Format : Score
SKU: SU.29050203
Ragtime Piano Solos in Classical Style Duration: 18’30 Composed: 2002 Published by: Whitco Press.
SKU: HL.49007627
ISBN 9783795747183. UPC: 073999465464. 9.0x12.0x0.191 inches.
Famous works arranged for flute and piano, including: J.S. Bach: Siciliano from the Sonata for Flute and Cembalo obbligato E major * C.P.E. Bach: Rondo from the Hambacher Sonata for Flute and Basso continuo G major * W.A. Mozart: Turkish March from the Sonata for Piano A major * F.J. Gossec: Tambourin * N. Paganini: Polacca from the Sonata for Violin and Guitar Nr. 7, F major * F. Chopin: Variations on a Theme by Rossini from the opera La Cenerentola * S. Joplin: Original Rags.
SKU: HL.49032261
ISBN 9790001074131. UPC: 842819109624. 9.25x12.0x0.184 inches.
151 deutsche Advents- und Weihnachtslieder - Kulturgeschichte, Noten, Texte, Bilder.
SKU: HL.49020983
ISBN 9790001104401. German.
SKU: HF.FH-3149
ISBN 9790203431497. 9 x 12 inches.
1. Traumerei, op. 15,7 (R.Schumann); 2. Bagatelle in F-Dur, op. 33, 3 (L.v. Beethoven); 3. Bittendes Kind op. 15, 4 (R.Schumann); 4. Wiegenliedchen op. 124,6 (R. Schumann); 5. Walzer, op. 72 (F. Schubert); 6. Kuriose Geschichte op. 15,2 (R. Schumann); 7. Bagatelle in F-Dur op. 33,6 (L.v. Beethoven); 8. Valse sentimentale op. 50,67 u. 77 (F.Schubert); 9. Wichtige Begebenheit op. 15,6 (R. Schumann); 10. Bagatelle in A-Dur op. 33,4 (L.v. Beethoven); 11. Walzer op. 9b (F. Schubert); 12. Mazurka op. 24,3 (F. Chopin); 13. Deutscher Tanz op. 33 u. 18 (F. Schubert); 14. Noctunre (J. Field); 15. Phantasietanz op. 124,5 (R. Schumann); 16. Walzer, op. 9h (F. Schubert); 17. Nocturne (J. Field); 18. Marzuka op. 7,1 ( F. Chopin); 19. Walzer op. 9h u. 33 (F. Schubert); 20 Mai, lieber Mai - bald bist Du wieder da! op. 68, 13 (R. Schumann); 21. Landler op. 67 u. 18h (F. Schubert); 22. Deutscher Tanz op. 33 (F. Schubert); 23. Bagatelle in g-Moll op. 119,1 (L.v. Beethoven); 24. Marzurka op. 24,1 (F. Chopin); 25. Moment musical op. 94,3 (F. Schubert); 26. Elfe op. 124,17 (R.Schumann); 27. Gluckes genug op. 15,5 (R.Schumann); 28. Bagatelle in Es-Dur op. 33,1 (L. van Beethoven); 29. Valse sentimentale op. 50 (F. Schubert); 30. Schlummerlied op. 124, 16 (R. Schumann); 31. Walzer op. 9 u. 18 (F. Schubert); 32. Warum? op. 12,3 (R. Schumann); 33. Walzer op. 9 (F. Schubert).
SKU: BR.DV-6081
ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.
Duration: full eveningTranslation: German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines) Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th CenturyCharacters: Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance. Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: HF.FH-2236
ISBN 9790203422365. 8.3 x 11.7 inches.
1. Kleines Ballett (G.A. Kress); 2. Menuett (G.A.Kress); 3. Allemande (G.A. Kress); 4. Englisch (G.A. Kress); 5. Ballett (G.A.Kress); 6. Gavotte (Joh. Georg Witthauer); 7. Allegretto (Joh. Georg Witthauer); 8. Allegro scherzando (Joh. Georg Witthauer); 9. Andante (Joh. Wilh. Hassler); 10. Allegro scherzando (Joh. Wilh. Hassler); 11. Tempo di Menuetto (Joh. Wilh. Hassler); 12. Minuetto (Joh. Willh. Hassler); 13. Ecossaise (Joh. Wilh. Hassler); 14. Poco andante (Joh. Wilh. Hassler); 15. Andante (Joh. Wilh. Hassler); 16 Schwabisch (Joh.Chr.Fr. Bach); 17. Balletto (Georg Simon Lohlein); 18. Scherzo (Chr. Gottl. Neefe); 19. Angloise (Carl Ludw. Traugott Glaser); 20. Tempo di Minuetto (Joh. Otto Uhde); 21. Minuetto (Joh. Otto Uhde); 22. Minuetto (Joh. Ph. Kirnberger).
