SKU: BA.BA06839
ISBN 9790006483211. 27 x 19.1 cm inches.
Neu entdeckte Choral- und Liedsatze aus der Bach-Sammlung des Chr.Fr. Penzel (1780). Erstausgabe. 32 Satze in Klaviernotation mit oder ohne Singstime(n), mit unterlegtem Text, Folgestrophen beigegeben.
SKU: HL.49004734
ISBN 9783795755010. German.
Diese elementare Anleitung fur die Sopranblockflote verdankt ihre grosse Verbreitung ihrem methodisch wohldurchdachten Aufbau, der dem kindlichen Auffassungsvermogen angepasst ist. Sie beginnt in Band 1 mit einfachen bekannten Liedern und schreitet in behutsamen Lernschritten so weit vor, dass der Schuler kleine Stucke alter Meister spielen kann. In Band 2 kam es den Verfassern darauf an, nicht nur die Spielfertigkeit zu vervollkommnen sondern auch Grundkenntnisse der allgemeinen Musiklehre leicht verstandlich zu vermitteln. Neben den beiden Schulbanden fur die Sopranblockflote (Band 1: ED 2661 / Band 2: ED 4245) gibt es auch eine 'Altflotenschule fur den Anfang' (ED 6351) und mehrere erganzende Hefte zum gemeinsamen Musizieren in kleinen Ensembles, auch mit Orff-Instrumenten.
SKU: M7.VOGG-997
ISBN 9783802409974. German.
Stefan Raab verhalf der Ukulele durch seine 'Raabigramme' zu einem sensationellen Comeback. Dass es sich bei diesem hawaiianischen Instrument nicht wie häufig vermutet um eine 'Kindergitarre' mit 4 Saiten handelt, sondern um ein vollwertiges Zupfinstrument, hat er dabei eindrucksvoll bewiesen. Wir zeigen euch, wie ihr als Einsteiger Lieder auf der Ukulele mit Akkorden begleiten könnt, welche Anschlagtechniken es gibt und wie man ihr ganz einfach schöne Melodien entlocken kann. Mit vielen praktischen Übungen, Beispielen und einer Play-Along-CD zum Mitspielen. Gernot Rödders Schule macht die Ukulele zum handlichen musikalischen Begleiter für jede Gelegenheit.Für Ukulele in C-Stimmung (G-C-E-A).
SKU: HL.49020832
ISBN 9783254001580. 6.0x8.75x0.969 inches. German.
... und spielst du auch Geige?Diese Frage begleitete den Sohn des beruhmten Geigers Carl Flesch (1873-1944) ein Leben lang. Mit diesem Satz beginnt er seinen Lebensbericht, der gleichzeitig auch die Geschichte seines Vaters und die Geschichte des Musiklebens in einer Zeit des Umbruchs und der grossen Finsternis ist. Ein unglaublich fesselnder Ausschnitt aus der Musik- und Kulturgeschichte unseres Jahrhunderts.Vor den Augen des Lesers entsteht ein lebendiges Kaleidoskop, in das Auszuge aus Briefen beruhmter Zeitgenossen, Zitate aus den Tagebuchaufzeichnungen, Charakterbeschreibungen beruhmter Musiker, selbsterlebte oder in der Familie uberlieferte Anekdoten und die oft eigenwilligen Ansichten des Autors mit eingewoben werden.Das wertvolle, meist bisher unveroffentlichte authentische Material ist nicht nur fur Musikinteressierte faszinierend, sondern ebenso von zeitgeschichtlichen Interesse: Furtwanglers Verhalten im Dritten Reich, Arthur Schnabels Glaubensbekenntnis eines unverstandenen zeitgenossischen Komponisten, die ergotzliche Theorie uber das Lampenfieber, die Atmosphare im Kunstlerzimmer, das oft deprimierende Leben von Wunderkindern und Kunstlerfrauen - kurzum, ein mit erfrischendem Humor geschriebenes, mit vielen Anekdoten gewurztes Panorama einer Epoche.
SKU: HL.50512027
ISBN 9790080147535. K/4 (23,5x31) inches. Romanian, Hungarian. Gyorgy Orban; Marius Tabacu; Christina Diederich.
