A L'Aube Du 1er Jour

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

Piano 2 et 4 mains / Piano solo : Dialogue taquin (Hummel) Por tu amor (Ribas) Monsieur Arsène (Leclerc) Menuet en Fa Majeur (Mozart) La ballade de Bonnie and Clyde (Fame) Les copains d'abord (Brassens) Arabesque (Burgmuller) Mon p'tit jazz à moi (Duflot-verez) Marche militaire (Schumann) Singing in the rain (Brown) Besame mucho (Velasquez) Air de Papageno (Mozart) Jazzy song (Bordier) Air d'Orféo (Gluck) Can you feel the love tonight 'Le roi lion' (E. John) Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney) Largo (Dvorak) Wolfgang's rag (Duflot-varez) Ariette (Mozart) Les moulins de mon coeur (Legrand) Menuet (Boccherini) La mer (Trenet/Lasry) Le gai laboureur (Schumann) The entertainer (Joplin) Menuet en Ut majeur (Beethoven) Bilitis (Lai) Andante de la 5ème symphonie (Schubert) The sound of silence (Simon) Un blues parmi vous (Duflot-verez) Valse lente (Kabalevsky) Microcosmos (Coulais) Cheek to cheek (Berlin) Que serais-je sans toi (Ferrat) Le tambourin (Rameau) Piano à 4 mains : A l'aube du 5ème jour (Morriconne) Ne vous moquez pas de ma carriole (Duflot-verez) Ma préférence (Clerc)

Par HODY JEAN. A travers les genêts d'or et sur les plages sablonneuses, se promènent à l'aube du jour et aux tombées de la nuit, les légendaires Esquisses qui font de la Bretagne ses mystérieux tableaux mélodiques. Trois tableaux mélodiques bretons pour saxophone alto et piano. Niveau facile./ Répertoire / Saxophone Alto et Piano

Aurora est le nom latin de la déesse de l?aube dans la mythologie grecque incarnant le commencement d?un jour nouveau. Dans beaucoup de cultures anciennes l?aube a un sens spirituel : la lumière du jour est victorieuse de l?obscurité de la nuit. Dans Aurora Thomas Doss donne une illustration des différentes façons de saluer les premières lueurs du jour selon les cultures et les civilisations. On entend notamment les gongs et les instruments de percussion mélodiques des moines d?Asie l?accueil passionné offert au lever du soleil dans le désert en Afrique les danses des premiers habitants du continent américain les Indiens rythmées par le battement des pieds sur lesol et l?activité industrieuse des cultures occidentales d?aujourd?hui où la dimension mystique de l?aube n?est pas perçue. Aurora reflète ces différentes atmosphères mais l?accent est placé plus particulièrement sur les sonorités orientales - la musique symbolise ainsi en premier lieu les pays du Levant.

Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.

Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.

Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.

Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».

Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.

Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.

Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /

Il y a trente ans, le groupe Téléphone voit le jour. Dix ans plus tard Téléphone raccroche après un parcours flamboyant. Pendant une décennie la formation va s?imposer comme LE groupe rock français des années 80 avec cinq albums culte. En 2006, les compilations Téléphone font toujours partie des meilleures ventes et les radios FM n?ont jamais cessé de les programmer. Pour la 1ère fois depuis leur séparation, les membres du groupe, leur entourage et les artistes qui les ont côtoyés racontent. Carlos Sancho fait revivre la légende Téléphone et nous révèle les dessous de leur succès et de leur rupture. Date par date, il relate les événements majeurs qui ont marqué la vie du groupe, à travers de nombreuses interviews exclusives : Jean-Louis Aubert / Louis Bertignac / Corine Marienneau / Richard Kolinka /Jacques Higelin /Valérie Lagrange / Nono de TRUST/ Yannick Noah / François Ravard leur manager/ Cowboy, Olive, Lionel Blévis, Lionel Lumbroso les amis d?enfance / Alain Wais ou Gérard Drouot qui faillit les réunir sur scène ?

Piano ( mélodie) / Niveau : Facile (debutant) / Langue : Français / A L' Aube du 5e Jour : A L'Aube de 5e Jour; L'Attentat : Valse a L'Ambassade; La Califfa : La Califfa; Espion leve-toi : Marche en La; Il etait une fois dans L'Ouest : Il etait une fois dans L'Ouest; Il etait ne fois la Revolution : Il etait une fois la Revolution; Maddalena - Le Professionnel : Chi Mai; Le Marginal : Le Marginal; Mon nom est personne : Mon nom est personne; Le Professionnel : Le vent le cri; Le Ruffian : Ricordo Rosa; Via Mala : Sylvie;

Tous les chants sont accompagnés de leurs accords de guitare. - 370 chansons d'hier et d'aujourd'hui Le troisième recueil innove pour satisfaire une demande grandissante : en complément des chansons de variété française, des chansons de fête et de veillée, des canons et ritournelles, on y trouve davantage de variété étrangère, des génériques de séries télévisées, ainsi que quelques comédies musicales et opérettes incontournables telles que 'Notre-Dame de Paris', 'Émilie Jolie'? La première et la deuxième partie s?organisent selon l?ordre alphabétique des noms d?interprètes ; les autres parties selon le titre des chansons