Solid As the Rock (Orchestration)

SKU: FJ.B1533S

English.

Using no eighth notes in the winds, this solid rock chart is an ideal concert closer or encore. An optional drum set part lets you showcase the talents of a student or you can feature the entire section with the expansive percussion writing. Loads of fun and extremely playable!

About FJH Beginning Band

Appropriate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.

SKU: BT.1793-10-140-MS

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Wolfgang Wössner has created yet another energetic and exciting medley for concert band, following in the footsteps of his previous successful medley, Bryan Adams - The Best of Me. This time Wössner has moulded four hits by the American rock band Bon Jovi into one sensational work. Combining Runaway, It’s My Life, Livin’ On a Prayer and You Give Love a Bad Name, creates an incredibly fun medley that will rock your next concert!

Na Bryan Adams - The Best of Me en Grönemeyer! doet Wolfgang Wössner het weer: een geweldige medley schrijven in het pop- en rockgenre. Deze keer nam hij vier hits van de Amerikaanse rockband Bon Jovi. De medley begintmet Runaway uit 1983. Daarna volgen de hits It’s My Life en Livin’ on a Prayer uit het jaar 1999. You Give Love a Bad Name uit 1986 rondt deze sterke medley mooi af. Schud die haren los en rocken mar…!

Nach Bryan Adams - The Best of Me und Grönemeyer! hat Wolfgang Wössner ein neues Medley für Blasorchester im Pop-Rock-Genre geschaff en. Diesmal nahm er sich vier Hits der amerikanischen Rockband Bon Jovi vor. Das Medley beginnt mit Runaway von 1983. Dem folgen die Songs It’s My Life aus dem Jahr 1999 sowie Livin’ on a Prayer. You Give Love a Bad Name von 1986 vervollständigt dieses starke Medley, mit dem Sie die Bühne rocken werden!

Après le vif succès remporté par ses précédents medleys pop-rock, dont Grönemeyer!, Wolfgang Wössner récidive avec un nouveau medley solide et puissant qui reprend quatre tubes du groupe de rock américain, Bon Jovi. Ce groupe légendaire, fondé par Jon Bon Jovi, manie avec la même aisance les ballades sereines et les morceaux axés rock mainstream. Bon Jovi Rock Mix débute avec Runaway, le titre avec lequel Jon Bon Jovi lança sa carrière. Les succès It’s My Life, Livin’ on a Prayer et You Give Love a Bad Name complètent ce medley rugissant, qui séduira vos auditeurs.

Dopo il grande successo ottenuto con i precedenti medley - Bryan Adams - The Best of Me e Grönemeyer!, Wolfgang Wössner propone un nuovo medley che riprende quattro successi della band americana Bon Jovi. Questo gruppo leggendario, fondato da Jon Bon Jovi, ammalia il pubblico sia con serene ballate, sia con brani di rock sfrenato. Questo medley include: Runaway (1983), It’s My Life (1999), Livin’ on a Prayer e You Give Love a Bad Name (1986).

SKU: BT.AMP-241-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Blue Rock is een werk in symfonische-rockstijl. Het begint met een expressieve ballad, met een solo voor altsaxofoon. Er volgt een sneller deel, dat is gebaseerd op een continue drumgroove en dat wordt gekenmerkt door een krachtigesyncopering en unisono melodielijnen voor het hele orkest. Als het hoogtepunt is bereikt, keert de ballad terug, hiermee krijgt het werk een luisterrijk slot.

Ein Stück im Stil symphonischer Rock“, das mit einer ausdrucksvollen Ballade beginnt, die das Altsaxophon in den Vordergrund rückt. Dann folgt ein schnellerer Abschnitt, der auf einem stetigen Schlagzeug-Groove basiert und von Synkopierung sowie Unisonolinien bestimmt wird. Am Höhepunkt des Werkes kehrt die Ballade zurück und führt es triumphierend zu seinem Schluss!

Blue Rock est une pièce labellisée « rock symphonique ». La pièce s’ouvre avec une ballade expressive. Vient ensuite un passage plus rapide, fortement syncopé, qui évolue sur un groove de batterie solidement appuyé et qui développe des lignes mélodiques l’unisson. Lorsque la musique atteint sa densité maximale, la ballade initiale est réexposée, puis mène la composition vers une fin triomphante.

SKU: BT.DHP-1125257-015

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Totally Nutsis a deliciously nutty assortment of fun songs sure to whet the appetite of your audience! This particular selection includes: Crazy Coconut, a South American Rhumba, Waltzy Walnut, a Viennese waltz, Poppy Peanut, a rock number and Hasty Hazelnut, a spirited and merry march. Caution: music may contain nuts!

Totally Nuts: alle gekheid op een stokje! Maar niet alleen dat. Het is ook de letterlijke vertaling van het woord nuts: noten! Totally Nuts is een heerlijke verpakking met daarin een (te) gekke, muzikale notenmix. Een melangedie uw publiek zeker niet zal versmaden! Laat uw muzikanten zich vast bijten in de Crazy Coconut (Zuid-Amerikaanse Rumba), de Waltzy Walnut (Weense wals), de Poppy Peanut (rock) en tenslotte in de Hasty Hazelnut (vrolijke mars.

