BACH J.C. - 4 SONATES POUR CLAVECIN and VIOLE DE GAMBE - SONATES III and IV

Edition : Amsterdam, J.J. Hummel, s.d. (=1770)Présentation de Miklos Spanyi : L'oeuvre pour clavier de C.P.E. Bach - Les six Damensonaten (premières éditions et manuscrits - histoire, style et exécution - choix éditorial) - Liste des corrections et des variantes de lecture.Six très jolies sonates de C.P.E. Bach présentées par un spécialiste de cet auteur, qui a enregistré l'intégrale de son oeuvre pour clavier. / Clavecin / 44 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

80 pièces pour piano du répertoire baroque, des compositeurs tels que J.S. Bach, Couperin, Handel, Purcell, et Scarlatti. Comprend notamment : les deux suites françaises et le Concerto italien de J.S. Bach, les seize sonates de Scarlatti, et bien d'autres. / Piano

Frans Brüggen, ayant rédigé ces ' 11 mouvements des Partias et des sonates pour violon solo ' pour Alto enregistreur, dit au sujet de son travail, qu'il a créé un ' Télécopieur autographe ' original de J.S.Bach. C'est juste un ' subjectif rendu du texte ' - Brügge n'a pas ajouter ' éditoriale compte ' ou a donné des explications. C'est pourquoi les étudiants de l'enregistreur ont arriver ' avec une meilleure version ' eux-mêmes. Donc il est ' étudie matériel de haute qualité musicale ' pour tous les étudiants enregistreur Alto. / Flûte A Bec Alto

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

für Cembalo (Pianoforte) and Viola da Gamba, herausgegeben von Thomas Fritzsch und Günter von Zadow. Diese Kammermusiken von Johann Christian Bach waren lange verschollen und wurden 1992 von dem griechischen Reeder Kulukundis bei Sotheby?s ersteigert. Erstausgabe. Edition Güntersberg / Viole de gambe / Guntersberg

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original « Sei Solo a violino Senza Basso accompagnato », plus communément connues comme les sonates et partitas pour violon seul, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Volontairement, je n’ai pas retranscrit toutes les notes de manière systématique, pour ne pas surcharger le jeu. Par exemple, vous pourrez explorer comment faire ressortir la seconde voix en dosant les appoggiatures dans le phrasé. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette oeuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violonistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Clarinette Bb et A

16 Famous Pieces From 4 Centuries. La série \' Easy Concert Pieces \' contient des pièces d\'un niveau facile à moyennement difficile issues d\'époques musicales variées, du baroque à la musique moderne, et ordonnées soigneusement suivant des aspects techniques et musicaux. Les pièces sont conçues pour les cours et sont particulièrement adaptées à des auditions dans des écoles de musiques, des concours et des examens, mais elles se prêtent également à la pratique à la maison. L\'étude des pièces est facilitée par le CD joint. Le volume 3 (moyennement difficile) nécessite de pouvoir jouer sur les quatre premières positions. Les exigences en matière d\'aisance, de technique d\'archet et de musicalité sont plus hautes. En plus d\'oeuvres connues comme le célèbre Air de Bach et le largo de l\'opéra \' Serse \' de Haendel, ainsi qu\'un mouvement des \' Quatre Saisons \' de Vivaldi, on y trouve aussi des mouvements de concertos et de sonates de Küchler et Fiocco, de même que des compositions romantiques peu connues de Rieding et Trowell. L\'époque moderne est représentée par deux très beaux mouvements d\'Hermann Schroeder sur le thème des \' Quatre Saisons \'. Les jeunes violonistes auront particulièrement de plaisir à jouer ces quatre pièces dans un style pop qui clôturent le volume. / Niveau : Facile / Recueil / Violon et Piano