Satyricon

SKU: HL.14042883

ISBN 9781783054336.

Witold Lutoslawski: Strawchain & Other Songs was written in 1951 for Polish Radio, Strawchain & Other Songs presents a series of contrasting songs about nature andpeople. Strawchain itself is a set of variations where the Piano weaves around the unchanging melody.

Lutoslawski's idiom is carefully crafted with short, memorable motifs and imaginativeresponses to the mixture of Polish traditional poems and contemporary writers. Arranged and translated into English by Marie Pooler.

The full score of the original orchestration is available for sale, order number:SOS03307.

SKU: HF.FH-2668

ISBN 9790203426684. 8.3 x 11.7 inches.

1. Der Bratapfel (Henze); 2. Durch den klaren Winterwald (Wohlgemuth); 3. Es treibt im Feld der Winterwind (G.Wohlgemuth); 4. Nun liegt auf weiten Fluren (J.Werzlau); 5. Sonne wendet ihre Zeichen (W.Meusel); 6. Steckt die Kerzen an (H.Naumilkat); 7. Sterne uber stillen Strassen (G.Wohlgemuth); 8. Still senkt sich die Nacht hernieder (G.Wohlgemuth); 9. Tannenbaumchen (H.Muller); 10. Tausend Stene sind ein Dom (S.Kohler); 11. Weihnachtsreigen (G.Kochan); 12. Winterlied (S.Kohler); 13. Wir sind bereit zur Winterszeit (G.Wohlgemuth); 14. Zum neuen Jahr (W.Meusel).

SKU: S2.20-2045SF

ISBN 9780787759919.

Inspired by the hymn text Stricken, smitten, and afflicted, See Him dying on the tree, this arrangement is particularly appropriate for any Passion Week service, but is also suitable for thoughtful or meditative moments throughout the year. Simple and effective, this piece uses LV to create beautiful harmonies for small choirs of bells or chimes.

SKU: M7.VHR-3902

ISBN 9783940069801.

Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.

SKU: BT.1998-14-400-DC

ISBN 9789043136846. German.

Mit Da Capo Finale, Arbeitsbuch Musikkunde Band 3, wurde nach Da Capo Attacca (Arbeitsbuch, Band 2) und Da Capo Intrada (Arbeitsbuch, Band 1) nun auch der dritte Band des bewährten Standardwerks der Musikkunde neu aufgelegt. Da Capo wurde vom Autor und Komponisten Otto M. Schwarz in Zusammenarbeit mit einer Arbeitsgruppe aus Musiklehrern des Tiroler Musikschulwerks entwickelt. Daraus entstand ein besonders praxisorientiertes Lehrwerk, in dem das ganze Spektrum derMusikkunde leicht verständlich, kompakt und übersichtlich vermittelt wird. Dieses Spektrum umfasst Notenlehre, Tonsatz, Instrumentenkunde, Akustik, Formenlehre und Gehörbildung. Die Lerninhalte von Da Capo Finale erfüllen sowohl die theoretischen Anforderungen des gesamtösterreichischen Rahmenlehrplans der Musikschulen (Abschlussprüfung) als auch die Vorgaben des Österreichischen Blasmusikverbandes (ÖsterreichischeBlasmusikjugend) zur Ablegung des Jungmusikerleistungsabzeichens in Gold. Dank der fächerübergreifenden Lehrmethode kann Da Capo in der musikalische Ausbildung von Schülern jedes Instruments innerhalb von Vereinen, Musikschulen und Privatunterricht, im Einzelunterricht oder in Klassen, verwendet werden. Das Ziel, eine praxisorientierte, leicht zugängliche Methode zu gestalten, in der die Lerninhalte in verständlichen, nicht ermüdenden Portionen aufbereitet sind, wird noch unterstützt durch die beiliegende CD, die zahlreiche Übungen undHörbeispiele enthält. So wird für Instrumentalschüler mit Da Capo die sonst oft trockene Musiktheorie zu einer spannenden, interessanten Erfahrung.

SKU: BR.EB-9298

World premiere: Darmstadt, June 20, 2018

ISBN 9790004187623. 10.5 x 14 inches.

