Format : Score
SKU: HL.44002245
UPC: 073999730715. 8.5x11.75x0.94 inches.
Sonority - zu deutsch 'Klangfulle' - halt, was sein Titel verspricht: Peter Riedemanns Komposition ist ein prachtvoller Konzertmarsch im 6/8-Takt mit einem besonders melodischen Trio. Ein absoluter Glanzpunkt in Ihrem nachsten Konzertprogramm!Cette marche fluide et joyeuse, ecrite en 6/8, s'interprete avec legerete et souplesse. Structuree selon la forme traditionnelle de la marche, Sonority developpe un theme melodieux qui chemine a travers le tissu thematique du trio. Apres un passage contrastant joue avec panache, le theme du trio est repris une derniere fois.Sonority est une marche simple qui se prete parfaitement a une interpretation en salle de concert ou en plein air.
SKU: BT.DHP-0960712-060
Sonority is een stralende concertmars in 6/8 maat met een zeer melodieus trio. Zoals de titel belooft, is de klank van het werk sonoor en warm. Een glanzend hoogtepunt in een volgend concert!Sonority - zu deutsch ‘Klangfülle’ - hält, was sein Titel verspricht: Peter Riedemanns Komposition ist ein prachtvoller Konzertmarsch im 6/8-Takt mit einem besonders melodischen Trio. Ein absoluter Glanzpunkt in Ihrem nächsten Konzertprogramm! Cette marche fluide et joyeuse, écrite en 6/8, s’interprète avec légèreté et souplesse. Structurée selon la forme traditionnelle de la marche, Sonority développe un thème mélodieux qui chemine travers le tissu thématique du trio. Après un passage contrastant joué avec panache, le thème du trio est repris une dernière fois.Sonority est une marche simple qui se prête parfaitement une interprétation en salle de concert ou en plein air.
SKU: BT.DHP-0940583-020
Sonority von Peter Riedemann ist mittlerweile ein Klassiker im Marschrepertoire von De Haske. Der wunderschöne Konzertmarsch im 6/8-Takt glänzt mit einem besonders melodischen Trio.Cette marche fluide et joyeuse, écrite en 6/8, s’interprète avec légèreté et souplesse. Structurée selon la forme traditionnelle de la marche, Sonority développe un thème mélodieux qui chemine travers le tissu thématique du trio. Après un passage contrastant joué avec panache, le thème du trio est repris une dernière fois.Sonority est une marche simple qui se prête parfaitement une interprétation en salle de concert ou en plein air.
SKU: BT.DHP-0940583-010
Sonority - zu deutsch ‘Klangfülle’ - hält, was sein Titel verspricht: Peter Riedemanns Komposition ist ein prachtvoller Konzertmarsch im 6/8-Takt mit einem besonders melodischen Trio. Ein absoluter Glanzpunkt in Ihrem nächsten Konzertprogramm! Cette marche fluide et joyeuse, écrite en 6/8, s’interprète avec légèreté et souplesse. Structurée selon la forme traditionnelle de la marche, Sonority développe un thème mélodieux qui chemine travers le tissu thématique du trio. Après un passage contrastant joué avec panache, le thème du trio est repris une dernière fois.Sonority est une marche simple qui se prête parfaitement une interprétation en salle de concert ou en plein air.
SKU: SU.21000303
Score and Set of PartsSATB Saxophone Quartet Composed: 1996 Published by: Calabrese Brothers Music.
SKU: FG.55011-775-4
ISBN 9790550117754.
Alex Freeman found initial inspiration for his string quartet (2015) in a series of photographs a geologist friend showed him of en échelon veins in rock formations. The open strings punctuated with pizzicato unisons that begin the single-movement work call to mind something crystalline and shimmering, which is immediately infused with tumbling lyrical lines in something of a rapid caccia technique throughout. The middle of the work becomes more suspended in slower material loosely based on a technique of prolation canon, comprises layers of free, expressive, lyrical, and even elegiac music moving at different speeds. As the work concludes, the materials converge in a rhythmically pulsating stasis and an almost chorale-like statement. Duration: c. 13' This product includes the score and the parts (A4 sized). American-Finnish composer Alex Freeman (b.1972) has established himself among the foremost composers of choral music in Finland. A dedicated citizen of his musical community, a teacher, and a choral singer himself, he composes music that reflects an appreciation for a wide range of aesthetics and a passion for communicating with listeners and performers. In his choral works, in particular, we find music that aims to be sonorous, melodic, and resonant, but is always crafted to carefully avoid the cliches that can burden conventional tonality. His instrumental works run the gamut: a cantata with orchestra based on poetry of Whitman; a significant body of solo piano works that reveal deep roots in everything from austere absolute music to soaring elegaic rhetoric (see Albany Records, Inner Voice); his chamber work Blueshift (Navona Records), which is a kind of paean to Reich and Adams in miniature; open-ended modular works, like various iterations of his Slow All Clocks for electronic media, solo clarinet, and mixed choirs of kanteles; and, recently, some new directions in microtonal music.
SKU: FG.55011-831-7
ISBN 9790550118317.
