L'Arlésienne No. 3

INSTRUMENTATION : ORCHESTRA VERSION : STUDY SCORE DESCRIPTION : THE PREMIÈRE OF DAUDET'S PLAY, L'ARLÉSIENNE, WITH INCIDENTAL MUSIC BY BIZET, AT THE THÉÂTRE DU VAUDEVILLE ON 3 SEPTEMBER 1872, WAS A DEVASTATING EVENT FOR BOTH PLAYWRIGHT AND COMPOSER AND THE PRODUCTION WAS REMOVED FROM THE REPERTORY AFTER 19 PERFORMANCES. THE CRITIC JOHANNÈS WEBER, HOWEVER, WAS ALERT TO THE QUALITY OF BIZET'S SCORE AND SUGGESTED THAT THE COMPOSER SHOULD EXCERPT AND RESCORE SEVERAL PIECES FOR THE CONCERTS POPULAIRES WHERE 'THE LOVELY MUSIC WOULD BE BETTER APPRECIATED THAN AT THE VAUDEVILLE'. BIZET MUST HAVE MOVED RATHER QUICKLY TO FOLLOW WEBER'S SUGGESTION, FOR THE PREMIÈRE OF THE FIRST ARLÉSIENNE SUITE TOOK PLACE ONLY SIX WEEKS LATER AT THE CONCERTS POPULAIRES ON 1 NOVEMBER 1872 AND THE WORK IN ITS NEW ABRIDGED FORM WAS SOON TAKEN UP BY MANY OTHER ORCHESTRAS. THUS, BEFORE HIS DEATH IN JUNE 1875, BIZET HAD THE SATISFACTION THAT HIS SUITE FROM L'ARLÉSIENNE WAS PLAYED BY ALL THE MAJOR CONCERT SOCIETIES IN PARIS AND IT HAS REMAINED FIRMLY IN THE CONCERT AND RECORDED REPERTOIRE EVER SINCE. CONTENU : PREFACE - EDITORIAL NOTES - VORWORT - REVISIONSBERICHT - PRÉFACE - NOTES ÉDITORIALES - TEXTUAL NOTES - ORCHESTRATION/ORCHESTERBESETZUNG/INSTRUMENTATION - I. PRÉLUDE - II. MINUETTO - III. ADAGIETTO - IV. CARILLON NOMBRE DE PAGES : 100 COLLECTION : EULENBURG MINIATURE SCORES FORMAT : ETP SMALL

March of the Three Kings. Par HOSAY JAMES L.. A brilliant opener or a rousing finale! Either way, this is the piece that will make memories and stir your audience’s comments at your winter concert. A bravura exploration of the well-known 13th century melody March of the Three Kings (also arranged by Bizet as Farandole in L’Arlésienne ), the Fantasia On A 13th Century Carol will catch and hold everyone’s attention from first note to last. As you may know, James L. Hosay is a master of concert band composition, and many facets of his remarkable talent are clearly evident in this powerful new composition. Magnificent! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Clarinette / 44 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Compilations regroupant les plus grands titres d'un genre musical spécialement regravées en piano, voix et diagrammes d'accord guitare ou en piano solo en format A4 spiralé afin qu'il reste 'plat' sur le support du piano.Titres : Miserere mei, Deus [Allegri] - Sarabande [Arnold, Malcolm] - Aria from Goldberg Variations [Bach, J.S.] - Badinerie (from Orchestral Suite #2 in B Minor) [Bach, J.S.] - Prelude #11 in F Major (from The Well-Tempered Clavier) [Bach, J.S.] - Solfeggietto in C Minor [Bach, C.P.E.] - Symphony #7 - II. Allegretto [Beethoven] - Two Turtle Doves (from Partridge Pie) [Bennett, R.R.] - Prelude #6 (from Six Preludes) [Berkeley, Lennox] - Prelude from L'Arlésienne [Bizet] - Polovtsian Dances (from Prince Igor) [Borodin] - Wiegenlied (Lullaby) [Brahms] - Violin Concerto #1 - II. Adagio [Bruch] - Piano Concerto #1 - II. Larghetto (Romance) [Chopin] - Prelude in C Minor, Op.28 #20 [Chopin] - Waltz in A-flat Major, Op.69 #1 [Chopin] - Les Baricades Mistérieuses [Couperin] - The Little Shepherd (from Children's Corner) [Debussy] - Sarabande [Einaudi, Ludovico] - Snow Prelude #2 [Einaudi, Ludovico] - Nimrod (Var IX from 'Enigma' Variations) [Elgar] - Homenaje (Le Tombeau de Claude Debussy) [de Falla] - Agnus Dei (from Requiem in D Minor, Op.48) [Fauré] - Sicilienne, Op.78 [Fauré] - The North Pole (from Frozen Planet) [Fenton, George] - Prelude #1 (from Three Preludes For Piano) [Gershwin, George] - Metamorphosis Five [Glass, Philip] - Opening Piece from Glassworks [Glass, Philip] - Piano Concerto, Op.16 - I. Allegro Moderato (opening) [Grieg] - Hornpipe (Alla Danza) (from Water Music) [Handel] - Symphony #94 'The Surprise' - II. Andante [Haydn] - Consolation #5 [Liszt] - Paganini Variations (excerpts) [Lutoslawski, Witold] - Hebrides Overture ('Fingal's Cave') [Mendelssohn] - Overture to The Marriage of Figaro [Mozart] - Piano Concerto #21 in C Major - II. Andante [Mozart] - Promenade (From Pictures At An Exhibition) [Mussorgsky] - Big My Secret (from The Piano) [Nyman, Michael] - Jerusalem [Parry] - Sonata For Flute - 2nd Movement [Poulenc] - Mouvements Perpétuels - #1 [Poulenc] - Nessun Dorma (from Turandot) [Puccini] - Rondeau (from Abdelazer) [Purcell] - Piano Concerto #2 - II. Adagio Sostenuto [Rachmaninoff] - Rhapsody on a Theme of Paganini - Var XI and XVIII [Rachmaninoff] - Vocalise (No.14 from Fourteen Songs, Op.34) [Rachmaninoff] - Pavane (from Mother Goose) [Ravel] - Written On The Sky [Richter, Max] - The Elephant (from The Carnival Of The Animals) [Saint-Saëns] - Sonata in E Major, L.23 K.380 [Scarlatti, Domenico] - Unfinished' Symphony - I. Allegro Moderato [Schubert] - Sicilienne (from Album For The Young) [Schumann] - Prelude, Op.11 #15 [D-flat major] [Scriabin] - Romance in D-flat (No.9 from 10 Pieces for Piano, Op.24) [Sibelius] - The Firebird Suite - Finale [Stravinsky, Igor] - The Lamb [Tavener, John] - 1812 Overture [Tchaikovsky] - Dance of the Sugar Plum Fairy (from The Nutcracker Suite) [Tchaikovsky] - Dies Irae (from Requiem) [Verdi] - Autumn (1st movt) (from The Four Seasons) [Vivaldi] - Ride of the Valkyries [Wagner] - Vltava (The Moldau) (from Má Vlast) [Smetena] / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Terry Kenny’s Wind Ensemble series provides highly flexible, four-part arrangements of well-known classics. Parts are offered for flute, oboe, clarinet, alto and tenor saxophone and bassoon. A score is provided and all the parts can be downloaded free of charge from the publisher’s website. Kenny takes care in his arrangements that all four parts are interesting to the player and caters for students of varying technical ability. There are two volumes: Volume one includes Mozart’s “Eine Kleine Nachtmusik”, two Hungarian Dances by Brahms and the Prelude from “L’Arlésienne” by Bizet. Volume two includes Mozart’s “Musical Joke” (the movement known to many as the theme to the “Horse of the Year Show”!), “Champagne Polka” by Strauss and three Slavonic Dances by Dvorak. These simple packages provide excellent value and are especially suitable for the UK GCSE Music practical exams./ Recueil / Ensemble Flexible d'Instruments à Vent

