Une Fille Comme ca

Ce paramètre de six minutes madrigal a été commandé par la Chorale des Filles de renom Hanovre 'et composé sur la base d'un des poèmes profondes de Rainer Maria Rilke. Il commence comme une prière de grâce: pour l'été, pour les fruits de l'automne. Mais les premiers vents emmener la peur du froid et de la solitude de l'hiver: 'Celui qui est seul maintenant il le restera pour longtemps, va rester en place, lire, écrire de longues lettres ...'.Eötvös permet de dérouler le poème à deux reprises, à chaque fois d'une manière différente, ce qui intensifie la réflexion. La tonalité est traitée librement, et la mise en chorale s'étend sous-jacent en cinq parties texture, dans laquelle les solistes de la chorale créer des échos saisissants, jusqu'à huit passages partie. / Choeur De Filles A Cappella

Complet avec des traductions et des conseils sur la prononciation. ' Comme chaque chanteur et amant de l'opéra français sait, Editions de même les plus célèbres arias opéra français sont difficile - et parfois cher - à obtenir. Sélection scrupuleusement équilibrée de Roger Nichols des airs français du XIXe siècle donne le point de départ idéal pour l'exploration plus large. Nichols, qui a défendu la musique française dans ses écrits, les pourparlers et les émissions de radio plus de trois décennies avec éloquence et de la bourse, est le guide idéal pour ce répertoire qui, aujourd'hui encore, est souvent négligée, mal compris ou mal exécutée. / Voix Et Piano

Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.

Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.

Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.

Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.

De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /

«Je veux le composer tout à fait d?après le caractère de Mlle Rose». Voici ce que répondit Mozart à la question de savoir comment il allait concevoir l?Andante de sa Sonate en Ut majeur. Il avait fait la connaissance de Rosina Cannabich à Mannheim durant l?automne 1777. Composée à son intention, la Sonate K. 309 lui fut tout de suite présentée lors d?une leçon, si bien que d?après les dires de son professeur, elle la jouait déjà de manière «admirable» en décembre 1777. Afin que de nombreux élèves puissent faire de même, nous présentons ce joyau de la musique de piano de Mozart, jusqu?alors seulement disponible dans les recueils intégrals des sonates (HN 1 et 3), sous la forme d?une édition séparée avec, en sus, une nouvelle préface de l?éditeur.


1er MOUVEMENT Le premier mouvement de la sonate K 309 en ut majeur est un modèle pour enseigner la structure de la forme sonate. Dans les formes sonate, pas plus que dans la fugue de Bach, aucun dogme ne sert de base au processus de composition, mais chaque sonate apporte une nouvelle variation à un principe fondamental. Cela impliquait, pour Mozart, l?obligation stricte de se conformer à certains schémas sans pour autant laisser entraver sa propre liberté de création. Pour ses mouvements de sonates en tonalités majeures, il était, par exemple, favorable à la dominante comme la plupart de ses contemporains. Sur ce point, Haydn, en revanche, se délectait à tenter de nouvelles expériences.
Il serait peut-être utile, par une brève analyse, de montrer quel était le modèle de référence d?une «forme d?allegro de sonate» pour Mozart, et le premier mouvement de la sonate en ut majeur K 309 est, à cet égard, un exemple idéal pour un tel examen. Le premier thème est un début caractéristique en marcato, suivi d?une «réponse» de cinq mesures. La quarte descendante et la sixte ascendante du début forment un des motifs favoris de Mozart; c?est son procédé mélodique habituel. Il l?utilise souvent en mineur comme en majeur et beaucoup de ses thèmes commencent par ce motif (pour exemple le deuxième mouvement de la sonate en la majeur K 331 et l?Adagio en si mineur K 540 et certains thèmes des Symphonies K 114, 124, 319/II et 551/II). Les sept mesures du thème principal sont répétées avec une légère variation. Les mesures 12 à 30 viennent conclure la période du premier thème par une phrase réponse (3 3 mesures). La transition fait appel à un nouveau matériau puis, dans la mesure 35 (âpres 2 mesures préliminaires) vient un second thème cantabile à la dominante (sol majeur), comprenant deux fois quatre mesures. Il est également repris et s?achemine vers un thème de clôture plein d?allant (groupe conclusif) qui traverse un passage d?ornementation pianistique (m. 43) et enferme une merveilleuse réduction des mesures 35 et 36 dans la mesure 45. L?exposition se termine par une «codetta» de cinq mesures. Le développement présente d?abord le motif d?exposition en sol mineur puis les différentes idées du premier thème sont élaborées. Dans cette démarche, Mozart s?en réfère beaucoup plus aux principes d?école qu?il ne le fait d?habitude. Deux autres expositions du motif du départ nous conduisent à la réexposition dans la mesure 94. Le second thème, maintenant à la tonique, s?est interverti avec son accompagnement. On assiste à un rappel du début dans une coda qui s?impose avec force.