SKU: M7.VHR-418
ISBN 9790201323664. German.
Unterhaltende Spiel- und Vortragsstücke in methodischer Folge als zusätzliches Spielmaterial für jede Schule. Die Bände 1 bis 4 enthalten eine 2. Stimme ad lib. Die Bände 1 und 2 beinhalten zusätzliches Spielmaterial zur Schule 1 (VHR 401), die Bände 3 und 4 beinhalten zusätzliches Spielmaterial zur Schule 2 (VHR 402). Die restlichen Bände (ab Band 5) kann man nach Beendigung der Schule 2 verwenden.
SKU: HL.49041925
ISBN 9783795782665. German.
Dietrich Fischer-Dieskau kann man ohne Einschrankung zu den herausragenden Sangern in der Nachkriegsgeschichte zahlen. Er verdankt diese Einschatzung jedoch nicht allein seiner unverwechselbaren Bariton-Stimme, die den Kunstler so charakteristisch hervorhebt: er fasziniert durch die Art des Vortrags, durch die Intensitat, mit der er gleichermassen Opernpartien wie auch geistliche Werke und Lieder gestaltet und damit vom Zuhorer stehts das Ausserste an Konzentration fordert. Fischer-Dieskau kennt keine Beschrankung des Repertoires; ihm ist bis hin zur zeitgenossischen Musik, die er oft genug mit aus der Taufe heben half, nichts unerschlossen geblieben.Auf der Grundlage von Interviews schildert dieses Buch den kunstlerischen Werdegang des Sangers, vermittelt Einsichten in die Ernsthaftigkeit seines interpretatorischen Ansatzes und in Fragen des Spiel- bzw. Konzertbetriebes und behandelt Fragen des Repertoires. Ein tabellarischer Lebenslauf, zahlreiche Abbildungen und diskographische Hinweise schaffen ein lebendiges Bild des Kunstlers und Menschen Dietrich Fischer-Dieskau.
SKU: HL.49032260
ISBN 9790001074124. UPC: 842819109617. 9.0x12.0x0.208 inches.
Warum waren unsere Weihnachtslieder in bestimmten Epochen besonders beliebt? Wann entstanden sie? In welchem Zusammenhang stehen sie zueinander? Wer waren ihre Verfasser und Komponisten, die Liedermacher, die Sanger? Welches waren die sozialen Tragergruppen des Weihnachtsgesanges, und welche Funktion besass er in den wechselnden Phasen der Gesellschaftsgeschichte? Antwort auf diese Fragen gibt das Buch der Weihnachtslieder (ED 7061), in dem 151 Lieder mit ihren Melodien im kulturhistorischen Zusammenhang vorgestellt werden, wobei auch Weihnachtsliederparodien nicht fehlen. Ein informationsreiches Buch zum weihnachtlichen Musizieren: - in bequemer, mittlerer Stimmlage - mit Akkordsymbolen fur Gitarrenbegleitung - leicht spielbare Klavier- oder Orgelsatze - 18 Instrumentalspielhefte in verschiedenen Schlusseln und Stimmungen lieferbar - 17 thematisch gegliederte Chorhefte fur gemischten Chor lieferbar. Zur Hardcoverausgabe gibt es eine Melodieausgabe im Taschenbuchformat (SEM 8213).
SKU: HL.49006931
ISBN 9790001074216. UPC: 842819109709.
SKU: HL.49006934
ISBN 9790001074247. UPC: 842819109730.