The Library Of Romantic Music is a comprehensive collection of the greatest works of the Romantic period. Featuring composers like Frédéric Chopin, Claude Debussy and Gabriel Fauré, the works represented here truly some of the most beautiful ever composed. Now they're all in one conveniently spiral-bound volume, arranged for solo Piano for your sheer playing pleasure.Like the Baroque and Classical periods before it, Romantic music existed within a broader artistic, intellectual and literary movement. Emerging in the early 19th century it reflected a time of preoccupation with things mystical, spiritual, legendary and supernatural. This collection comprises fantastic original Piano works and beautiful arrangements from all the greatest composers of this era, including: Albéniz, Berlioz, Bizet, Brahms, Chopin, Dvorák, Debussy, Elgar, Fauré, Grieg, Mahler, Liszt, Mendelssohn, Puccini, Ravel and so many more.Spanning the 19th century, the Romantic movement was a reaction to what had come before. Music proved to be a particularly rich medium of expression for a new Zeitgeist that prized individualism and spirituality. Drawing together composers whose background was as diverse as the music they created, the period proved to be a very broad church indeed. This makes The Library Of Romantic Music particularly exciting, because the extraordinarily rich and expressive music is collected here in a single volume that is durable, convenient and is sure to be a mainstay of your music stand.For a simply stunning compendium of some incredible pieces of music composed by the masters, The Library Of Romantic Music is essential. The greatest compositions from such a fantastically rich period have been collected in this single volume, perfect for pianists looking for beautiful additions to their repertoire. / Piano

Le titre de L'Arlésienne désigne plusieurs oeuvres musicales de Georges Bizet : une musique de scène et deux suites d'orchestre, dont seule la première est réellement de sa main. La célèbre Farandole est extraite de la Suite d'orchestre #2 publiée en 1879, quatre ans après la mort de Bizet. Pour composer la Farandole, Bizet a puisé son inspiration dans les couleurs ensoleillées et vitaminées des traditions provençales. / Quatuor Variable / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

L'Arlésienne Suites Nos. 1 and 2 consist of selections from Bizet's incidental music. For Suite No. 1 Bizet chose four sections from the original score of 27 episodes extensively modifying and rescoring the music in the process. The pieces for Suite No. 2 were selected and reorchestrated by Bizet's close friend Ernest Guiraud following the composer's death in 1875. Reproduced here from the authoritative Breitkopf & Härtel editions they will delight musicians and music lovers. Reprinted from the Breitkopf & Härtel Wiesbaden Germany n.d. editions.

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt