Touches

Par MAUGAIN MANU. Réellement novatrice, cette méthode, intégralement dédiée à l'apprentissage de l'accordéon à touches piano, va droit au but, avec des explications claires et précises, illustrées par des exemples pleinement musicaux... pour allier plaisir de jouer et progrès sur l'instrument. Le premier chapitre présente les bases et notions élémentaires relatives à l'accordéon. Les morceaux y sont d'une facture plutôt classique, afin de développer l'expressivité et une technique de base essentielle pour mieux jouer les styles abordés par la suite. Le deuxième chapitre est plus technique, avec la pratique des gammes et des arpèges. Ce sera aussi l'occasion de mettre en place les croches, la noire pointée et de développer la vélocité. Le troisième chapitre aborde des styles plus actuels, s'appuyant sur un accompagnement plus sophistiqué, conçu de 'basses alternées” et de 'contre-basses”. Enfin, le dernier chapitre, constitué presque exclusivement de morceaux à jouer, vous permettra de vous exercer à des rythmes plus complexes et plus syncopés tels que le Jazz, le Reggae, la Bossa-nova, la Samba, le Rock, le Pop-rock ou encore le Funk. Sur le CD MP3 joint à la méthode, vous retrouverez au travers des 178 enregistrements audios proposés, la plupart des exemples, exercices et autres morceaux, mais aussi de multiples playbacks permettant d'acompagner ces derniers. / Pédagogie / Méthode / Accordéon

Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Collection intéressante et variée Travaux par les principaux compositeurs du 20e siècle britannique, dont la maison OUP compositeur Pas trop exigeants techniquement, idéal pour les élèves de 6-8 étudiants Répertoire de récital et de l'enseignement De nouveaux arrangements jouable de la chanson populaire de Walton et un morceau de Vaughan Williams Une collection intéressante et variée de duos de piano du 20ème siècle par des compositeurs britanniques. L'album inclut une réimpression de l'ouvrage classique et plein d'esprit de Lambert, 'Trois pièces nègres, versez les touches blanches', ainsi que de nouveaux arrangements de Walton 'chanson populaire' et de Vaughan Williams, belle mais peu connue 'Le lac dans les montagnes'. Cette collection sera d'intérêt pour les duettistes piano, partout et une introduction idéale au milieu des élèves. Michael Aston organisé une exposition pour la musique à l'Université de Cambridge. Après une courte carrière dans la fonction publique, il s'installe à Leeds, en 1979, et a commencé une carrière de musicien à la pige. Un pianiste spécialisée dans l'accompagnement des duos et piano, il enseigne le piano et s'est impliqué dans la formation continue, présentant des cours pour les universités de Manchester, Nottingham, et de Cambridge. Il est un passionné de vie pour la musique de William Walton, et a donné de nombreuses conférences sur le sujet et a visité la propriété Walton en Italie. Il a écrit sur Walton pour le magazine de musique classique et a édité un volume de l'édition de William Walton, publié par Oxford University Press. Il est le compilateur de quatre volumes de duos piano, publié par Oxford University Press. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Piano

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Destouches André Cardinal et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Chant/Vocal/Choeur. Si l'instrumentation Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Un guide complet pour le jeu et la maintenance, le manuel de saxophone offre des informations essentielles sur toutes les dimensions du saxophone.Il donne un aperçu de la technique, comme la respiration, les doigtés, les articulations, et plus encore. Exercices vous aideront à développer votre sens du timing, l'installation et le son. Directions approfondies sur les réparations vous aideront à maintenir votre instrument et le personnaliser à l'appui de votre propre style de jeu et vos préférences. Vous apprendrez à affiner votre roseau, reboucher les touches, les touches fixer contraignantes, remplacer les plaquettes, et bien d'autres réparations et des ajustements. Vous apprendrez également à améliorer votre tonus, l'intonation et la flexibilité tout en jouant avec la bonne technique. / Saxophone

Plus de 900 doigtés d'accords pour les 12 touches!Mini Guides de musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Prenez ces livres partout où vous voulez aller. Avec 900 doigtés d'accords pour les 12 touches, Ukulele Chord Dictionary est le dictionnaire le plus utile de la corde de ukulélé compact disponible.traits* Facile à suivre le guide de référence pour tous les joueurs de ukulélé* Les doigtés plus pratiques et essentielles* Un facile à comprendre introduction à la théorie de l'accord de base* Section sur la construction et l'utilisation de cordes mobiles* 20 types d'accords différents dans les 12 tonalités* Taille compacte s'adapte à l'intérieur du boîtier de ukulélé / Ukulélé