Warum waren unsere Weihnachtslieder in bestimmten Epochen besonders beliebt? Wann entstanden sie? In welchem Zusammenhang stehen sie zueinander? Wer waren ihre Verfasser und Komponisten, die Liedermacher, die Sanger? Welches waren die sozialen Tragergruppen des Weihnachtsgesanges, und welche Funktion besass er in den wechselnden Phasen der Gesellschaftsgeschichte? Antwort auf diese Fragen gibt das Buch der Weihnachtslieder (ED 7091), in dem 151 Lieder mit ihren Melodien im kulturhistorischen Zusammenhang vorgestellt werden, wobei auch Weihnachtsliederparodien nicht fehlen. Ein informationsreiches Buch zum weihnachtlichen Musizieren: - in bequemer, mittlerer Stimmlage - mit Akkordsymbolen fur Gitarrenbegleitung - leicht spielbare Klavier- oder Orgelsatze - 18 Instrumentalspielhefte in verschiedenen Schlusseln und Stimmungen lieferbar - 17 thematisch gegliederte Chorhefte fur gemischten Chor lieferbar. Zur Hardcoverausgabe gibt es eine Melodieausgabe im Taschenbuchformat (SEM 8213).
SKU: MH.1-59913-064-5
ISBN 9781599130644.
I wrote Galloping Ghosts (A Ragtime March) to conclude a concert of my chamber music in New York City on October 28, 1986. It is the final part of a work called Rags for Divers Players. This work was written to show the variety possible within the standard rag form. I used all the players available for the finale -- two violins, viola, cello, bass, flute, oboe, clarinet, horn, bassoon, and piano. Since this is a rather unusual instrumental combination and not easy to reassemble, I decided to rescore the work for concert band. Galloping Ghosts is written in a standard march form but incorporates many of the syncopations found in ragtime. The uniquely American music called ragtime traces its history to African rhythms brought over by slaves. Over the years this music became welded to European musical forms such as the quadrille and the march. Drums and banjos and the minstrel tradition lent a special flavor, and from all these elements ragtime slowly evolved within the largely unknown black subculture of the late 19th century. In the late 1890's it emerged as a fully developed form in the classic piano solos of Scott Joplin (1869-1917). Joplin's 1899 hit, Maple Leaf Rag, was an overnight sensation and brought ragtime worldwide fame. Ensemble instrumentation: 1 Piccolo, 8 Flute 1 and 2, 2 Oboe, 1 Eb Clarinet, 4 Bb Clarinet 1, 4 Bb Clarinet 2, 4 Bb Clarinet 3, 2 Eb Alto Clarinet, 3 Bb Bass and Bb Contrabass Clarinet, 2 Bassoon 1 and 2, 2 Eb Alto Saxophone 1, 2 Eb Alto Saxophone 2, 2 Bb Tenor Saxophone, 1 Eb Baritone Saxophone, 3 Bb Cornet 1, 3 Bb Cornet 2, 3 Bb Cornet 3, 2 Horn 1 and 2 in F, 2 Horn 3 and 4 in F, 4 Trombone 1 and 2, 4 Bass Trombone, 2 Baritone (B.C.), 2 Baritone (T.C.), 4 Tuba, 1 String Bass, 1 Timpani, 1 Xylophone, 3 Percussion 1, 3 Percussion 2.
SKU: HL.49015551
ISBN 9783795787073. German.
Die von Karl Leimer und seinem Schuler Walter Gieseking begrundete und weiterentwickelte Methodik des Klavierspiels hat unter Pianisten und Klavierpadagogen weite Verbreitung gefunden. Aus der Absicht entstanden, der Loslosung des Technischen von der musikalischen Gestaltung entgegen zu wirken, wurde ein System entwickelt, das allen Aspekten des Musizierens wieder gleiche Bedeutung zukommen lasst: der Ausbildung der pianistischen Fahigkeiten ebenso wie der Analyse der Musik und dem Training von Gedachtnis und Gehor. Bedingung aller kunstlerischen Gestaltung ist nach Karl Leimer die intellektuelle Aneignung, bei der dennoch die Naturlichkeit des Vortrags nicht vernachlassigt werden darf. Die beiden Arbeiten Modernes Klavierspiel und Rhythmik, Dynamik, Pedal erscheinen erstmals zusammengefasst in einem Band.