2eme MOUVEMENT Le deuxième mouvement de cette sonate est un Andante un poco adagio introspectif. Mozart avait fait part dans une lettre de sin désir d?adapter cet Andante au caractère de la jeune pianiste Rosa Cannabich pour laquelle il l?avait écrit : «c?est une jolie et charmante jeune fille, tout comme cet andante. Elle est très mûre et posée pour son âge, elle ne parle pas beaucoup et c?est toujours avec grâce et gentillesse».

3eme MOUVEMENT C?est un Rondo élégant et fluide, d?une longueur inusitée, qui clôt cette sonate. / [Sonate pour piano en Ut majeur K. 309 (284b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Complet avec des traductions et des conseils sur la prononciation. ' Comme chaque chanteur et amant de l'opéra français sait, Editions de même les plus célèbres arias opéra français sont difficile - et parfois cher - à obtenir. Sélection scrupuleusement équilibrée de Roger Nichols des airs français du XIXe siècle donne le point de départ idéal pour l'exploration plus large. Nichols, qui a défendu la musique française dans ses écrits, les pourparlers et les émissions de radio plus de trois décennies avec éloquence et de la bourse, est le guide idéal pour ce répertoire qui, aujourd'hui encore, est souvent négligée, mal compris ou mal exécutée. / Voix Et Piano

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

Par PIAF EDITH. Best of 50 Piaf est le dernier né de cette série et le plus gros volume de cette collection. 224 pages de musique pour 50 chansons, parmi les plus célèbres d'Edith, inscrites définitivement au patrimoine de la chanson française, la plupart ayant été reprises par les plus grands artistes internationaux. Conformément au style de la collection, ce volume contient plus de 250 illustrations, photos, calligraphies, documents insolites, anectodes, notes historiques et contextuelles. En plus des transcriptions piano, tous les diagrammes de guitare sont construits un par un, comme d'habitude dans cette Collection, mais les accords sur basses sont systématiquement indiqués afin de suivre les harmonies et le mouvement du piano. Imprimé sur du papier ivoire anti-reflets, idéal pour les musiciens, avec une couverture en quadrichromie, cousu et collé (ne se délite pas à la tourne) et finition en pelliculage brillant. Édité par Bookmakers International. / Date parution : 2019-11-15/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Tous instruments / Comment te dire adieu; Des ronds dans l'eau; J'suis d'accord; La maison ou j'ai grandi; Message personnel; Mon amie la rose; Partir quand meme; Le premier bonheur du jour; Le temps de l'amour; Tous les garçons et les filles.

Guitare tuteur pour les filles . Langue allemande. Livre et CD .Guitare de fille est la première méthode de guitare , qui vise spécifiquement les objectifs et les aspirations des filles . Les filles apprennent différemment , même dans la musique ! Ils ont une approche différente et des objectifs différents . Les filles veulent exprimer un peu plus vite avec votre musique , veulent communiquer et de l'expérience de la musique comme un langage .Les accords de base sont enseignées avec des exemples de différents styles de musique et sont toujours en relation directe avec les chansons . Tous les accords et les motifs rythmiques peuvent donc être utilisés immédiatement. Il ya aussi un atelier vocal d'introduction , Jam -along conceptuels pour début essayer mélodies et des accords dans différents styles de musique, et des conseils pour la rédaction de vos propres chansons .Guitare de fille contient de nombreux super hits par des artistes célèbres tels que Adele , Taylor Swift , Amy McDonald , rose , Amy Winehouse et beaucoup, beaucoup plus .Avec Guitar l'apprentissage de la guitare de la fille est vraiment amusant ! Comprend CD / Guitare

Chant, accord guitare et clavier / Elle a fait un bébé toute seule; Il suffira d'un signe; Il changeait la vie; Là-bas; C'est ta chance; Au bout de mes rêve; Long is the road (Américain); Comme toi; Quand la musique est bonne; Filles faciles.