Par KADMON ADAM. Chaque corde de chaque clé et de la mode est présenté avec des milliers de diagrammes et graphiques. Inclut polychords, substitutions de corde, inversions et voicings mobiles. Une caractéristique unique vous montre exactement ce que patron de l'échelle à utiliser pour l'isolation sur la corde y jouer. Ce volume indispensable appartienne à chaque guitariste ' bibliothèque. Table des matières : Enseigne vous comment créer vos propres accords, des exemples de corde diagramme dans tous les 12 touches, cartes d'intervalle dans tous les 12 touches pour chaque corde, slashchord complète et polychord, une analyse approfondie des cordes, comment créer, vous possédez des arpèges, Substitutions, chacun cordes a échelle compatibilité graphiques, plus facile que la tablature, niveau collégial rendue facile, 220 pages bourrées!!/ Tablatures / Guitare Tablatures

Plus de 1100 doigtés d'accords pour les 12 touches!Mini Guides de musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Prenez ces livres partout où vous voulez aller. Avec plus de 1.100 doigtés d'accords uniques pour tous les 12 touches, Guitar Chord Dictionary est le dictionnaire d'accords compact le plus utile.traits* Facile à suivre le guide de référence pour tous les guitaristes* Les doigtés plus pratiques et essentielles* Un facile à comprendre introduction à la théorie de l'accord de base* Section sur la construction et l'utilisation accords barrés mobiles* Voicings unique pour chaque clé* Pour les guitaristes acoustiques et électriques / Guitare

Les 2.000 lèche dans ce livre sont organisés en 36 chapitres. Ces chapitres explorent les différentes hauteurs, rythmes, des techniques et des méthodes de formulation trouvés dans le blues et le blues aux influences solos de guitare et les remplissages.Utilisez ces lèche pour offrir lourds, et pourtant l'oreille capture riffs. Ceux-ci peuvent être joué avec les pistes d'accompagnement sur ??les 43 inclus 3 CD qui accompagnent ce livre. Ils sont tous écrits dans la clé de C bleus, tandis que les pistes d'accompagnement sont lus dans les touches de E, A, D, G, C, F et Bb.Un tableau pratique est inclus qui montre comment transposer vers le haut ou vers le bas à partir de C à d'autres touches de blues. Les pistes d'accompagnement (réalisée par un groupe live dans un studio) sont tous sous la forme 12-bar blues, mais les coups de langue ne doivent pas nécessairement être joué sur des accords spécifiques dans la progression. / Guitare

Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel.J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier.Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin.Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux.Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace.Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie.Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide.Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin.Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier.Camille PépinCommande M4H - Le Concert Idéal - Festival International de Besançon.Création du 7 août 2021, dans le cadre du Festival Musique aux 4 Horizons, à Ronchamp, par l'ensemble Le Concert Idéal sous la direction de Marianne PIKETTY. / Grand format / Billaudot

Pour le développement du phrasé jazz, style et la sélection de la note. 21 Exercices bebop est une collection d'échauffement et instruction du style musical. Ces exercices enseignent les rudiments de la formulation du bebop. Chaque exercice est présenté dans tous les 12 touches, se déplaçant plus élevés par demi-étape - l'échauffement jazz parfait. Le CD contient tous les exercices de 12 touches. Conçu pour les solistes et les interprètes de l'ensemble. / Théorie Solfège