SKU: PE.EP14445
ISBN 9790014135041. 297 x 420 mm inches. German.
ARKA stammt aus dem Sanskrit und bedeutet so viel wie Strahl, Blitz, Sonne, Licht, aber auch Lied, Feuer und Hymnus, und entwickelt in meiner Vorstellung sehr viele unterschiedliche Assoziationsfelder. In ARKA stecken auch die Worter arc (beten) und ka (Wasser), und es kann auch ubersetzt werden mit: ,,Das Wasser stromt aus dem heraus, der mehr weiss.
Mein neues Werk fur Pipa, Oboe, Pauke, Schlagzeug und Orchester entstand im Auftrag der Kammerakademie Neuss und auf Anregung des Oboisten Christian Wetzel. Es entstanden drei Rituale mit zum Teil szenischen Elementen fur die Solisten und das Orchester.
Inspirationsquelle in der Vorbeschaftigung waren zwei Quellen und Bucher. Das Daodejing von Laozi in der hervorragenden Neuubersetzung von Viktor Kalinke, eine der wichtigsten Quellen chinesischen Denkens und der Philosophie dieser grossen Kulturtradition und die chinesische Tradition der 5-Elementelehre und der Wandlungsphasen. Als zweites Buch hat mich ,,Die Glut von Roberto Calasso inspiriert, ein Buch uber die indischen Veden in Verbindung mit den Ursprungen des Buddhismus und den damit verbunden Ritualen.
In den letzten 20 Jahren habe ich mich intensiv mit ostasiatischer Musik, Kunst und Philosophie beschaftigt und habe das auch durch langere Studienreisen und kompositorische Projekte vertiefen konnen. U.a. wurde 2012 mein Chorwerk PRAN in Kolkata in Indien uraufgefuhrt (Goethe-Institut), ebenfalls 2012 ,,in between VI fur Sho und Sheng in Tokyo und 2013 ,,Mirror and Circle fur Pipa, Cello und chinesisches Orchester in Taipeh/Taiwan (Auftragswerk der taiwanesischen Regierung). Mit der chinesischen Pipa-Virtuosin Ya Dong arbeite ich seit 2000 zusammen und habe fur sie mehrfach komponiert (Urauffuhrungen u.a. in Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Taipeh 2013, Magdeburg 2016). Auch mit Christian Wetzel arbeite ich seit uber 20 Jahren zusammen und habe ebenfalls haufig fur ihn komponiert (UA u.a. in Bonn 1999, Hannover/EXPO 2000, Rottweil 2001, Darmstadt 2004 und etliche weitere Projekte).
Jedes dieser drei Rituale hat eine Lange von ca. 6-7 Minuten und stellt unterschiedliche Qualitaten und Besonderheiten der beiden Soloinstrumente heraus, immer in Verbindung mit der Interaktion zwischen Soli und Orchester. Die Besetzung war fur mich ausserst reizvoll, da beide Instrumente in dieser Kombination noch nie so erklungen sind. Die Pipa ist ein ungemein modernes und ungewohnliches Instrument, reich an Farben und vor allem an perkussiven Effekten. Das Tonmaterial wurde zum grossten Teil aus den Namen der beiden Solisten gewonnen und ergibt interessanter zwei gespiegelte Viertonmotive. In der asiatischen Kultur spielen der Spiegel und der Kreis eine wichtige Rolle, und so werden die Tone, Rhythmen und Formen eingewoben in diese drei Rituale, welche am Ende des dritten Satzes wieder kreisformig an den Anfang des ersten Rituals anknupfen. Ein von den Streichern und der Pauke erzeugtes Gerausch, verbunden mit dem Rhythmus der grossen Trommel, welcher einen Herzschlag symbolisieren soll. Die drei Untertitel der Rituale Himmel, Erde und (atmospharischer) Raum spielen im vedischen und chinesischen Denken eine grosse Rolle und war fur mich beim Komponieren ebenfalls eine sehr starke Inspirationsquelle. In vielen meiner Kompositionen gibt es Raumeffekte, Annaherungen an das Publikum, das Verschieben von Perspektiven, die Dekonstruktion und das Hinterfragen der ublichen Konzertsituation, so u.a in meinem Beuys-Zyklus oder in den Zyklen ,,CUT und ,,in between.