Der Titel Totally Nuts ist ein Wortspiel aus dem englischen Ausdruck für total verrückt“ und der wörtlichen Ãœbersetzung des Wortes nuts: Nüsse. Dahinter verbirgt sich ein verrückte musikalische Nussmischung, die dem Publikum gut munden wird: Crazy Coconut ist eine südamerikanische Rumba, Waltzy Walnut ein Wiener Walzer, Poppy Peanut eine solide Rocknummer und Hasty Hazelnut schließlich ein fröhlicher Marsch.

Le titre Totally Nuts est un jeu de mots partir du terme anglais «nuts» qui signifie la fois fou et noix. Leo Sizo se laissa inspirer par cette multitude de petites noix : Crazy Coconut (une rumba sud-américaine), Waltzy Walnut (une valse viennoise), Poppy Peanut (un solide rock), Hasty Hazelnut (une marche joyeuse). Totally Nuts : un mélange fou et audacieux !

Totally Nuts è un gioco di parole sul termine inglese “nuts” che significa sia “matto” che “noci”. Leo Sizo si lascia ispirare dai tanti significati della parola nuts. Nasce così: Crazy Coconut (una rumba sudamericana), Waltzy Walnut (un valzer viennese), Poppy Peanut (un solido rock), Hasty Hazelnut (una marcia gioiosa).

SKU: AP.50891

ISBN 9781470665586. UPC: 038081583655. English.

Take some of the more memorable scary musical motives, set them to an exciting rock beat and you have the perfect end-of-rehearsal piece! Challenging and engaging, this clever FLEX arrangement of Dr. ROCKenstein, by Steve Hodges, provides plenty of opportunities for each section of the band to shine. With active percussion and solid scoring, this piece will be a real hit with the band and audience alike! (2:05)

Percussion Accompaniment Track Downloads:
with click
without click

SKU: AP.49120S

UPC: 038081563527. English.

This version of Rock Solid by Scott Watson is part of our Alfred FLEX offerings and is designed with maximum flexibility for use by any mix of instruments---wind, strings, and percussion, including like- or mixed-ensembles with as few as 4 players. The suggested instrumentation and a customizable Teacher Map will help you plan out how to best assign parts to suit your ensemble's needs. The 4-part instrumentation will support balanced instrumentation of the lower voices. It also comes with supplemental parts for maximum flexibility. With the purchase of this piece, permission is granted to photocopy the parts as needed for your ensemble. A percussion accompaniment track is also available as a free download. String parts have been carefully edited with extra fingerings and appropriate bowings to support students in mixed ensembles playing in less familiar keys.

Scott Watson's original composition features a moderate rock feel and gritty, dissonant harmonies that combine to portray the sound of industry---work gangs laboring with machinery whirring, clanging, grinding, and banging, along with several vocal shouts from the band and a factory whistle! (4:00)

Percussion Accompaniment Track Downloads:
with click.
without click.

This title is available in MakeMusic Cloud.

SKU: BT.GOB-000532-140

A brief history: Pentecost Monday was a special day for schools in Yorkshire (England).
There were a variety of activities. The pupils of Sabine Baring-Gould would meet with the children of a nearby village. It seemed like a good idea that during the walk would be sung. But she could not find a suitable song and decided to write one by herself. Onward Christian Soldiers was the result.
It soon became very popular, though she herself was not entirely satisfied with the rhyme scheme. The melody used (St. Gertrude) was by the famous English composer Sir Arthur S. Sullivan.
Back to now: Gawan Roberts, has given the hymn a proper update. He gave the still popularsong a solid rock beat and added daring harmonies. So it's popular, for current generations, again for years. Onward!

Een stukje geschiedenis: Pinkster-Maandag was een bijzondere dag voor de scholen in Yorkshire (Engeland).
Er vonden allerlei activiteiten plaats. De leerlingen van Sabine Baring-Gould zouden samenkomen met de kinderen van eennaburig dorp. Het leek haar een goed idee, dat er tijdens de wandeling er naar toe, gezongen zou worden. Ze kon echter geen geschikt lied vinden en besloot er zelf maar één te schrijven. ‘Onward Christian Soldiers’ was het resultaat.
Het werd spoedig erg populair, al was ze zelf niet geheel tevreden over het rijmschema. De gebruikte melodie (St. Gertrude) was van de bekende Engelse componist Sir Arthur S. Sullivan.

Terug naar nu: Gawan Robertsheeft de hymne een behoorlijke update gegeven. Hij voorzag het nog steeds populaire lied van een stevige rockbeat en voegde af en toe gewaagde harmonisaties (samenklanken) toe. Zo kan het, ook voor de huidige generaties, weerjaren mee. Onward!

SKU: BT.GOB-000905-140

The tradition of the Christmas tree in Western Europe dates back to a time long before any Christianization had taken place. During the severely cold winter nights, so it was believed, evil spirits tried to 'kill' nature. Needle-leaved trees were the only ones which kept their green colour throughout the year, and therefore became symbols of immortality. These 'living' trees, said to be the work of benign spirits, were brought into people's houses to ward off evil, life-threatening powers. In the 14th century people first started to decorate Christmas trees. It was a pagan custom, originated by the inhabitants of Alsace. This custom was taken over by the Church inthe course of the 15th and 16th century. At first the decoration consisted mainly of edibles, such as apples and wafers, but later small presents were added. Legend has it that the reformer Martin Luther was the first person to decorate a Christmas tree with candles. The flickering candle flames were meant to create the image of a starry sky in which Christ's apparition could be recognized. The German organ-player Ernst Anschütz from Leipzig was the first person to notate the song 'O Tannenbaum', the melody being a well-known folk song. Next to 'Stille Nacht' 'O Tannenbaum' is the most famous German Christmas song, now known throughout the world. In the United States of America the melody of 'O Tannenbaum' has even been used in four States (among which the State of Maryland) for their State song. In David Well's arrangement the song is first heard as many of us know it. After this introduction, however, it is transformed into a solid rock version, and the beat has been changed. In the second part the familiar three-four time is back, but here the rhythm is different from the original. After the richly ornamented rock beat the basic theme can be heard once again and the composition is concluded in a festive manner.

De traditie van de ‘Kerstboom’ gaat in West-Europa terug tot ver voordat er van enige kerstening sprake was. Gedurende de koude strenge winters dacht men dat kwade geesten de natuur ‘vermoordde’. Naaldbomen behielden als enige hungroene kleur en werden daardoor symbolen van onsterflijkheid. Deze ‘levende’ bomen, het werk van goede machten, werden in huis gehaald om kwade geesten en levensbedreigende krachten buitenshuis te houden. Van ‘versierde’ kerstbomenwas het eerst sprake in de 14e eeuw. Het was een heidens gebruik, dat in deze periode in de Elzas voorkwam. Tijdens de 15e en 16e eeuw werd het versieren van de kerstboom door de kerk overgenomen. De versiering bestond in eersteinstantie vooral uit etenswaar, als appels en koekjes. Later ging men ook kleine cadeautjes als versiering gebruiken. Er wordt beweerd dat Martin Luther, de hervormer, als eerste kaarsen in een kerstboom deed. De fonkelende vlammetjescreëerden een sterrenhemel waarin men Christus’ verschijning leek te herkennen. De Duitse organist Ernst Anschütz uit Leipzig, was de eerste die het lied ‘O Tannenbaum’ op schrift stelde. De melodie was een bekend volkswijsje.Naast ‘Stille Nacht’ is ‘O Tannenbaum’ het meest bekende kerstlied dat vanuit Duitsland de hele wereld veroverde. De melodie van ‘O Tannenbaum’ wordt zelfs in de Verenigde Staten van Amerika in vier verschillende staten (o.a.Maryland) als volkslied gebruikt. In het arrangement van David Well hoort u het lied eerst op de manier zoals velen het kennen. Na deze inleiding klinkt een stevige rock-versie en is de maatsoort niet meer de gebruikelijke. Het tussendeelis weer in de vertrouwde driekwarts-maatsoort. Hier is echter de ritmiek in een ander jasje gestoken. Na de rijkelijk met slingers versierde rock-beat klinkt nog één keer het oorspronkelijke thema om daarna feestelijk af.

SKU: AP.48114

ISBN 9781470656133. UPC: 038081557205. English.

A moderate rock feel and gritty, dissonant harmonies combine to portray the sound of industry---work gangs laboring with machinery whirring, clanging, grinding, and banging, along with several vocal shouts from the band and a factory whistle! (3:55).

SKU: FJ.B1797

UPC: 241444413074. English.

This original work pays homage to spy music with a rock & roll twist. This air of mystery includes easy ranges, solid scoring, and active percussion parts that result in a fun, contrasting piece that will entertain both students and audiences alike.

About FJH Developing Band

Slightly more advanced than beginning band. Clarinet 1 begins to play over the break. Rhythms and ranges are expanded to accommodate the end of first-year as well as second-year instruction. Grade 1.5

SKU: AP.48114S

ISBN 9781470656140. UPC: 038081557212. English.

A moderate rock feel and gritty, dissonant harmonies combine to portray the sound of industry---work gangs laboring with machinery whirring, clanging, grinding, and banging, along with several vocal shouts from the band and a factory whistle! (3:55).

SKU: BT.GOB-000770-140

Who begins? Who follows? In 'Who's next?' the orchestra is divided up into two parts a number of times. The division seems random, but on close scrutiny it becomes clear at the end that sides are clearly taken, also in playing the melody, first one section and then .... who'll be next? 'Who's next?' is solid Rock, no nonsense, going straight ahead.

Wie begint? Wie volgt? In 'Who's next?' is het orkest een aantal keren in tweeën gedeeld. De splitsing lijkt willekeurig, maar als u goed oplet blijkt aan het eind dat er duidelijk partij gekozen wordt. Zo ook in het spelen vande melodie, eerst deze sectie en daarna .... Wie volgt? Who's next is een lekkere Rock, geen poespas, straight ahead.