Maija Hynninen's piano quintet Nine-channeled Pearl flows effortlessly. Beginning with rhythmical gamelan-inspired movement it continues through twirling scales that lead to the heart of the piece – a sonorous bell-like harmonic on the piano. From this calm center the music continues floating in a dream-like world ending with a chorale played by the strings.Duration: 10'This product includes the score (=piano part) and the string parts.Composer Maija Hynninen (b. 1977) is working in the areas of concert music, electronic instrument design and multidisciplinary performances. The essence of her music builds on the unique moments where the parameters of this world are slightly altered to allow a glimpse of another reality to be present. It can be a moment where the timbre of purely acoustical writing gives surprising results or when electronics project sounds into another domain, another space and reality.
SKU: CL.RWS-2116-00
A significant addition to your concert band folders, Keys To Success is a daily approach to developing stellar sonority and technique with your ensemble. Combining traditional long tone and technique exercises/studies with original chorales, this is a rich resource that has been proven in the classroom over many years. Detailed teaching notes to the conductor are included providing invaluable information beyond most band technique books. Directors are encouraged to listen to the publisher-provided demonstration recording featuring a high school band who has used Keys To Success for years in the development of their ensembles from grades 9-12. A cost effective and teaching-focused resource for all concert bands!
SKU: HL.234541
9.25x12.0x0.571 inches. English.
'Four Thousand Holes is my own effort to re-appropriate and reclaim for myself something of my own musical past. For the first time since my days as a rocker, I've chosen to restrict myself to major and minor triads - those most basic elements of Western music (both pop and classical). But I've tried to assimilate them fully into my own musical world. Approaching these simple chords as found objects, I've superimposed them in multiple streams of tempo, to create darker harmonies and lush fields of sound. In recent years, I've been fortunate enough to form a close musical partnership with Stephen Drury. Steve's extraordinary gifts inspired me to explore expansive forms and textures (similar to those of my orchestral music) with only one or two performers, In essence, Four Thousand Holes is a concerto. To begin I composed the score for the electronic tracks. Steve recorded all of the individual chords that occur in the score. I took these recordings, time-stretched them, reversed their envelopes, and knit the reversed sounds together with their original decays. The resulting waves of sound I layered into ten independent tracks to create the virtual 'orchestra'. Next I composed the Piano part, articulating the peaks of all the electronic tracks simultaneously - a feat of coordination that demands considerable virtuosity from the pianist. Finally I composed another multi-layered part for metallic percussion sounds that I think of as sparks emanating from the piano. In Four Thousand Holes, strong musical currents fall and rise, again and again, as points and lines are juxtaposed with heavy, hammered chords. The mix of 'live' and electronic sounds blurs the distinction between musical figure and ground. As in much of my recent music, I conceive of the entire piece as a single complex sonority that evolves slowly. As we settle into the sound, we begin to hear longer lines, counterpoint, and maybe even the occasional trace of a tune.' - John Luther Adams.
SKU: AY.SP3203PM
ISBN 9790543575011.
It is a modal compound composition based on three parts that are exchanged without having a formal breaking-off of the work. After the first topic, a very expressive and cantabile melody, there comes a scherzo characterized by its very exact rhythmic and a very fast tempi. When it ends, it starts the cadenza for saxophone solo, a space not very long but enough to display with some of the technical possibilities of the instrument. Later there comes the second part, a kind of lament that appears in the part of piano and later it is followed in the part of saxophone. When this ends, we have a summary of the first topic and forthwith, the ending with a finale vivace that is a little variant of the previous scherzo. A work recommended especially for he pupils of secondary school, with a fresh, not very contemporary and interesting sonority.
SKU: AY.CM3567PM
ISBN 9790543574953.
Iluminaciones, with illustrations by Julio Mosquera, is a score full of graphic beauty. The music and the drawings integrate into a collection object. At the same time, the sonority of the work flows through fantastic paths and when the brief discourse ends, the ecstatic audience returns from a parenthesis of unreality. Looking at and listening to this work can create addiction.
SKU: HL.137183
ISBN 9781480399358. UPC: 888680026271. 8.75x11 inches.
Pittsburgh native composer David Stock's Twelfth String Quartet demonstrates his command of the ensemble's sonority and precision. The work is cast in four movements in an alternating pattern of fast followed by slow. As the work unfolds, a varied sonic landscape ranging from asymmetric grooves to poignant lyricism is revealed.
SKU: BT.DHP-1115084-020
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denkenEs mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.
SKU: BT.CMP-0341-98-010
Through variations in tempo and tone, the Symphonic Variants bring forth the sonority of the euphonium and the skills of the soloist. The work begins with an allegro con espressivo statement of the theme and alternates with adagio and allegro con spirito variations. Lento, presto, and pesante treatments add further interest to the composition.
SKU: FT.FM813
ISBN 9790570487127. 21 x 30 cm inches.
SKU: BT.GOB-000095-020
Melancholy and romance in a contemporary setting. A small but brilliant gem of sonority based on a melody by the Norwegian composer Halfdan Kjerulf (1815-1868). Romance and a full command of timbre are the challenging cornerstones of any succesful interpretation of Love Song. An ideal moment of tranquillity in your programme. Melancholie en romantiek in een eigentijds jasje. Een eenvoudig doch schitterend klankwerkje gebaseerd op een melodie van de Noorse componist Halfdan Kjerulf (1815-1868). De romantiek en klankbeheersing zijn de uitdagende pijlers van Love Song. Het meditatieve moment in uw programma!Gobelin Music Publications.
