Approche De La Musique Contemporaine Pour Hautbois Vol.1

Haut les mains ! '
- Une présentation gaie, par double page, qui propose de découvrir les éléments musicaux un à un...'
- Des pages d'oralité qui permettent d'alterner l'apprentissage de la lecture avec sensibilité, oreille et mémoire...'
- Des 4 mains pour l'éveil à l'écoute de l'autre, à travailler également en solfège chanté pour une approche différente de la musicalité...'
- Des espaces réservés à la composition qui sollicitent dès les débuts la créativité et le lien personnel avec le clavier...'
- Une explication claire des accords et des tonalités pour une compréhension des notions harmoniques les plus simples...'
- Un éventail de styles, des classiques à la musique du monde, du jazz à la musique contemporaine, pour une initiation musicale motivante...'
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`Sans enthousiasme, on ne fait rien comme il faut en art`, disait Schumann.'
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Cette méthode voudrait être le point de rencontre enjoué et créatif de l'enthousiasme des élèves et celui des professeurs, pour que naisse la complicité et que s'épanouissent les années de découvertes musicales.'
/ Partition /

Pièce parfaite pour l'élève de fin de second cycle, Soliloque est une oeuvre qui permet à l'élève d'exprimer toute sa technique et sa musicalité, Il est nécessaire d'avoir une bonne connaissance de la notion de nuance car c'est cela qui donne le côté mystérieux, sibyllin et en même temps rêveur et libre à cette composition, Soliloque est une pièce idéale pour l'approche de la musique contemporaine,Jean-Noël Bourdot, clarinettiste / Clarinette

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Tout artistique Paris sait Madame Amos, un grand mécène de la peinture, de l'art en général et de la musique contemporaine en particulier. Sa collection de peintures et objets d'art est mondialement connu. Son intérêt et l'initiative sont responsables de la création de nombreuses oeuvres d'art. Tcherepnine voulu exprimer dans la musique de ses impressions sur les figurines en Madame Amos show-case, qui était composée en 1946 et se compose de cinq mouvements.Le premier mouvement est inspiré par un groupe de lévriers miniature en verre, qui, dans les peuplements de show-case à côté une porcelaine massive, la vache. les courses de lévriers sont pleins d'action, tandis que la vache est placide. Ce contraste inspiré du compositeur. Combien de fois dans la vie est notre enthousiasme contrariée par quelque chose comme Placide comme une vache !Le second mouvement présente les crabes. Nous revoyons deux crabes uns voir de loin et de s'approcher de l'autre en arrière. Il existe deux versions : une pour les enfants dans lequel les crabes dévorent un autre (ce qui est vrai de droit zoologique), l'autre pour... / Piano

Par ESCHLIMAN TED. N\'est plus limitée aux genres folkloriques base, toute mandoliniste aspirant à une compréhension plus large de la musique, y compris le swing, blues, pop, choro, broadway et même classique peut étendre son jeu et grâce à une connaissance des fondamentaux de jazz. Cette approche de percée en pédagogie de la mandoline prend quatre patrons idéogramme non compliqué (FFcP) et perce une familiarité physique dans les doigts du joueur, adoucissant la peur des frettes supérieures et se prépare pour les altérations harmoniques nécessaires pour jouer de la musique contemporaine plus complexe d\'efficace et intuitive. Une brève introduction en modes, le joueur est assoupli en brouillage avec accompagnement audio (CD) et, éventuellement, une initiation à la progression d\'accords jazz plus fondamentale de tous, le \' ii V7 I\' pattern. De l\'horizontal (mélodie) à la verticale (accords) et retour, les résultats sont une compréhension instinctive et physique des centres tonales et l\'improvisation fourrage de compter exécutant. Mettant l\'accent sur la force de la MINUS, fing... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Methods / Recueil / Mandoline

