Adagio B-Dur Kv 411

Easiest Piano Pieces by Franz Schubert. Par SCHUBERT FRANZ. \'Mein erster Schubert\' contient une sélection des ?uvres pour piano de niveau facile à moyen du grand compositeur, dont la célèbre Valse (op. 9, n° 2), Moment musical en fa mineur (op. 94, n° 3), l\'Impromptu en la bémol majeur (op. 142, n° 2) ainsi que les plus belles danses, marches et ländler du riche répertoire de ses célèbres pièces de salon. En outre, ce volume propose une sélection d\'?uvres faciles pour piano à quatre mains. Parfaitement adapté à l\'enseignement et pour jouer chez soi. L\'introduction parfaite à la musique romantique pour piano ! / Date parution : 2022-10-12/ Recueil / Piano

This album is a special edition not only due to its very affordable price but also because it features a cross section of Bärenreiter's extensive piano catalogue.The pieces and movements range from the 18th century through to the first decades of the 20th century. During these approximately 200 years keyboard playing developed considerably and together with the unstoppable rise of the pianoforte since the end of the 18th century, it became hugely popular.The fifteen composers who are represented in this edition have each, in their inimitable way, shaped the possibilities of sound and playing techniques of this instrument in their works. In our piano collection you will find compositions from the Baroque, Classical, Romantic and Early Modern eras. The pieces also vary in national style and range from low through to high technical difficulty. An appetizer for our Urtext editions - give it a try! / Piano

La nouvelle collection Primo ('Urtext Primo-Reihe') de la Wiener Urtext Edition ('édition viennoise - texte original') a pour objectif de remédier au manque qui existe entre la fin de l'étude d'une méthode de piano et le passage à la suite du processus sous forme de cours. Au sortir d'un niveau défini dans ses grandes lignes par le menuet en sol de Bach (BWV Anh. 116), le menuet en fa de Mozart (KV 5) ou le Cavalier sauvage de Schumann, chaque cahier du Urtext Primo-Reihe se compose d'oeuvres choisies parmi celles de trois compositeurs différents, le but étant d'offrir à chaque élève de piano (ou à chaque adulte reprenant le piano) un éventail de morceaux du répertoire à l'aide desquels on sera en mesure de continuer à développer ses capacités techniques. Le cadre de difficulté des pièces est défini avec une relative étroitesse de manière à permettre une utilisation continue du volume sur une période d'environ deux ans. C'est en cela que le concept de 'Urtext Primo-Reihe' se distingue de presque tous les autres albums ou recueils. Dans le choix du répertoire, on tient compte de la nécessité d'y faire figurer des pièces habituelles au cadre du cours de piano classique, d'une part, mais aussi d'autre part des pièces moins connues dont la pertinence dans un cours de piano n'est pas moindre. Les volumes de la collection Urtext Primo-Reihe sont publiés au standard international de la Wiener Urtext-Ausgabe. Les explications adjointes à chaque volume ont pour objet d'approfondir les connaissances en matière de styles, d'histoire de la musique, et de données spécifiques au piano. Un tableau du répertoire porté à la fin de chaque volume donne une idée très globale de la difficulté des pièces y figurant. Le volume 6 de Urtext Primo contient, avec Clementi, Czerny et Cramer, des pièces de piano faciles de trois compositeurs qui ont tous trois fait partie du premier rang des pédagogues du piano, ayant composé pour lui des méthodes et des pièces de répertoire d'étude. De Muzio Clementi, il n'existe pas seulement une sélection de ses sonatines les plus populaires, les pièces choisies de Carl Czerny démontrent qu'on n'a pas toujours besoin des vieilles recettes de leçons de piano, tandis que Johann Baptist Cramer (rendu célèbre par les Etudes de Cramer-Bülow) est l'auteur d'un répertoire qui n'est pas exclusivement destiné aux pianistes de haut niveau. / Piano

21 Pieces from 5 Centuries. La série Easy Concert Pieces a les bonnes pièces prêtes pour les premiers concerts. De difficulté facile à moyenne, les compositions originales et les arrangements pour flûte à bec soprano et piano offrent un aperçu des différentes époques, de la Renaissance à l'époque moderne. Le CD ci-joint contient tous les morceaux en version intégrale et en version play-along avec accompagnement de piano. Le volume 1 contient des pièces courtes et claires dans la gamme de do' à mi'', y compris les demi-tons fa' dièse et si' bémol. Le rythme est simple. Certaines pièces n'ont qu'un petit ambitus, de sorte que ce volume peut être utilisé comme livret d'accompagnement après une courte période de leçons de flûte à bec. / Niveau : 3 / Recueil / Flûte à Bec et Piano

Piano Sonata C major K. 309 (284b) Editor: Ernst Herttrich Fingering: Hans-Martin Theopold I wish to do it to reflect the character of Mad:selle Rose, Mozart replied when asked how he intended to set out the Andante of his Sonata in C major. In autumn 1777 he had got to know Rosina Cannabich in Mannheim and during her lessons immediately introduced her to the Sonata K. 309 that he had composed for her. Indeed, in December 1777 according to her teacher she was already able to perform it excellently. So that a great many other pupils might follow in her footsteps, we are now publishing this small gem that shows Mozart‘s great skill in composing for the piano as a single edition with a new preface by the editor; it was previously only available in the complete volumes (HN 1 and 3). FIRST MOVEMENT The first movement of the C major Sonata K 309 is a model teaching sonata form structure. With sonata forms, as with Bach fugues, no formal dogmas underlie the process of composition, but each sonata varies anew a basic principle. For Mozart, this entailed strict adherence to certain fundamental patterns without his creative freedom. In his sonata movements in major keys, for example he favoured a distinct second subject in the dominant as most contemporary composers did. Haydn, on the other hand, reveled in experiment at this point. A brief analysis may help to demonstrate Mozart's standard sonata allegro form and the first movement of it is an ideal example for such an investigation. The first subject is a distinctive, marcato opening followed by a five-bar response. The falling fourth and rising sixth of the opening is one of Mozart's favourite motifs, his common melodic device. He often uses it in the minor as well as the major, and many of his themes start with this motif (e.g. the second movement of the A major Sonata K 331, the Adagio in B minor K 540, and subjects in the Symphonies K 114, 124, 319/II and 551/II). The seven measures of the main theme are repeated, slightly varied. Measures 15 to 21 conclude the first subject group with an answering phrase (3+3 bars). The transition consists of new material and then, in measure 35 (after two measures of preparation comes a second cantabile theme, in the dominant (G major) comprising 2x4 bars, which is also repeated and proceeds to a spirited closing theme (concluding group) using passage-work (m. 43) and incorporating a delightful diminuation of measures 35 36 in measure 45. The exposition ends with a codetta of five bars. The development presents the opening motif first in g minor, and then the various ideas of the first subject are worked out. With this procedure Mozart is keeping much more closely to textbook principles than he usually does. Two further statements of the opening motif lead back to the recapitulation in measure 94. The second subject, now in the tonic, has surprisingly changed place with its accompaniment. The opening is recalled again in an effectively assertive coda. SECOND MOVEMENT The second movement of this sonata is an introspective Andante un poco adagio. In a letter Mozart stated his desire to make this Andante match the character of the young pianist Rosa Cannabich for whom he wrote it: ...she is a sweet, pretty girl, just like the andante. For her age she is sensible and level-headed; she is serious, and doesn't talk too much, though what she says is pleasing and sympathetic. THIRD MOVEMENT An elegant and smoothly flowing Rondo of unusually large proportions concludes this Sonata. Paul and Eva Badura-Skoda