Blanco y Verde ist fur Grosse Flote und Klarinette in B geschrieben, ohne jeglichen Instrumentenwechsel. Der Titel selbst stammt von Carmen Herrera, die mehrere grossformatige Bilder dazu Ende der 50er Jahre gemalt hat. Es sind durchweg architektonisch abstrakte Malweisen mit zwei Farben - in diesem Fall Weiss und Grun. Beide Farben faszinieren mich schon sehr lange! Weiss war die Farbe von Mallarme, in die er Worter setzte, wie spater Satie seine Notenpunkte. Und Grun - ,,le rayon vert - ist die Farbe einer ratselhaften Installation von Marcel Duchamp zu einer Surrealismusausstellung in Paris 1947. Das Verruckte an der Farbe Grun ist deren Beziehungsmoglichkeit zur Musik, denn wir sehen Grun nur, wenn 5 Photonen pro Sekunde in unser Auge wandern. Das ist eine einfache Quintole auf 1 Viertel = 60. Deswegen spielt in meinem Stuck die ,,5 eine besondere Rolle - nicht nur pro Sekunde! Und noch etwas Seltsames gibt es in diesem Stuck - die Proportion 1:2 oder 1:4 bzw. 1:8. Es ist die Oktave, die Tone so verdoppelt, dass diese sowohl verschmelzen konnen als auch Selbstandigkeit oder gar Unabhangigkeit zeigen, ja dann daraus sogar mikrotonal die Oktave dehnen und krummen konnen. Als ,,Ich-Intervall par excellence, ,,der inneren Aufrechtbewegung verifiziert Hermann Pfrogner dieses ratselhafte Verhaltnis, bevor die Saitenteilungen zu Quinte und Quarte fortschreiten. Mein Duo birgt also eine Zweiheit von besonderer Art. Jede Zweiheit kann zu einer 1, einer neuen Einheit werden, dem eine neue 2 zufallt. Eigentlich eine freie, ja unendliche Wachstumsstruktur. Darin blicken manche Tone zuruck, wie quantenverschrankt, und unser Wahrnehmungsorgan verwundert sich uber Abstande und Strecken, die gleichzeitig instantan, ohne Abstande und Strecken sind und noch die Wahrscheinlichkeitswelle des Ortes verkraften muss. Quantenfarben - blanco y verde? (Nicolaus A. Huber, Februar 2018)

World premiere: Darmstadt, June 20, 2018.

SKU: BT.CMP-0007-94-030

Austrian composer and organist Franz Xaver Gruber composed the original version of this Christmas work in 1818. It is probably one of the most famous of all Christmas carols and should not be missed from any Christmas concert. American composer William Gordon has produced this arrangement for brass band.

Das originale Weihnachtslied wurde vom österreichischen Komponisten und Organisten Franz Xaver Gruber am 24. Dezember 1818 im Auftrag des Priesters der Sankt- Nikolaus-Kirche von Oberndorf komponiert. Der Priester selbst verfasste den Text für dieses romantische Lied, das geprägt ist von der österreichischen Volksmusik und der italienischen pastoralen Musik. Stille Nacht ist das wohl bekannteste und am weitesten verbreitete Weihnachtslied überhaupt und darf bei keinem Weihnachtskonzert fehlen. Der amerikanische Komponist William Gordon richtete dieses Arrangement für Brass Band ein.

SKU: AY.BC3041PM

ISBN 9790543576780.

This work was created as part of a Composition Seminar I took in 2004 at the U of C with David Eagle. It was dedicated to Kathryn Ladano, This work has also been interpreted by Harry Spanaay, Fernando Dominguez and Antonio Rosales. The material for this work was constructed using prepared piano and, several Mexican percussion instruments, which belong to the pre-hispanic period, such as the teponaztles (a hollowed trunk with two wedges to be stricken with drumsticks), and huesos de fraile (priest bones), which are actually seeds. The harmony and the melodic lines are based on the notes from the teponaztles and from a whirl xylophone, which is also included in the recording.

SKU: BR.KM-2483-07

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.