Antikrist / Antichrist

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ISBN 9790004216477. 10.5 x 14 inches.

Richard Strauss's last completed tone poem is regarded as the pinnacle of his art of orchestration: Now I've finally learned to orchestrate, he himself is once supposed to have said about it after the dress rehearsal. The single-movement Alpine symphony that we know today ultimately evolved - over almost 15 years - from the original drafts of an artist's tragedy, titled Der Antichrist. Eine Alpensinfonie [The Antichrist. An Alpine Symphony] up to the stage of the last sketches. With unprecedented plasticity, the work showcases a (metaphysical?) mountain hike with stops in the forest, at the waterfall, on the alpine pasture and, of course, at the summit. Apropos alpine pastures: up to the score's fair copy stage, Strauss envisaged a high and a low alphorn for the section Auf der Alm [On the Alpine Pasture] and the well-known Dulioh theme, though for various reasons first detailed in our new Urtext edition, these exotic instruments did not find their way into the printed version. In the new edition, the editor, Nick Pfefferkorn, reproduces the alphorn passages in small print, also adding two alphorn parts to the performance material, besides evaluating the corrections made by Walter Seifert at Strauss's request.

First Urtext edition since the first editionEvaluation of all available sources, including sketches and the score corrected by Walter Seifert Extensive preface on the work's compositional history and receptionDetailed Critical ReportFacsimile pages.

SKU: BR.PB-5420

ISBN 9790004211830. 9 x 12 inches.

Vielleicht so etwas wie ein ,,Parergon zu meiner Madchen-Oper Zwei Klangquellen - unter ambivalenten Aspekten zugleich homogen und heterogen, nicht so ohne weiteres zusammenpassend: - Posaune und Flote/Bassflote - (mit Resonanzen aus zwei Konzertflugeln), 8 Mannerstimmen - alle erzeugen Tone, und Luft, Zweiklange, Vibrationen, Schwebungen, Rattern, Konsonanzen. Und rattern und sprechen - und japsen, Orchester mit 4 Oboen, 3 Floten, 3 Klarinetten, zwei Kontrafagotten (unterbeschaftigt), 4 Horner, drei Trompeten, keinen Posaunen, 2 Tuben, die in der Tiefe rappeln, zwei Klavieren, Gitarre-Harfe, Streicher (,,Perforateure), 3 Schlagzeuger, rappeln (Fellwirbel), - und schwingen China-Becken durch die Luft, dampfen aus und vorzeitig ab (,,japsen) und: halten aus. Musik zum Aushalten, ist nicht zum Aushalten. Ein Orchester mit vielen Unisono-Quellen Es ist immer wieder auf andere Weise - jedes Mal das gleiche: Musik, nicht als Text, nicht als diskursiver Verlauf, gar als klingendes Drama, - eher eine Art kunstliches und als Produkt einer komplexen Spekulation zugleich transzendentes Natur-Schauspiel, als ,,reine Prasenz - (Das sind allerdings Wort-Hulsen, die schlecht an das erinnern, was sie nicht mehr zu nennen, zu fassen wagen bzw. imstande sind. Begriffe, die es abzurufen und zugleich im Blick auf die Sache selbst auszustreichen gilt.): Sie zu beschworen, ohne dabei in schlecht besinnliche ,,meditative Idyllen, bzw. idyllische Standards zu verfallen, gehort zu meinen zentralen Utopien - Ihre Wunschbarkeit/Stringenz/e xistentielle Notwendigkeit, ,,Wahrheit ist hienieden nicht zu trennen von ihrer Unmoglichkeit, wegen der Standardisiertheit aller Mittel, auf der ihre Verwirklichung, ihre Anpeilung, ihre Ins-Werk-Setzung verwiesen ist. Aber: alles soll/wird in dieser wie auch immer vermittelten Prasenz beruhrt, erlost, befreit sein. Kann man Erfahrungen, deren Unmoglichkeit, deren Verschuttetheit man sich bewusst macht, vermitteln durch den Kampf gegen diese Unmoglichkeiten, Verschuttetheiten (= Unfreiheiten)??? Wer bin ich? Was ist das: das ich, das solche Suche, solches Abenteuer, solchen Kampf gegen die Materie auf sich nimmt?? Das ,,Ich ist kein Ding, sondern ein Ort (Kitaro Nishida - aber ich bin kein Buddhist, und auch kein Zen-Monch, sondern ein Anfanger in allem, auch im Komponieren des jeweilig konzipierten Stucks.) Das Wasser wascht das Wasser nicht - das Feuer verbrennt das Feuer nicht - der Schmerz selbst tut nicht weh. Der Genuss geniesst nicht. Das Horen hort nicht, das Leben lebt nicht - und so lebt es. Das Ich ist nicht das ich. Musik ist nicht Musik, ist Nicht-Musik: die einzige Musik, die den Namen in seiner emphatischen Bedeutung verdient. Musik sei Nicht Musik?? Sondern?? Ja - sondern. Komponieren heisst: sondern. Utopien kompositorisch zu beschworen, bedeutete fur meinen Mechanismus stets: ihre Verschuttetheit. Und das was - nicht zufallig - sie verschuttet hat. Oder zu verschutten droht, in den Griff zu nehmen.Helmut Lachenmann (Skizze)Mitten in meiner Oper Das Madchen mit den Schwefelholzern - nach Hans Christian Andersen -, die im winterlichen eiskalten Kopenhagen spielt, gibt es einen Sprung in die mediterrane Vulkanlandschaft Suditaliens, wo - nach einem Text von Leonardo Da Vinci - ,,die Schwefelfeuer den grossen Berg offnen, um Steine und Erde samt den heraustretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, und im Ausbruch ,,jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestumen Wuten entgegenstellt. Leonardo sieht in diesem Naturvorgang eine Metapher fur die Unruhe des menschlichen Herzens bei der Suche nach Erkenntnis. Er beschreibt eine Wanderung durch die schattigen Klippen hindurch bis vor den Eingang einer grossen Hohle, vor welcher der Erzahlende ,,im Gefuhl der Unwissenheit eine Zeitlang verharrt: ,,Ich hockte mit gekrummtem Rucken, die mude Hand aufs Knie gestutzt, beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossenen Wimpern: - und n u n -, da ich mich mehrmals hin und her beugte, um in die Hohle hineinzublicken, verbot mir das die grosse Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber eine Zeitlang verharrt hatte, erwachten in mir zwei Gefuhle: Furcht und Verlangen - Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Hohle, Verlangen aber, mit eigenen Augen zu sehen, was an Wunderbarem darin sein mochte. Diesem ,,n u n ist meine Komposition gewidmet: Sie - ahnlich wie auf andere Weise mein Klavierkonzert Ausklang - ist sozusagen ,,meine Alpensymphonie. Anders als bei Strauss allerdings beschwort sie Energien und Eruptionen in einer Klanglandschaft weitab von jeglicher musiksprachlichen Geborgenheit. Wahrend im Strauss'schen Meisterwerk der Wanderer aus stimmungsvollem b-moll-Morgennebel aufbricht - allerdings erst den in A-Dur strahlenden Sonnenaufgang abwartet ... - und in frohlichem Es-Dur lossturmend auf tonal gesicherten Wegen zum majestatischen C-dur-Gipfel glucklich hinaufgelangt - den er allerdings bei hereinbrechendem Unwetter eilends verlasst, um ins schutzende Tal hinabzufluchten -, verharrt der Wanderer Leonardos in NUN in unwirtlicher Hohe vor jener Furcht und Verlangen erregenden Hohle. Meine Musik, sozusagen als brodelnder Krater beginnend, verwandelt sich in eine Sequenz von Rufen, deren Widerhall die ,,drohende Finsternis zu durchdringen und auszuloten versucht, und sie mundet - auf dem Umweg uber eine Art ,,Tanz auf dem Vulkan der beiden Solo-Instrumente - in eine instrumental paraphrasierte Sprech-Landschaft, als ob das Zischen und Fauchen, nichts weiter wiedergabe als die erweiterten Konsonanten eines gesprochenen imaginaren Textes. Dieser schliesslich - als Botschaft des im Ungeborgenen nach Erkenntnis Suchenden - konkretisiert sich zu jenem abgrundigen Satz des japanischen Philosophen und Grunders der ,,Kyoto-Schule, Kitaro Nishida: ,,Das Ich ist kein Ding, sondern ein Ort. Die Beziehung meines Werks zur Strauss'schen Alpensymphonie - der Komponist wollte sie ursprunglich nennen ,,der Antichrist - ist in ihrer antipodischen Gegensatzlichkeit evident. Es ist eine machtvolle, letztlich aber gutige, dem Menschen zugewandte, idyllische Natur, die bei Strauss beschworen wird, und den nachtlich in die hausliche Behaglichkeit Heimkehrenden erfullt Ehrfurcht und Dankbarkeit: es ist ein ,,glaubiger Antichrist, und die Pastorale Beethovens lasst grussen. Wie alles von Strauss war es ein - s e i n - letzter (oder vorletzter ...) Blick auf ein zerfallendes Paradies (1915 geschrieben ...). Heute ist vielleicht jedes Werk, welches sich den innovativen Anspruch von musikalischer Tradition zu Eigen gemacht hat und im 21. Jahrhundert den Musikbegriff jenseits tonaler Sprachvertrautheit in ungesichertem Klang-Terrain neu zu bestimmen sucht - eine Art Bergbesteigung in weglosem Gelande, und wenn schon nicht eine ,,Alpensymphonie, so doch eine Gratwanderung: abenteuerlich - verlockend - nicht ungefahrlich: ,,non hay caminos .... Helmut Lachenmann (Februar 2003)CDs: Gaby Pas-Van Riet (flute), Michael Svoboda (trombone), Neue Vocalsolisten Stuttgart, WDR Sinfonieorchester Koln, cond. Jonathan Nott CD KAIROS 0012142KAIDietmar Wiesner (flute), Uwe Dierksen (trombone), SCHOLA Heidelberg, Ensemble Modern Orchestra, cond. Markus StenzEMCD-004Bibliography :Hidalgo, Manuel: Mozart in Lachenmann, in: auf (-) und zuhoren. 14 essayistische Reflexionen uber die Musik und die Person Helmut Lachenmanns, hrsg. von Hans-Peter Jahn, Hofheim: Wolke 2005, pp. 35-46.Hiekel, Jorn Peter: Interkulturalitat als existentielle Erfahrung. Asiatische Perspektiven in Helmut Lachenmanns Asthetik, in: Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann, hrsg. von Jorn Peter Hiekel und Siegfried Mauser, Saarbrucken: Pfau 2005, pp. 62-84.Kaltenecker, Martin: Was nun? Die Musik Helmut Lachenmanns als Beispiel, in: Der Atem des Wanderers. Der Komponist Helmut Lachenmann, hrsg. von Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2006, pp. 113-128.Maier, Birgit; Britz, Vanessa; Arnold, Miriam: Helmut Lachenmann: NUN, in: Flote aktuell (2003), Heft 4, pp. 20-24.Pas-Van Riet, Gaby: On NUN, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, p. 165f.Svoboda, Mike: NUN An Inside View, in: Helmut Lachenmann Inward Beauty, hrsg. von Dan Albertson, Contemporary Music Review 23 (2004), Heft 3/4, pp. 161-164.Wellmer, Albrecht: Helmut Lachenmann: Die Befreiung des Klangs in der konstruktivistischen Tradition der europaischen Moderne, in: ders., Versuch uber Musik und Sprache, Munchen: Hanser 2009, pp. 270-299.Utz, Christian: Paradoxien musikalischer Temporalitat. Die Konstruktion von Klanggegenwart im Spatwerk Bernd Alois Zimmermanns im Kontext der Prasenzasthetik bei Giacinto Scelsi, Gyorgy Ligeti, Morton Feldman und Helmut Lachenmann, in: Die Musikforschung 68 (2015), pp. 22-52.

World premiere: Cologne (Musik der Zeit), October 20, 1999 World premiere of the revised version: Berlin, Konzerthaus, January 17, 2003.

SKU: FG.55011-707-5

ISBN 9790550117075.

Tran scription by Matti Rantanen for accordion of Einojuhani Rautavaara's Icons (1955) / Matti Rantasen transkriptio harmonikalle Einojuhani Rautavaara pianosarjasta Ikonit (1955). Rautavaara's early piano composition, the suite Ikonit (Icons; 1955) shows great variety in the young composer's style. The most traditionally Neoclassical movements are 'Kaksi maalaispyhimysta' (Two Country Saints), which harks back to the Pelimannit style, and the fast-moving finale 'Arkkienkeli Mikael kukistaa Antikristuksen' (Archangel Michael defeats the Antichrist). Another dimension in this music is Orthodox mysticism, which breaks forth in the opening section 'Jumalaidin kuolema' (The Death of the Mother of God).

SKU: HL.14076540

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SKU: CA.3104405

ISBN 9790007129194. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score available separately - see item CA.3104400.

SKU: CA.3104403

ISBN 9790007092016. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score available separately - see item CA.3104400.

SKU: CA.3104449

ISBN 9790007206000. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and part available separately - see item CA.3104400.

SKU: CA.3104414

ISBN 9790007205997. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and part available separately - see item CA.3104400.

SKU: CA.3104400

ISBN 9790007091903. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo.

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ISBN 9790007205959. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and parts available separately - see item CA.3104400.

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ISBN 9790007205980. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and part available separately - see item CA.3104400.

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ISBN 9790007136130. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and parts available separately - see item CA.3104400.

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ISBN 9790007092948. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score available separately - see item CA.3104400.

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ISBN 9790007205966. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and part available separately - see item CA.3104400.

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ISBN 9790007205973. Language: German/English.

The cantata Sie werden euch in den Bann tun, part of Bach's first Leipzig annual cycle of cantatas and the earlier of two compositions of the same name, was probably first performed on the last Sunday after Ascension in May 1724. The text is concerned with suffering and the Antichrist, both of which are overcome by Christian faith. By employing all four ranges in solo capacities Bach creates the greatest possible variety. It opens, unusually, with a duet for tenor and bass, accompanied by two oboes and basso continuo. Score and part available separately - see item CA.3104400.