Langue : Français
Cette suite de transcriptions propose des pièces au tempérament bien marqué, chacune d'elle étant un petit bijou en soi. L'extrême précision et fidélité des arrangements d'André Isoir les rend parfois difficile d'accès mais le résultat en est fraîcheur, spontanéité, virtuosité, musicalité. C'est là tout l'art de la transcription. A travers des oeuvres rares de Bach, Amner, Purcell, Haendel ou Mozart, les organistes trouveront un réel plaisir à jouer ces pièces sur un orgue d'esthétique française ou classique. / Orgue
SKU: HL.44005641
UPC: 884088041113. 9x12 inches. International (more than one language).
This beautiful trio sonata in F major by Georg Philipp Telemann was originally composed for two recorders and basso continuo. For this edition in The Platinum Series it has been adapted for two flutes. On the CD you will first hear all the accompaniments on the harpsichord - which you can use if no accompanist is available - and next the demo tracks with two flutes and harpsichord. The piano part can be used by pianists as well as harpsichordists and with the instrumental parts (a first and second flute and a cello part) you can also play this beautiful music with your own chamber ensemble.CD contains accompaniments and demonstrations of sections from Telemann's sonata. Telemann schreef deze prachtige triosonate in F majeur voor twee blokfluiten en basso continuo. Speciaal voor The Platinum Series is hiervan een bewerking voor twee dwarsfluiten gemaakt. Op de geweldige cd hoor je eerst allebegeleidingen (klavecimbel en fluit 2) - erg handig als er geen begeleider in de buurt is - en vervolgens de voorbeeldtracks met twee fluiten en klavecimbel. De basso continuo is bruikbaar voor zowel pianisten als klavecinisten;en met de bijlagen (een eerste en tweede fluitpartij en een cellopartij) is deze mooie muziek ook speelbaar met een eigen ensembleDie Triosonate in F-Dur von Telemann wurde ursprunglich fur zwei Blockfloten und Basso continuo komponiert. Fur die neue Platinum-Serie wurde sie fur zwei Floten bearbeitet. Auf der CD erklingen zunachst alle Begleitungen auf dem Cembalo - diese konnen verwendet werden, wenn kein Begleiter zur Stelle ist. Darauf folgen Demoversionen mit zwei Floten und Cembalo. Der enthaltene Basso continuo kann auf dem Klavier und auf dem Cembalo gespielt werden. Diese schone Musik auch von einem Ensemble (2 Floten and Cello) aufgefuhrt werden.Die Reihe The Platinum Series enthalt bekannte klassische Werke fur verschiedene Instrumente, die nun verschiedenen Holzblasern zuganglichgemacht wurden und sich in ihrer neuen Form wunderbar als Konzertstucke eignen. Die CDs der Platinum Series bieten Ihnen die Gelegenheit, zu einer schonen Begleitung, die live mit Klavier, Cembalo, Kammerensemble oder gar Sinfonieorchester eingespielt wurde, zu spielen. Auf der CD erklingen jeweils alle Begleitungen und Demo-Versionen. Die Stucke mit Basso continuo, der auf dem Klavier oder Cembalogespielt werden kann, enthalten jeweils eine separate Solo- und Cellostimme, sodass sie auch von einem Ensemble aufgefuhrt werden konnen. Alle sechs Ausgaben sind im Schwierigkeitsgrad mittelschwer - schwer. La collection Platinum Series rassemble des ?uvres classiques composees a l'origine pour divers instrument et idealement adaptees pour des instruments a vent de la famille des bois. Chaque ouvrage de cette collection est enrichi d'un compact disc (version integrale accompagnement) d'une grande qualite musicale. Pour vous offrir un excellent confort de jeu, les accompagnements ont ete confies au piano, au clavecin, a un ensemble de musique de chambre et quelquefois meme a un Orchestre Symphonique. Les oeuvres avec basse continue (adaptee pour le piano ou le clavecin) disposent d'une partie soliste et d'une partie pour violoncelle separees afin de pouvoir constituer unensemble instrumental. La collezione The Platinum Series e sinonimo di alta qualita. Troverete le piu importanti pagine di musica trascritte per strumenti a fiato. Sul CD sono registrati dapprima l'intero brano col solista, e poi le sole basi musicali d'accompagnamento, realizzate con strumenti autentici che realizzano il basso continuo al clavicembalo. Da oggi potrete interpretare col saxofono le musiche di grandi compositori come Benedetto Marcello, oppure suonare al clarinetto la trascrizione del Concerto n.1 di Breval per violoncello. Per le composizioni da suonare in duo, troverete sul CD sia l'incisione completa del brano, che la sola seconda voce o il solo Basso continuo, cosi da potersuonare sia da soli che assieme ad un vostro amico.
SKU: BT.EMBZ14863
The volume of trios for advanced players mainly offers a selection from works of the most prominent and most popular composers (Bach, Händel, Haydn, Mozart and Beethoven). Of special interest are extracts of Beethoven's variations composed on the famous theme of Mozart's Don Giovanni, Fughetta by Robert Schumann and Dream by the less well-known composer Benjamin Godard. The volumes in this new series contain duos, trios and quartets, their degree of difficulty ranging from easy through intermediate to advanced. Every piece is a transcription or an arrangement, since in editing the volumes our primary concern was toprovide a collection of valuable and interesting compositions, as freely variable as possible as regards instrumentation, for music school students and also for adults who make music for their own pleasure. The range and pitch of the parts enable theworks to be performed on any required or possible combination of the given instruments.The volume of trios for advanced players mainly offers a selection from works of the most prominent and most popular composers (Bach, Händel, Haydn, Mozart and Beethoven). Of special interest are extracts of Beethovens variations composed on thefamous theme of Mozarts Don Giovanni, Fughetta by Robert Schumann and Dream by the less well-known composer Benjamin Godard.Die Bände der neuen Serie beinhalten leichte, mittelschwere oder fortgeschrittene Duos, Trios und Quartette. Bei der Zusammenstellung lag das Hauptaugenmerk auf der höchstmöglichen Freiheit in der Kombinierbarkeit der Instrumente sowie darauf, dass die Kompositionen für Musikschüler und Hobbymusiker musikalisch interessant und wertvoll sind. Aus diesemGrund handelt es sich bei allen Stücken um Transkriptionen. Lage und Tonumfang der Stimmen sind so gesetzt, dass sich die Werke allen denkbaren Umständen und Ansprüchen anpassen und entsprechend in jeder Kombination der angegebenen Musikinstrumentevorgetrag en werden können.
Instrumente: 1: Violine / Querflöte / Oboe / Vibraphon 2: Violine / Viola / Vibraphon / Klarinette 3: Violoncello / FagottLes différents volumes de la série Ad Libitum contiennent des transcriptions ou des adaptations d´œuvres pour trios ou quatuors de niveau facile, intermédiaire et avancé. L´étendue et le registre des parties permettent à cespièces de s´adapter à toutes les exigences et toutes les possibilités, et d´être jouées quelle que soit la combinaison d´instruments.
Trios : I : Violon/Fl te/Htbois/Vibra • II:Violon/Alto/Cla. Si/Vibra • III: Violoncelle/BassonI volumi della serie Ad Libitum propongono trascrizioni o arangiamenti di opere per trio e quartetto di livello facile, intermedio e avanzato. L´estensione e il registro delle parti permettono a questi brani di adattarsi a tutte le esigenze edi essere eseguiti da ogni combinazione di strumenti.
Strumentazio ne: Trios : I: Violino/Flauto/Oboe/Vibra • II:Violino/Viola/Clar. Si♭/Vibr • III: Violoncello/Fagotto.
SKU: BT.DHP-1145333-070
ISBN 9789043135566. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
In Japan, July the 7th is a holiday known as Tanabata, for which large celebrations are held throughout the country. The holiday is based on a legend about a young man and a young woman who are separated by the Milky Way and can only see each otheronce a year on this night. THE SEVENTH NIGHT OF JULY is Itaru Sakai´s musical interpretation of this romantic legend. The work was originally composed for wind orchestra and published by De Haske Publications. This version for brass quintet was transcribed by the composer.Op 7 juli viert Japan Tanabata. Het is een feestdag die is terug te voeren op een oude legende. Volgens dit verhaal mogen in die nacht een jonge man en een jonge vrouw alleen dan elkaar zien. Gescheiden door de Melkweg leven ze derest van het jaarapart van elkaar. In THE SEVENTH NIGHT OF JULY verklankte Itaru Sakai deze romantische geschiedenis.Ook verkrijgbaar voor blaasorkest. Deze variant voor koperkwintet is een bewerking van de componist zelf.Der 7. Juli ist in Japan ein Feiertag namens Tanabata, zu dem im ganzen Land gro�e Feste gefeiert werden. Er geht auf eine Legende zurück, der zufolge ein junger Mann und eine junge Frau, die durch die Milchstra�e voneinander getrennt sind, sich nurin dieser einen Nacht sehen dürfen. In THE SEVENTH NIGHT OF JULY vertonte Itaru Sakai diese romantische Legende. Auch für Blasorchester und Brass Band erhältlich. Die Version für Blechbläserquintett ist eine Transkription des Komponisten.Le 7 juillet est un jour férié au Japon, appelé Tanabata, qui évoque une légende selon laquelle un jeune homme et une jeune femme, séparés lun de lautre par la Voie Lactée, ne peuvent se réunir que durant cette nuit-l . THE SEVENTH NIGHT OF JULY dItaru Sakai, qui met cette romantique légende en musique, est une pièce pétillante au finale époustouflant . Une version pour orchestre dharmonie est également disponible. La transcription pour quintette de cuivres a été réalisée par le compositeur.Un brano esigente per quintetto di ottoni, che riprende una romatica leggenda giapponese. Disponibile anche per banda.
SKU: BT.DHP-1104866-010
9x12 inches.
En 1524, Martin Luther publiait son premier recueil de cantiques, dont est extrait son magnifi que choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de lâ??abîme, je tâ??invoque, o Ã?ternel)? dâ??après le Psaume 130 (De profundis). En 1724, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, Jacob de Haan sâ??est particulièrement inspiré de lâ??oeuvre de Bach. Aus tiefer Not est une précieuse contribution au répertoire sacré.Het fraaie koraalthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir is terug te voeren op Martin Luther en is gebaseerd op de tekst van psalm 130. Bekend werd het koraal pas vooral door de gelijknamige koraalcantate. Johann Sebastian Bachschreef deze precies tweehonderd jaar later, in het jaar 1724. Bij dit arrangement was het voornamelijk Bach die Jacob de Haan inspireerde. Hij maakte hiermee een uitmuntende aanvulling op het repertoire voor geestelijke muzik.Das prachtvolle Choralthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir geht auf Martin Luther zuru?ck und basiert auf dem Text von Psalm 130. Bekannt wurde der Choral jedoch vor allem durch die gleichnamige Choralkantate, die Johann Sebastian Bach genau zwei Jahrhunderte später, im Jahre 1724, schrieb. Fu?r sein Arrangement lieÃ? sich Jacob de Haan vorwiegend von Bach inspirieren und schuf damit eine wundervolle Ergänzung fu?r das Repertoire an geistlicher Musik.Le magnifique thème du choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de lâ??abîme, je tâ??invoque, o Ã?ternel) est attribué Martin Luther. Il sâ??agit dâ??une mise en musique du Psaume 130 (De profundis) dans sa version allemande. Cette hymne fait partie du corpus du premier des recueils de cantiques luthériens, le Geistliches Gesangbüchlein, publié Wittenberg, en 1524, par Johann Walter. Deux cents ans plus tard, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre dâ??Harmonie, Jacob de Haan sâ??est particulièrement inspiré de lâ???uvre de Bach. Aus tiefer Not est uneprécieuse contribution au répertoire sacré. Nel 1524, Martin Lutero pubblicò il primo raccolto di cantici, tra i quali il magnifi co corale Aus tiefer Not schrei ich zu dir, dal Salmo 130 (De profundis). Nel 1724, Johann Sebastian Bach compose una cantata, ispirandosi al corale di Lutero. Nella realizzazione di questo arrangiamento per banda, Jacob de Haan si è affidato allâ??opera di Bach. Aus tiefer Not è un importante contributo al repertorio sacro.
SKU: BT.DHP-1104866-140
En 1524, Martin Luther publiait son premier recueil de cantiques, dont est extrait son magnifi que choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de l’abîme, je t’invoque, o Éternel)‚ d’après le Psaume 130 (De profundis). En 1724, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan s’est particulièrement inspiré de l’oeuvre de Bach. Aus tiefer Not est une précieuse contribution au répertoire sacré.Het fraaie koraalthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir is terug te voeren op Martin Luther en is gebaseerd op de tekst van psalm 130. Bekend werd het koraal pas vooral door de gelijknamige koraalcantate. Johann Sebastian Bachschreef deze precies tweehonderd jaar later, in het jaar 1724. Bij dit arrangement was het voornamelijk Bach die Jacob de Haan inspireerde. Hij maakte hiermee een uitmuntende aanvulling op het repertoire voor geestelijke muzik.Das prachtvolle Choralthema Aus tiefer Not schrei ich zu dir geht auf Martin Luther zurück und basiert auf dem Text von Psalm 130. Bekannt wurde der Choral jedoch vor allem durch die gleichnamige Choralkantate, die Johann Sebastian Bach genau zwei Jahrhunderte später, im Jahre 1724, schrieb. Für sein Arrangement ließ sich Jacob de Haan vorwiegend von Bach inspirieren und schuf damit eine wundervolle Ergänzung für das Repertoire an geistlicher Musik.Le magnifique thème du choral Aus tiefer Not schrei ich zu dir (Du fond de l’abîme, je t’invoque, o Éternel) est attribué Martin Luther. Il s’agit d’une mise en musique du Psaume 130 (De profundis) dans sa version allemande. Cette hymne fait partie du corpus du premier des recueils de cantiques luthériens, le Geistliches Gesangbüchlein, publié Wittenberg, en 1524, par Johann Walter. Deux cents ans plus tard, Jean-Sébastien Bach composait une cantate, fondée sur le choral du même nom de Martin Luther. Pour réaliser cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Jacob de Haan s’est particulièrement inspiré de l’œuvre de Bach. Aus tiefer Not est uneprécieuse contribution au répertoire sacré. Nel 1524, Martin Lutero pubblicò il primo raccolto di cantici, tra i quali il magnifi co corale Aus tiefer Not schrei ich zu dir, dal Salmo 130 (De profundis). Nel 1724, Johann Sebastian Bach compose una cantata, ispirandosi al corale di Lutero. Nella realizzazione di questo arrangiamento per banda, Jacob de Haan si è affidato all’opera di Bach. Aus tiefer Not è un importante contributo al repertorio sacro.
SKU: HL.44011379
UPC: 884088892678. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.
Thi s overture, called Sinfonia, is without doubt one of the best original works for concert band to emerge from the 19th century. It is characterised by its fluid spontaneity as well as its rich texture. This arrangement off ers bands the opportunity to perform a work of high artistic value, which otherwise would be forgotten. Deze ouverture met de titel Sinfonia is zonder twijfel een van de beste oorspronkelijke 19e-eeuwse werken voor blaasorkest. De componist Ponchielli werkte jarenlang als dirigent in Cremona en Piacenza (waar hij een blaasorkest leidde). Zijn oeuvre, dat wordt bewaard in de Nationale Bibliotheek in Cremona, omvat ongeveer 150 originele partituren, waaronder composities en fantasieen die zijn gebaseerd op lyrische opera's van belangrijke componisten uit zijn tijd. De Sinfonia per banda uit 1872 is een volwassen werk waarin het grote vakmanschap van Ponchielli goed tot zijn recht komt. Het wordt gekenmerkt door een vloeiende spontaniteit en rijke textuur, enzoals gezegd is het een van Ponchielli's fraaiste werken voor blaasinstrumenten. Het originele manuscript was geschreven voor de volgende bezetting: Ab-klarinet, Eb-klarinet, Bb-klarinetten 1-2-3, Eb-bugel, Bb-cornetten 1-2, flugelhorn 1-2, Eb-genis/hoorns 1-2-3, Bb-trompetten 1-2-3, Eb-bastrompet, trombones 1-2-3, Bb-basbugel, Bb-tenorhoorn, 'pelittone' (basinstrument), kleine trom, grote trom en pauken. Deze bewerking geeft orkesten