Petite Fugue a 2 Voix

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Instrumentation : 2 violins Version : performance score Contenu : Marche - Menuet - Musette - Menuet - Gavotte I und II - Marche - Prélude - Prélude - Petite Fugue à 2 voix - Praeambulum II (Invention IV) - Praeambulum VI (Invention XIII) - Praeambulum IX (Invention XII) Date de parution : 25/10/1985 Nombre de pages : 24 Format : Parisien landscape

Contenu : Petit livre d'Anna Magdalena: Menuet en Fa Majeur BWV Anh 113 - Menuet en Sol Majeur BWV Anh 114 - Menuet en Sol mineur BWV Anh 115 - Menuet en Sol Majeur BWV Anh 116 - Musette en Ré Majeur BWV Anh 126 - Menuet en Si b Majeur BWV Anh 118 - Menuet en La mineur BWV Anh 120 - Menuet en Do mineur BWV Anh 121 - Marche en Ré Majeur BWV Anh 122 - Marche en Sol Majeur BWV Anh 124 - Polonaise en Sol mineur BWV Anh 125 - Menuet en Ré mineur BWV 132 - Marche en Mi b Majeur BWV Anh 127 - Präludium en Do Majeur BWV 846 - Petits Préludes: en Do Majeur BWV 924 - en Fa Majeur BWV 927 - en Ré mineur BWV 926 - en Fa Majeur BWV 928 - en Sol mineur BWV 930 - en Do Majeur BWV 939 - en Mi mineur BWV 941 - en Do Majeur BWV 943 - en Do mineur BWV 999 - en La mineur BWV 942 - en Do Majeur BWV 933 - en Ré mineur BWV 935 - en Mi Majeur BWV 937 - en Mi mineur BWV 938 - Petites Fugues: en Do Majeur BWV 953 - en Do mineur BWV 961 - Inventions à 2 voix: en Do Majeur BWV 772 - en Ré Majeur BWV 774 - en Ré mineur BWV 775 - en Mi Majeur BWV 777 - en Fa Majeur BWV 779 - en Sol Majeur BWV 781 - en Sol mineur BWV 782 - en La mineur BWV 784 - en Si b Majeur BWV 785 - en Si mineur BWV 786 Compositeur/Auteur : BACH Johann Sebastian Discipline/Instrument : piano Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : juin-94 Niveau de difficulté : 3 Nombre de pages : 61

Edition : Manuscrit 1038 (Carpentras), 1690Fac-similé du seul exemplaire connu de la copie que Couperin destinait à la vente. La préface comporte une comparaison détaillée de ce document avec le manuscrit de Versailles.Préface de : Philippe Lescat : notice bibliographiqueJean Saint-Arroman : agrémentation, manques, liaisons, altérations ajoutées, rythme, altérations, graphisme / Orgue / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22 X 31

Tr. Mc.Mereaux. Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 1’50’’ / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Alto et Violoncelle

Edition : Paris, C. Ballard, 1700.Présentation de Jean Saint-Arroman : Notation - La table d'agrémentation - L'agrémentation.Ces deux livres comptent parmi les chefs-d'oeuvre de la musique d'orgue classique - : beauté et parfois hardiesse de l'harmonie, élégance et expressivité mélodique. Le traité d'accompagnement de Boyvin accompagne son second livre. / Orgue / 136 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Pièces pour l'orgue dans un genre nouveau, à l'usage des Dames Religieuses et à ceux qui touchent l'orgue. Avec le mélange des jeux et la manière d'imiter le tonnerre. Edition : Paris, (s.d. = 1787).Présentation : Edition - Terminologie - Registrations - Agrémentation.Ces pièces pour l'orgue, écrites en grande partie dans le style de la fin du XVIIIo siècle, sont d'un niveau technique relativement modeste. Ce sont donc des pièces idéales pour les jeunes musiciens désireux d'apprendre à jouer de l'orgue. / Orgue / 60 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33