Pour piano (2 exécutants) et électronique. Partition fournie avec cd comprenant l'oeuvre exécutée avec piano et bande et la bande de diffusion.Collection 'Carnets du 21e siècle'.Le titre ' Murmelklavier ? signifie piano bille en allemand. La pièce a été jouée pour la première fois par les élèves d'une école de musique en Allemagne, c'est pourquoi le titre est resté en allemand.Il importe avant de jouer la pièce au piano d'écouter attentivement la partie électroacoustique fixée sur le cd.Chacune de tes interventions devra tenir compte de ce qui se passe sur la partie enregistrée.A chaque page correspond une minute de musique, sauf la première page.Il faut être deux pianistes pour jouer. L'un des deux est assis au clavier, l'autre agit dans les cordes même. Il faut bien sûr pour cela disposer d'un piano à queue.Page 1En effet, il faut d'abord jouer avec la bille dans les cordes. Il s'agit d'un calot, c'est à dire d'une grosse bille. Dans le doute, demande à ton petit frère ou à ton petit cousin, il saura sûrement dans quel magasin de jouet le trouver !La pièce commence donc par le son du calot rebondissant sur les cordes aigues du piano (approximativement les cordes indiquées sur la partition). Il faudra que le son que tu obtiens ressemble à celui que l'on entend au début de la partition.Quand, après plusieurs essais si nécessaire, le son ressemble, tu peux déclencher le lecteur cd.Les figures qui sont sur la page sont à jouer au choix, et peuvent être répétées si tu entends qu'elles vont bien avec la musique enregistrée.Le son de bille, et les glissandi le long des cordes sont à jouer dans les cordes, les autres figures au clavier.Page 2Le ou la pianiste qui est au clavier joue un trait rapide dans le grave en utilisant les notes indiquées. Il ou elle peut changer l'ordre des notes. Attention la figure doit comme toutes les figures s'allier avec les sons de la partie enregistrée !L'autre pianiste effectue un mouvement de frottement sur les cordes graves du piano. Ce mouvement doit être très rapide et faire alterner des nuances extrêmes crescendo et descrendo, comme indiqué sur la partition.Page 3La figure jouée au clavier peut être répétée, allongée, raccourcie etc?Il n'est pas nécessaire de jouer tout le temps. Il ne faut pas avoir peur du silence, ou plutôt d'écouter la bande par moment pour jouer avec elle.La figure dans les cordes fait appel à ton inventivité. Tu peux chercher des objets avec lesquels tu vas effectuer le même mouvement que précédemment mais de timbre différent. J'ai fait quelques propositions, mais tu peux allonger la liste?Page 4Tu écoutes la partie enregistrée. Attention, un évènement sonore doit être synchrone, c'est à 3'37'. Soit il faut disposer d'une lecteur cd muni d'un compteur, soit apprendre à écouter la partie enregistrée pour se caler dessus.La figure suivante est aussi jouée au piano. C'est une échelle en alternance de tons entiers et de demi tons, que l'on trouve chez Scriabine, Bartok ou Messiaen. Les rythmes qui sont indiqués au-dessus donnent une indication des figures à jouer.Page 5Il s'agit d'un jeu de cache cache entre les sons que joue le ou la pianiste au clavier, et le ou la pianiste dans les cordes.Les notes jouées au claviers sont à choisir ainsi :Touches blanche pour la première octave (notes avec des têtes blanches)Touches noires pour l'octave suivante (note avec des têtes noires)Et ainsi de suite.Le ou la pianiste qui est au clavier essaie de varier assez vite pour que le ou la pianiste qui agit sur les cordes ne puisse pas avoir le temps d'étouffer le son avec les mains.Si c'est tout même le cas, le rythme est parfois interrompu par le joueur qui est dans les cordes. C'est le but recherché. Mais le résultat ne sera jamais deux fois le même !Page 6Il faut impérativement arrêter de jouer à 5'10' ! Il y a dans la partie enregistrée un faux parasite ! Les auditeurs doivent penser que quelque chose ne fonctionne pas à la régie technique ! En fait, la suite leur prouvera que ce son fait bien partie de la musique?On terminera de nouveau par la bille dans les cordes. Sur le cd, ce son voyage dans l'espace, puis le son parasite termine le tout en un clin d'oeil aux auditeurs. / Clavier, Piano Et Duo

Par BAY WILLIAM. Dernière série de Mel Bay, revues de guitare, est le guide de référence ultime des études et des solos dans plusieurs genres différents. Ce journal fantastique dédié à la lecture couvre les études sur chaque chaîne, études sur chaque clé (chacun de la 12 majeure et mineure touches est présenté dans quatre différentes positions sur la touche et on présente une étude pour chacun), et quatre études majeures et mineures sont présentés dans chaque position. C'est un incontournable pour les étudiants à la bibliothèque du musicien professionnel et est idéal pour un usage quotidien ! Couverture rigide, couvert de reliure spirale et papier stock premium en font un volume si joliment imprimés et lié et contenant beaucoup d'informations précieuses que vous chériront pour les années à venir ! -Guide ultime pour lecture et la maîtrise de la touche et le Manuel de référence parfait pour tous les jours, utilisez couvre - études sur chaque chaîne, études sur chaque clé (chacun de la 12 majeure et mineure touches est présenté dans quatre différentes positions sur la touche et on présente une étude f... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Guitare