de mogelijkheid om een werk van een hoog artistiek niveau uit te voeren dat anders in vergetelheid zou raken. Diese mit Sinfonia betitelte Ouvertüre ist zweifellos eines der besten originalen Werke für Blasorchester aus dem 19. Jahrhundert. Sie ist gepragt von flüssiger Spontaneitat und Einfallsreichtum. Diese Bearbeitung von Franco Cesarini bietet modernen Blasorchestern die Chance, ein Werk von hohem künstlerischem Wert aufzuführen, das sonst in Vergessenheit geraten ware. Cette ouverture du compositeur italien Amilcare Ponchielli (1834-1886) est une des oeuvres majeures du repertoire pour Orchestre a Vent du XIXe siecle. Sinfonia per Banda (Ouverture pour Orchestre a Vent - 1872), oeuvre de maturite, revele l'immense talent du compositeur. Elle se caracterise par un style fluide et spontane, et une texture riche. En readaptant cette oeuvre, Franco Cesarini offre aux Orchestres a Vent d'aujourd'hui l'opportunite de faire revivre une composition quelque peu oubliee.Questa sinfonia e indubbiamente una delle migliori opere originali per banda che si siano tramandate dal XIX secolo. Essa si sviluppa con scorrevole spontaneita e ricchezza d'invenzione ed e una delle migliori opere per fiati di Ponchielli. L'arrangiamento di Franco Cesarini ha l'obiettivo di restituire alle orchestre di fiati contemporanee un'opera di notevole pregio artistico, altrimenti destinata ad essere dimenticata.
SKU: BT.DHP-1064021-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Rienzi remains one of the most popular works from the ?master of romantic opera?, Richard Wagner. The Friedensmarsch from the fourth act (scene 2) of Rienzi is subdued and solemn in character: in the sounds of this march, Rienzi strides to a stately church service. This is sure to be a very popular addition to any performance and is one not to be missed. Rienzi is een vroeg werk van Wagner: deze opera behoort zeker niet tot zijn bekendste werken. Rienzi, der Letzte der Tribunen - zoals de volledige titel luidt - werd door tijdgenoten enthousiast ontvangen. Er zijn inde partituur voldoende elementen te vinden die dit kunnen verklaren: processies, marsen, gevechten, lofzangen, goed in het gehoor liggende ensembles, een grootschalig ballet, klokgelui, veelvuldige trompetsignalen, enzovoort. DeFriedensmarsch uit de vierde akte (scène 2) van Rienzi is ingetogen, statig en gedragen van karakter: Rienzi schrijdt op de klanken van deze mars naar een plechtige dienst in de kerk.Entdecken Sie Wagner neu mit Rienzi, der Letzte der Tribunen, einer Oper, die heute nicht mehr zu den bekanntesten Werken Richard Wagners zählt, aber seinerzeit sehr gut beim Publikum ankam. Das war auf zahlreiche Elemente des Werkes zurückzuführen: Prozessionen, Märsche, Schlachten, Hymnen, ein großes Ballett, Glockengeläut, Trompetensignale und vieles mehr. Wil van der Beek wählte sich den eher gedämpften, ruhigen Friedensmarsch aus dem vierten Akt von Rienzi für diese attraktive Blasorchesterbearbeitung aus.Richard Wagner est un compositeur unique dans l’histoire. Il enrichit l’harmonie d’agrégations jusqu’alors inusitées, ses orchestrations sont différentes de celles de ses contemporains, ses mélodies semblent infinies, les leitmotiv naissent avec fluidité et ses thèmes d’opéras sont en rupture avec les courants de l’époque. Rienzi (1840) est une oeuvre de jeunesse qui contient en germe tous ces éléments innovateurs. Friedensmarsch est une marche la fois sombre et majestueuse extraite de l’Acte IV, scène 2 de l’opéra.Richard Wagner è un compositore unico: arricchisce l’armonia di aggregazioni fino ad allora non utilizzate, le sue orchestrazioni sono diverse da quelle dei suoi contemporanei, le sue melodie sembrano infinite, i leitmotif nascono con fluidit e i temi delle sue opere sono in rottura con le correnti dell’epoca. Rienzi (1840) è un’opera che contiene tutti questi elementi innovatori. Friedensmarsch è una marcia cupa, ma allo stesso tempo maestosa, estratta dall’Atto IV, scena 2 dell’opera.