Une révolution dans la vie symphonique à Paris. Par DEMONET GILLES. Quelles raisons avancer pour expliquer l’indifférence dont Walther Straram a fait l’objet ? Elles sont certainement à chercher tout d’abord du côté de l’homme lui-même, de sa personnalité d’une discrétion extrême et de son détachement à l’égard des honneurs. Au demeurant, sa vie et sa carrière ont été courtes : largement autodidacte, il connaît la consécration avec deux premières séries de concerts de musique contemporaine en 1923 et 1925, mais surtout grâce au lancement de ses concerts en 1926, alors qu’il a dépassé l’âge de cinquante ans et qu’il ne lui reste que peu d’années à vivre. De plus, il n’a rien publié et n’a pour ainsi dire jamais accordé d’entretiens. Enfin, son activité n’ayant pas bénéficié de subventions et s’étant au contraire développée grâce à des fonds strictement privés, provenant de surcroît des États-Unis, elle est demeurée en marge des grandes institutions. S’inscrivant à rebours de la conception traditionnelle de la culture en France, marquée par un fort interventionnisme étatique, son activité ne pouvait bénéficier de cette consécration officielle qui souvent suffit à faire naître l’intérêt. La démarche méthodique et pragmatique de Walther Straram inspire le plan de ce livre. Elle consiste tout d’abord à poser un diagnostic de la vie symphonique parisienne qui fournit les principaux éléments de contexte. Sur la base de celui-ci, Straram énonce des objectifs stratégiques et artistiques qui se traduisent avant tout dans une conception nouvelle de la programmation. Ces objectifs sont mis en œuvre dans le cadre d’une approche entrepreneuriale. On l’aura compris, le présent ouvrage a donc aussi pour ambition de restituer la place qu’il mérite à l’entrepreneur de spectacles, chaînon manquant du processus de production-diffusion-réception des œuvres. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre

Cours de langue en musique !Une grande partie du répertoire piano contemporain disponible est assez inaccessible aux élèves des capacités techniques modérées. Dans cet esprit, Anne-Lise Gastaldi and Valérie Haluk approché et participé à plusieurs compositeurs, dont chacun a un langage musical particulièrement caractéristique de notre époque, demandant une composition originale pour nos jeunes pianistes. Généreusement et volontairement Georges Aperghis, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Ivan Fedele, Cristóbal Halffter, Michaël Jarrell, György Kurtág, Luis de Pablo et Salvatore Sciarrino ont chacun contribué. Le résultat est une collection unique de pièces qui constituera une introduction et même un compagnon à développer des musiciens, présentant un passionnant, nouveau langage musical et ouvrant de nouvelles perspectives sur la musique contemporaine.PROJET objectif : présents jeunes musiciens, de seulement quelques années scolarité, l'occasion de développer une compréhension de styles musicaux de leur temps. / Piano

Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, illustrent bien le caractère à la fois contemplatif et impétueux de leur auteur, A une époque où l'antiwagner isme systématique était de rigueur, D,-V, Fumet refuse de réduire sa musique à un nationalisme étroit en niant l'immense apport du géant allemand à la musique universelle, Son condisciple et ami Erik Satie aura pourtant selon Cocteau, une définition lapidaire du ' travers des maîtres : se trouver beau et s'en émouvoir ',À partir de là toute grandeur, toute profondeur, toute approche de la beauté deviennent suspectes, On peut imaginer en effet les plus grands compositeurs comme Monteverdi, Bach, Mozart, Franck, Chopin Wagner, Debussy, etc, se trouver beaux à travers leurs oeuvres et s'en émouvoir ,,,Ce parti pris d'Erik Satie lui a permis de réaliser une oeuvre originale et nouvelle, mais qui ne doit en aucun cas obérer une autre voie comme celle choisie par D,-V, Fumet dont l'évidente inspiration va à l'encontre du volontarisme historique de beaucoup de ses contemporains, De plus le caractère mystique de beaucoup de ses oeuvres, hérité de son maître César Franck, a jeté le trouble dans l'analyse de ses partitions par les spécial istes de son temps, ce qui n'a pas contribué à le favoriser, / Orchestre Symphonique