Tour De Piste

Jam With Stuart Bull contient des confitures de guitare débutant, intermédiaire et avancé , avec des leçons , des pistes de confiture et tablature .Le Jam With Stuart Bull DVD est un nouveau et unique moyen de s'amuser , d'étude et de la confiture tous en même temps . Le DVD contient trois premiers morceaux d'accompagnement de qualité dont une roche, un blues, et une ballade . Le tutoriel peut être abordée de deux manières, d'abord , vous pouvez jouer - avec les pistes de vol en solo , en expérimentant avec des idées différentes , lèche et solos . Sinon, vous pouvez échanger des solos avec Stuart, s'inspirant des idées et des techniques utilisées dans les solos de Stuart .Chaque piste possède trois spectacles de Stuart travail à travers trois niveaux de difficulté . Bien que les solos sont improvisées Stuart a pris soin d'opter pour un niveau de base , intermédiaire et avancé pour chaque piste. Tous les solos sont transcrites et sont disponibles en format PDF avec le tutoriel. Sur l'écran graphique avec des cordes et des échelles sont fournis lorsque c'est votre tour de Jam.Ce tutoriel est une façon excitante d'interagir avec Stuart , tout en apprenant de nouvelles lèche et expressions effectuées dans une véritable ambiance musicale . Ce DVD est conçu pour être une expérience musicale agréable pour tous. Que vous broyez , jouer du blues soul lèche ou les deux , vous trouverez ce tutoriel amusant et inspirant . / Guitare

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d?instruments, d?autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Flûte Traversière

Ce CD est la bande originale du compagnon du livre du même nom. L'enregistrement est un compagnon indispensable pour le livre en raison de la difficulté à essayer de transmettre tous les éléments de n'importe quel style de guitare (rythmique) uniquement sous forme écrite. L'enregistrement transmet des éléments tels que les accents exacte de certains rythmes d'une manière plus compréhensible que tout montant de points, lignes et chiffres ferait. Aussi, entendre l'accompagnement en place avec certains joueurs de mélodie excellent vous donnera une image claire de ce qu'il est censé sonore similaires. Chaque piste apparaît avec et sans accompagnement donc vous pouvez avoir un aller vous-même lorsque vous vous sentez prêt. Sur les pistes avec accompagnement, la guitare est délibérément éminent mais ajustement est possible en altérant le contrôle de l'équilibre sur votre lecteur. Les pistes non accompagnés permettent à l'étudiant de jouer avec la musique. Pour vous aider à trouver votre chemin autour du CD, les numéros de la piste sont indiqués dans le livre, le cas échéant. / Guitare (Flatpick) Et Plectre

Découvrez les cinq note de pistes pour note avec Phil Williams. Ce DVD excellent vous apprendra à pistes et techniques de l'une des plus joueurs bass immensément influents de notre temps. Piste leçons comprennent: * Birdland * Teen ville * Portrait de Tracy * Come On Come Over * A remarque vous faites Phil Williams est un très recherchés après bassiste freelance, écrivain et professeur. Il a joué et fait des tournées avec de nombreuses bandes bien connus et des artistes aussi divers que Gary Barlow, Roger Daltrey et Keith Emerson pour n'en nommer que quelques-uns. Son jeu peut être entendu sur de nombreux films et bandes sonores TV. / Guitare Basse

La formation de votre succèsformation Blues Guitar est une entrée parfaite dans le monde du blues. Compact et facile, vous trouverez ici tout ce que vous devez savoir pour jouer du blues bien. Et tout bien pratique: En tant que système modulaire, vous pouvez combiner librement les contenus de tous les exercices ensemble. notion exercice efficace de formation de guitare blues est pour votre apprentissage rapide optimisé. En trois tours de formation, vous apprendrez avec les blues lent, le milieu du blues et le blues rapides connaissent les représentants les plus importants de ce genre. Chaque tour de formation comprend trois niveaux de difficulté. Une fois que vous aurez maîtrisé tous les exercices d'un tour, vous pouvez transférer vos nouvelles compétences dans une chanson d'entraînement frais applicables. Ici vous pratiquez solo et la guitare rythmique ressemblent. Facteur de s'amuser de tout entraînement physique dans Guitar Blues se compose d'un riff ou lécher qui a suivi le style de bleus grands maîtres tels que BB King, Stevie Ray Vaughan, ZZ Top et bien d'autres. Avec une formation de guitare Blues vous apprenez à votre propre horaire. Juste cinq minutes par jour pour vous aider à faire de bons progrès. Particulièrement pratique:. Vous pouvez intégrer tout exercice immédiatement dans votre propre jeu plus de soutien sur le CD que vous attendez des pistes d'accompagnement professionnels, avec qui le pratique autant de plaisir que le brouillage avec votre groupe. Sur le DVD, l'auteur vous montre toutes les lèche, les riffs et les techniques détaillées et très facile à suivre. / Guitare

Cette suite en quatre parties se compose de trois phrases pétillantes de fantaisie. Yellow Duck Shuffle propose un motif oscillant entre le blues et le swing. Purple Panda Polka offre une moderne polka qui permettra à un drôle de couple de pandas d?évoluer sur la piste de danse. Enfin Pink Donkey Boogie troisième et dernier mouvement ramène le calme au coeur de la joyeuse troupe avec un thème boogie woogie résolument modéré. Cette charmante suite a été composée afin de mettre l?ensemble des pupitres de votre orchestre en valeur car chacun aura à son tour la possibilité de jouer le thème principal.

