Suite Pour Trio A Cordes

Si vous êtes un violoniste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violon Et Cordes

Si vous êtes un violoncelliste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violoncelle Et Cordes

La référence GB4862 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Dubois Pierre-Max, qui a pour titre SUITE EN TRIO DE CORDES, a été écrite et composée pour Musique de Chambre et plus particulièrement pour Trio A Cordes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Trio A Cordes / Partition

La référence MRB1154 2 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Jolivet André, qui a pour titre SUITE PARTIES, a été écrite et composée pour Musique de Chambre et plus particulièrement pour Trio A Cordes. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Trio A Cordes / Partition

Le compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) avait un penchant pour les contes de fées et se consacre à de telles histoires à un âge précoce: le caractère du marin et gusli joueur de Sadko pour travail d'orchestre, ou au légendaire chiffres arabes dans Antar, en particulier dans sa suite symphonique Shéhérazade tard bien sûr. L'objet de la Sadko ménestrel qui serait plutôt un riche marchand a été reprise dans l'opéra du même titre: Avant de partir vers des endroits éloignés, il demande trois marchands étrangers - un Varègues, un Vénitien et un Indien - à raconter lui au sujet de leur pays d'origine. Sa célèbre chanson hindoue avec une touche exotique a été arrangé par Fritz Kreisler pour violon et piano - la présente édition contient cette pièce charmante dans une version pour trio à cordes. / Trio A Cordes / 10 pages / niveau : Avancé / Partition

Un séraphin est un être céleste ou ange, habituellement et traditionnellement associée aux trompettes. MacMillan 'Séraphin' est un concertino pour trompette et cordes, en trois courts mouvements contrastés, et une addition bienvenue à répertoire de concerto de l'instrument, à la suite du même compositeur 'épiclèse' (1993). 'Séraphin' est dédié à Alison Balsom, qui le premier a effectué le travail en 2011 au Wigmore Hall de Londres, avec l'Ensemble écossais. Un enregistrement de cette performance est disponible sur EMI Classics (50999 6 78590 2 3). Bien que difficile à jouer, le travail ne pas utiliser les techniques étendues, il est donc approprié pour les étudiants avancés standard et solistes professionnels semblables. En termes de programmation du travail prévoit la feuille parfait pour orchestre à cordes de pièces des périodes baroque et classique. / Violon, Violoncelle Et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes