Le Sonneur

La référence ORPH5721 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Clerisse Robert, qui a pour titre LE CHANT DU SONNEUR, a été écrite et composée pour Cor et plus particulièrement pour Cor Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Cor Et Piano / Partition

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

Un charmant carol original qui raconte l'histoire d'une tour jeune sonneur de cloches. L'ascension et la chute de l'appareil 8.6 évoque des images de cloches balançant, et les entièrement harmonisées 'Noel' choeurs rappellent habitants joyeux sur un joyeux matin de Noël. / Choeur

Transmettre ! Quelle plus belle ambition ? C?est celle de Nicolas Dromer, dont l?exigeante passion pour la trompe s?est nourrie de la rigoureuse formation de trompettiste professionnel reçue au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, le fameux CNSMDP. Avec l?édition de sa méthode d?apprentissage de la trompe destinée à tous les sonneurs comme aux moniteurs et professeurs de trompe, Nicolas Dromer livre un savoir et une expérience qui aideront efficacement au perfectionnement des générations de sonneurs attentives aux potentialités musicales de l?instrument. La FRTM, Fondation pour le Rayonnement de la Trompe Musicale placée sous l?égide de la Fondation de France, qui ?uvre pour l?enseignement de la trompe dans les écoles et conservatoires de musique, remercie Nicolas Dromer, Premier Prix du Conservatoire de Paris et Champion international de trompe à la technicité hors pair, pour la publication de ce véritable traité pédagogique, qui renouvelle et actualise les techniques et méthodes de formation pour la trompe de chasse. Sophie de Laporte et Louis Cottin Présidente et Vice-Président Fondation pour le Rayonnement de la Trompe Musicale (FRTM/Fondation de France)

Loved Pieces From The Baroque Period With A Certain Jazzy Twist. Bleu Baroque Saxophone est une collection de re-rouages modernes de huit pièces tirées de la période Baroque et dans divers styles de blues. Pendant de nombreuses années, il a été apprécié que directes transcriptions de musique de cette époque fonctionnent particulièrement bien au saxophone comme l'instrument a beaucoup en commun avec le hautbois. Ici, nous prenons les choses un peu plus loin et introduire des dispositifs rythmiques et harmoniques de nos jours. Les pièces sont de difficulté et de longueur modérée. James RaePieces comprennent : Toccata / j. s. Bach - Musette / Anon - Menuet BWV Anh. 115 / Petzold - Les Moissonneurs / Couperin - Gavotte / Corelli - Allegro (Concerto Op.3/6) / Vivaldi - Allegro / Handel - Air / Purcell/ Recueil / Saxophone Alto ou Saxophone Ténor et Piano

Jouer des duos est un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre, et cette collection unique donne aux étudiants l'occasion de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue un instrument à cordes, ce qui rend les combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés presque illimitées.Emballé avec 31 duos dans une variété de styles, compatibles Duets for Strings est parfait pour une utilisation en milieu scolaire avec des élèves qui sont particulièrement désireux de jouer de la musique avec leurs amis. Leur flexibilité rend ces duos un must-have pour tout joueur de chaîne. / 2 Contrebasses

Issu De L'Album Pour La Jeunesse Opus 68 No. 24. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / 4 Flûtes Traversières

Issu De L'Album Pour La Jeunesse Opus 68 No. 18. Par SCHUMANN ROBERT. / Répertoire / 2 Clarinettes

Par DELANGLE CLAUDE / BOIS CHRISTOPHE. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / 2 à 4 Saxophones