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

10 Pièces pour piano et piste

Un univers envoûtant pour les jeunes pianistes - ou les pianistes jeunes dans leur tête ! - désirant s'aventurer hors des sentiers battus. Flirtant avec les sonorités des musiques acousmatiques et techno, la piste électronique est un compagnon partageant un voyage musical dans lequel l'imaginaire est sans cesse investi.

De la féerie scintillante de Poudre de Lumière à la violence sauvage de T-Rex en passant par la spiritualité de Marche sous les étoiles ou le défoulement festif et débridé des Créatures des grottes, la magie sonore se libère dans un langage où la créativité est largement sollicitée dans l'interprétation, les formes ouvertes ou l'improvisation.

En outre, l'écriture propre à la musique contemporaine est clairement expliquée et les formules enregistrées.

Dix pièces ouvrant à une autre dimension musicale riche en surprises et en découvertes.


Gérard Moindrot est professeur de piano à Paris et conférencier à la Maison des Conservatoires. Auteur de nombreuses publications musicologiques et pédagogiques, il professe un enseignement du piano ouvert et créatif orienté autour du plaisir de jouer et de l'épanouissement de la personnalité. / Classique / Partition CD /

Par MC CABE LARRY. Cette collection met en valeur une variété de modèles bass qui peuvent être appliquées à des enregistrements de blues et de spectacles, même par les débutants. Parmi les 101 patrons sont dix demi-tours blues standard et dix terminaisons de blues standard qui peuvent être utilisés dans des milliers de chansons. En outre, le livre offre plusieurs pages de théorie musicale précieux et d'autres renseignements sur les progressions de blues. Dans la notation et tablature. Le CD d'accompagnement est le split-piste play-long format avec chaque basse joué quatre fois. / Niveau : Intermédiaire / Blues - Licks and Phrases / Tablatures / Guitare Basse Tablatures

Adele est de retour avec une ballade passionnée qui a résonné fortement dans nos c?urs. La simplicité de la voix et du piano avec de légères touches rythmiques se reflète dans cet arrangement choral et dans les parties de la piste d'accompagnement et de la section rythmique. Donnez à vos chanteurs une chance de briller avec cette mélodie bien-aimée. / Partitions classique / Vocale - chorale / Choeur et ensemble vocal / HAL LEONARD

Adele est de retour avec une ballade passionnée qui a résonné fortement dans nos c?urs. La simplicité de la voix et du piano avec de légères touches rythmiques se reflète dans cet arrangement pour ch?ur et dans les parties de la piste d'accompagnement et de la section rythmique. Donnez à vos chanteurs une chance de briller avec cette mélodie bien-aimée. / Partitions classique / Vocale - chorale / Choeur et ensemble vocal / HAL LEONARD

Avec sous-titresDébutant. Ce facile à suivre Clavier DVD tuteur vous guidera pas à pas du premier jour de jouer exercices avec une piste d'accompagnement professionnel! Des images claires et démonstrations ainsi que des commentaires sans jargon pour vous guider ... avec Correture et position de jeu. Pour trouver votre chemin autour du clavier. Lecture de notation musicale de base, l'apprentissage des noms de note et de la compréhension du rythme. Jouer avec les mains ensuite, séparément et ensemble. L'exercice de vos chansons tout premier. Des conseils pratiques et astuces ng Tout ce que vous devez savoir pour commencer à jouer, vite! Livre 32 pages. / Clavier Ou Orgue Electronique

Une superbe collection de chansons populaires, s'il vous plaît assurez-vous de l'étudiant progresse! Corrélée avec Hal Leonard Student Piano Library-Piano Lessons Book 3, ces dispositions sont également un choix supplémentaire parfait pour toutes les méthodes.Comprend les solos autonomes, et les solos d'étudiants avec des accompagnements des enseignants. Entièrement orchestré disques CD et d'accompagnement GM sont disponibles séparément. Les CD ont une pratique et une piste de performance pour chaque chanson.Niveau: Ecole primaire tardif. Notation inclut toutes les valeurs de notes et de silences, y compris les huitièmes / pointillé huitièmes, 3/4 et 4/4- battantes huitièmes- simple, pédaler, DS al Fine- terminaisons 1er/2eme- intervalles grâce à une 6e- modèles 5 doigts, des mouvements limités autour du clavier via positions de la triade 5-finger-modèle ou. Portée de lecture: Bass Clef extérieure Ledger C-Treble Clef extérieure Ledger C.12 chansons, dont certaines avec des accompagnements des enseignants: The Bare Necessities - Climb Ev'ry Mountain - A Dream Is a Wish Your Heart Makes - Go the Distance - God Help the Outcasts / Piano