of Gustav Mahler's favorite authors and the latter gave the original five-movement version of his first symphony the subtitle The Titan -- in deference to Jean Paul's novel.
SKU: KJ.JB82
UPC: 8402702599.
Pride, Promise and Progress was commissioned by St. Olaf College to celebrate the sesquicentennial of the City of Northfield, Minnesota, 1855-2005. The composition was premiered under the composer's baton on November 10, 2005 by the Northfield High School Concert Band, Mary Williams, conductor. The work leans forward with purposeful drive in its attempt to capture the strength of character found within the citizenship, past and present, of this city of Cows, Colleges and Contentment.
SKU: VD.ED99640
ISBN 9790202006405. 11.69 x 8.26 inches.