In ARKA geht es mir besonders um die Interaktion zwischen westlichem und ostlichem Denken, um das gegenseitige Durchdringen dieser auf den ersten Blick so unterschiedlichen Denk- und Lebensweisen, um eine Verschmelzung scheinbarer Gegensatze - um Annaherung!
Bernd Franke. Leipzig, 11.10.2019
for low voice and piano This beautiful collection of 14 songs for low voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for high voice and piano.
AGNI is the Hindu god of fire; the elemental and transformative force inherent in everything:
Every flame, every fire, every light, every warmth is AGNI.
AGNI is omnipresent, establishing everything and ending everything.
AGNI is often depicted with seven tongues which represent different aspects of his being.
These include: creating, sustaining, cleansing, purifying, priestly, martial, devastating, destructive, and consuming.
Derived from Franke's concerto of the same name, this solo work for bass clarinet compositionally traces the transformative processes initiated by the divine fire. The solo takes seven pieces from the concerto, presenting vivid character pieces exploring the creative possibilities and wide tonal range offered by the bass clarinet.
This version of AGNI for bass clarinet solo was premiered on 4 December 2020 in Leipzig by Volker Hemken, the principal bass clarinetist of the Gewandhausorchester Leipzig. EP14437a convinces with its excellent and clear notation, making the piece a new standard for bass clarinet.
Ikons, commissioned by the Vancouver Cultural Olympiad 2010, exists in two forms. This 14-minute acoustic version, premiered by the Turning Point Ensemble, calls for an octet of live musicians to execute complex rhythms and quarter-tone harmonies.
The interactive, electronic version, created with visual artist Eric Metcalfe and designed to be presented separately, incorporates samples from this acoustic version into a sculptural environment of seven pyramidal structures that respond sonically to the viewer.
Roxanna Panufnik's Sonnets without Words is a contemporary piece for Horn in F and piano. Written for horn player Ben Goldscheider, Panufnik has reimagined the lyrical vocal lines from three of her previous settings of Shakespeare's sonnets (Mine eye, Music to hear and Sweet Love Remember'd for voice and piano) into a purely instrumental work.
Score and horn part.
Stephen McNeff's Trig is a short 7-minute contemporary work for solo cello, written to celebrate the bicentennial of the Royal Academy of Music in 2022 and in memorium cellist Mike Edwards 1948-2010.
Trig was premiered by Henry Hargreaves on 19 March 2021, livestreamed from the Royal Academy of Music.
to an utterance - study was commissioned by Klangforum Wien for the premiere commercial audio recording on a portrait CD in 2020 and first performed by Joonas Ahonen at the Berlin Philharmonie on 4th September 2020 at the Musikfest Berlin.
Roxanna Panufnik's Spirit Moves, for brass quintet, was commissioned by the Fine Arts Brass Ensemble. This 15-minute piece is scored for two trumpets in Bb (one doubling piccolo trumpet and the other doubling flugel horn), horn in F, trombone and tuba. This brass quintet is so called because the outer movements are highly spirited and the central one is spiritual.
This product consists of score and parts.
A gently flowing 3-minute arrangement by Roderick Williams for SATB (with divisi) with piano accompaniment that captures the beauty of this famous traditional Hebridean love song. The song text uses both old dialect and English, each verse ending with the words, 'Sad am I without thee'.
for high voice and piano This beautiful collection of 14 songs for high voice offers Christmas settings by some of Oxford's best-loved composers. Suitable for solo singers and unison choirs alike, each song is presented with piano accompaniment, and high-quality, downloadable backing tracks are included on a companion website. With a wonderful selection of pieces, including favourites such as Bob Chilcott's 'The Shepherd's Carol' and John Rutter's 'Candlelight Carol', this is the perfect collection for use in carol services and Christmas concerts or for enjoying at home. Also available in a volume for low voice and piano.
for SATB and organ This energetic setting of words by St Ambrose of Milan is a real showstopper. With pop-influences and a sparkling organ part, Young effortlessly fuses modern and traditional sound worlds, while changes in key and metre build up to an invigorating finish. Perfect for accomplished choirs looking for something different.
for SA unaccompanied This simple, charming two-part motet features long melismatic phrases that reflect the text (1 Corinthians 2: 9), such as the rising melodic line over three bars on the word 'ascended' (ascendit).
for SAATB unaccompanied. This glorious musical depiction of the honour, strength, power and authority of the Holy Trinity by Thomas Tallis is the third issue in the CMS's series of great English Responds from the 16th century, edited by Sally Dunkley. Scored for SAATB, it can be performed either as a motet or as a full Responsory with plainsong alternating with polyphony.
