SKU: M7.DOHR-96304
ISBN 9790202003046.
SKU: LM.26851
ISBN 9790230968515.
Two Days - Travel in winter - Here comes the jazz show - My friend Gabriel - Maria's memories - Never in September - When Charley meets Dan - For a moment of stillness - Time to rag - Somewhere in my heart - White and Blue song - Call me - Fleeting moment - She is gone - Like in a dream.
SKU: LM.27164
ISBN 9790230971645.
Here Comes the Jazz Show - Never in September - Two Days - Call me - When Charley meets Dan - Travel in Winter - My Friend Gabriel - White and Blue song - Maria's Memories - Somewhere in my Heart - Time to Rag - Fleeting Moment - For a Moment of Stillness - Like in a Dream - She is Gone.
SKU: FV.FUE-10244
ISBN ISMN 979-0-50182-244-7.
With a duration of 17 mn, the eleven preludes for piano op 78 have been composed in March 2018. Together with the seven preludes op 70 and the six preludes op 77, they form a group of 24 preludes which are didicated to my son Jean Gagnaire. They are a remember of my travel on board of the Transsiberian Train in August 2017. Melodic, resonant or rhythmic, and supported by rich chords, they offer a varied set of writing for the piano. They also highlight the expressive qualities of the pianist.
SKU: LO.10-5651L
ISBN 9780787776237.
SKU: BT.SLB-00595900
INSSTR inches. French.
A previously unreleased piece by Francis Poulenc, published with permission from the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris and Benoît Seringe, secretary of the Association des amis de Francis Poulenc [Association of the Friends ofFrancis Poulenc]. Le Voyageur sans bagage [The Traveller Without Luggage], which had been premiered in 1937 with music by Darius Milhaud, was reprised on 1 April 1944 at the Thé tre de la Michodière; Francis Poulenc was asked to compose new stage music. Theentire unpublished score lay undiscovered until Bérengère de l’Épine, a librarian at the Bibliothèque Historique de la Ville de Paris, announced the existence of a manuscript in the Association de la Régie Thé trale collection.Poulenc finalised the score between 19 and 21 March 1944. It contains nine songs, all written for a small instrumental ensemble including oboe, clarinet, cello and piano. However, at the end of the manuscript, the composer echoes the second song Lent [Slow] and creates another version for cello and piano; curiously, the original version of the song has not been erased in the manuscript. Poulenc seems to suggest that we consider the piece for cello and piano, that we have publishedhere, as a different piece of music. It was premiered on Wednesday 23 January 2013 by Marc Coppey, accompanied by Jean-François Heisser, in the organ auditorium of the Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP), during thesymposium for the fiftieth anniversary of Poulenc’s death.Given in a dramatic context, some elements allow us to get an idea of the character of the piece, which Benoît Seringe, Poulenc’s beneficiary, judiciously chose to name Souvenirs.The main character of Anouilh’s play, Gaston, is suffering from amnesia at the end of World War One. Several families try to claim him; they want him to be their missing relative. The Renaud family prove to be particularly stubborn, but Gaston doesnot recognize himself in the child and young man they depict: a ruthless and violent person. In Act 1 Scene 3, left alone for a moment, overwhelmed by the story of the “old Gaston†that is gradually coming to light, and outraged by the desire ofthose around him to appropriate him (to the detriment of the person he would like to be from now on), he whispers these words: “You all have proof, photographs that look like me, memories as clear as day… I’ve listened to you all and it’s slowlycausing a hybrid person to rise up in me; a person in which there is a piece of each of your sons and nothing of me.†Poulenc chose to place the second piece from his stage music score as these words are spoken.He borrowed part of the material, as he often did, from an earlier composition. In this particular case, the beginning is a recycled version of the “slow and melancholic†section from L’Histoire de Babar , composed between 1940 and 1945, andpremiered in 1946 (unless it is Babar that reuses the musical idea from Voyageur ).The eponymous elephant decides to leave in search of the great forest. He embraces the old lady, promises her he will return and reassures her that he will never forget her. Left alone, the old lady, feeling sad and pensive, wonders when she’ll seeher friend Babar again. The situation is similar to that in Voyageur sans bagage: solitude, sadness, a distressing and introspective time, fear of oblivion, the presence of memories…Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l’autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l’Association des Amis de Francis Poulenc.Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d’Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Thé tre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d’écrire une nouvelle musique de scène. On ignoraittout de cette partition inédite, jusqu’au jour où Bérengère de l’Épine, conservateur la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l’existence d’un manuscrit dans le fonds de l’Association de la Régie thé trale.Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano.Cependant, la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le no 2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n’est pas biffée dans le manuscrit.Poulenc semble nous inviter considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l’édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant lecolloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d’orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP).Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d’intituler Souvenirs.Le personnage principal de la pièce d’Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces ; maisGaston ne parvient se reconnaître dans l’enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l’acte I, resté seul un moment, écrasé par l’histoire de cet autre lui-même qu’il découvre peu peu, indigné par le désir des personnes qui l’entourent de le ramener elles au détriment de celui qu’il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : « Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis commedes crimes… je vous écoute tous et je sens surgir peu peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi »…C’est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le no 2 de sa partition de musique de scène.Comme il le fait souvent, il emprunte une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section « Lent et mélancolique » de l’Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en1946 ( moins que ce ne soit Babar qui réutilise l’idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s’est décidé partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l’a rassurée : jamais il ne l’oubliera.Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instantde trouble et de retour sur soi, crainte de l’oubli, présence des souvenirs….
SKU: HL.49041963
ISBN 9783795751074. German.
Diese Schule richtet sich an Schuler und Lehrer, die eine aktuelle Rock- und Pop-Gitarrenschule im Anfangerbereich suchen. Der Autor hat eine Schule entwickelt, die nicht nur mit einer E-Gitarre, sondern ebenso mit einer Konzert- oder Westerngitarre spielbar ist. Jedem Band liegt eine CD bei, die neben E-Gitarren auch mit Konzert- und Westerngitarren eingespielt worden ist. Die CD ist fur die Schuler besonders interessant, weil sie die Lieder, Notenwerte, Rhythmen etc. auch zu Hause anhoren konnen - und dadurch den Spielstoff besser nachvollziehen. Die Titel sind vor allem zu Beginn sehr langsam, um dem Spieler ein Mitspielen zur CD zu gewahrleisten. Die nachfolgenden Lieder steigern sich im Tempo allmahlich. Die Rock & Pop Gitarrenschule lehnt sich im methodischen Aufbau an bewahrte klassische Schulen an. Die Schuler lernen in diesem Band verschiedene Rock- und Popstile und Spieltechniken kennen anhand von Songs wie: El Condor Pasa, Sailing, Lady In Black, I Just Called To Say I Love You, Freiheit.
SKU: AP.50895
ISBN 9781470668495. UPC: 038081587363. English.
Travel can be an enriching experience. Seeing new and distant places can expand your horizons, making you more mindful of other people's cultures and values while providing wonderful memories of interesting places. Voyages, by Robert Sheldon, is a musical representation of this experience as we visit a far-off land represented by moody modal melodies and driving percussion rhythms. (2:15) The PerformancePlus+ series is an innovative addition to the ever-expanding MakeMusic Cloud interactive library. These engaging selections are presented with educational resources designed to enrich the rehearsal process and create outstanding performances. Including:
Available in print and digital formats.
SKU: AP.50895S
ISBN 9781470668501. UPC: 038081587370. English.
SKU: BR.EB-9382
ISBN 9790004188521. 9 x 12 inches.
This work was commissioned by the Phoenix Concerts of New York State Council. I clarified that I tend to provide sensation, instead of telling a story under the frame of the Folk Tale Project. It's the sensation of a traveller, stranger, geographical, temporal or cultural, while he/she reaches a new spot just with his/her memories, knowledges and songs. The work Five Folk Songs is about exploration and integration. Folk song is just like the goblet. Every time it is refilled, the fragrance of wine is different. From the goblet she drinks Muscat. Happy or sad in her heart fulfilled? It is also variant. The Five Folk Songs could be listened to paradigmatically. You may notice that essentially the Folk Songs are like the wine bottles, Bartok, Brahms, Berio..., composers pour their thinking and consciousness into. (SHEN Ye)World premiere: New York City, Church of St. Matthew & St. Timothy, December 9, 2011.