Based on a traditional Scottish/Irish 'farewell' song, this short piece is one of six works written to express my love of Scotland. After living there for nearly half my life, and raising a family, I moved back to England in 2018, and remarried in 2019.
Of course, there were many different emotions attached to the move south: especially the joy and excitement of new beginnings, and reconnection with friends from my youth.
But this piece expresses the wrench I experienced after a last family meal in Glasgow, and the realisation of all I was about to leave behind.
I have taken the melody of the original song, and expanded it, exploring the detail of its patterns, so that it becomes a timeless meditation.
The six pieces in the 'farewell' series are for 6 violas, string quintet, string quartet, trio, violin and clarinet duo, and solo clarinet.
The Parting Glass was composed in 2020 during the coronavirus lockdown, which intensified the feeling of separation from my Scottish family, as well as from other musicians.
It was commissioned by Vittorio Ceccanti for the ContempoArtEnsemble.
Maple arose from a commission to write a work for solo cello, to be performed alongside readings from artist John Newling's collection of letters entitled 'Dear Nature'; a poetic manifestation of our relationship with the natural world.
The piece is in eight short sections, to be interspersed with readings of groups of the poems. It may also be performed as a single movement. It begins with a seed - the seed of a maple tree, as it hangs on the mature tree, ready to drop. The seeds are like propellers, sometimes travelling more than a mile before landing on the ground. Maple follows the growth of the tree to maturity - which in reality would take at least a hundred years. 'Roots, shoots' grows downwards and upwards from a pedal note, and the dance-like 'Flowers' is followed by the stately 'Tree', and then the warm, cascading 'Autumn'. Maple is very often the wood of choice for the back of a stringed instrument, and the last section uses open strings to explore the full resonance of the cello.
The piece starts with a 'seed' of only five notes, which grows into different configurations. It is intended to be played in an improvisatory style.
Maple was co-commissioned by Brighton Festival, Ars et Terra Festival with SACEM and Ditchling Arts and Crafts Museum, to be performed by Margarita Balanas as part of the Brighton Festival's 'Dear Nature' project.
First performed by Noriko Kawai for Huddersfield Contemporary Music Festival, in a broadcast from the Radio Theatre, BBC Broadcasting House, November 2020.
Full of beautifully crafted, delicate tintinnabulations - Richard Morrison, The Times
SKU: HL.49018316
ISBN 9790001158442. UPC: 841886013711. 9.0x12.0x0.07 inches.
Mozart's Kegelduette owe their name to a handed-down anecdote according to which the duets were composed during a bowling game. Originally written for two basset horns, the work became later known in the clarinet version. Our new edition has been designed for beginner and intermediate clarinettists. Difficult pitches have been provided with suggestions for transposition by the editor, thus making both parts easy to play even for inexperienced players. The duets are ideal as additional chamber music pieces for beginners and can be played by teacher and pupil or by two pupils at the same level. A valuable addition to teaching and performance repertoire.
SKU: HL.49031390
ISBN 9790001048224.
Die Kantaten Vanitas mundi und Engelsgruss konnen einzeln oder miteinander aufgefuhrt werden. Eine zusammenhangende grossere Vortragsfolge ergeben die drei Kantaten von Armin Knab Mariae Geburt, Engelsgruss und Weihnachtskantate.
SKU: HL.49044842
ISBN 9790001198066. 9.0x12.0x0.326 inches.
Als Auftragswerk fur das Kronos Quartet entstanden, schildert diese Komposition facettenreich den Glanz des alten Agyptens: Lyrisch-fliessende Motive verbinden orientalische Melismen und majestatische Hymnen zu einer exotischen Klangmischung.