Agnes Lakos writes the following about her four-volume piano tutor, enlivened with cheerful illustrations by Christina Diederich: A friendly piano tutor, without dry finger exercises, full of little masterpieces and colourful as a picture book! Piano playing can only be learnt with attractive, good quality works from the very beginning. J. S. Bach composed masterful character pieces for his children and his many pupils: 18th-century piano tutors contained a selection of performance pieces, so that from their first encounter with the piano, learners could feel that they were performers. This is precisely what we are aiming at too. The piano pieces in the four volumesrepresent every stylistic period of music history. The numerous works for three or four hands can be performed together with the teacher or with another pupil. Agnes Lakos schreibt uber ihre mit Christina Diederichs lustigen Bildern illustrierte vierbandige Klavierschule: Eine freundliche Klavierschule, ganz ohne trockene Fingerubungen, aber voll mit kleinen Meisterwerken, und sie ist bunt wie ein Marchenbuch! Das Klavierspiel kann man vom Anfang an nur an schonen und guten Werken erlernen. J. S. Bach komponierte fur seine Kinder und zahlreiche Schuler meisterhafte Charakterstucke: Die Klavierschulen des 18. Jahrhunderts wahlten Vortragsstucke aus, mit deren Hilfe sich der Schuler vom ersten Kennenlernen an mit dem Klavier als Interpret fuhlen konnte. Genau das ist auch unser Ziel. Die Klavierstucke der vier Hefte vertreten beinahealle Epochen der Musikgeschichte. Die zahlreichen Werke fur drei oder vier Hande konnen mit dem Lehrenden oder den Mitschulern gemeinsam gespielt werden.
SKU: BT.EMBZ14753
Hungarian.
Ãg nes Lakos writes the following about her four-volume piano tutor, enlivened with cheerful illustrations by Christina Diederich: “A friendly piano tutor, without dry finger exercises, full of little masterpieces and colourful as a picture book! Piano playing can only be learnt with attractive, good quality works from the very beginning. J. S. Bach composed masterful character pieces for his children and his many pupils: 18th-century piano tutors contained a selection of performance pieces, so that from their first encounter with the piano, learners could feel that they were performers. This is precisely what we are aiming at too.†The piano pieces in the four volumesrepresent every stylistic period of music history. The numerous works for three or four hands can be performed together with the teacher or with another pupil. Ãgnes Lakos schreibt über ihre mit Christina Diederichs lustigen Bildern illustrierte vierbändige Klavierschule: Eine freundliche Klavierschule, ganz ohne trockene Fingerübungen, aber voll mit kleinen Meisterwerken, und sie ist bunt wie ein Märchenbuch! Das Klavierspiel kann man vom Anfang an nur an schönen und guten Werken erlernen. J. S. Bach komponierte für seine Kinder und zahlreiche Schüler meisterhafte Charakterstücke: Die Klavierschulen des 18. Jahrhunderts wählten Vortragsstücke aus, mit deren Hilfe sich der Schüler vom ersten Kennenlernen an mit dem Klavier als Interpret fühlen konnte. Genau das ist auch unser Ziel. Die Klavierstücke der vier Hefte vertreten beinahealle Epochen der Musikgeschichte. Die zahlreichen Werke für drei oder vier Hände können mit dem Lehrenden oder den Mitschülern gemeinsam gespielt werden.
SKU: BT.EMBZ14749
Ãg nes Lakos writes the following about her four-volume piano tutor, enlivened with cheerful illustrations by Christina Diederich: A friendly piano tutor, without dry finger exercises, full of little masterpieces and colourful as a picture book! Piano playing can only be learnt with attractive, good quality works from the very beginning. J. S. Bach composed masterful character pieces for his children and his many pupils 18th-century piano tutors contained a selection of performance pieces, so that from their first encounter with the piano, learners could feel that they were performers. This is precisely what we are aiming at too. The piano pieces in the four volumesrepresent every stylistic period of music history. The numerous works for three or four hands can be performed together with the teacher or with another pupil. Ãgnes Lakos schreibt über ihre mit Christina Diederichs lustigen Bildern illustrierte vierbändige Klavierschule: Eine freundliche Klavierschule, ganz ohne trockene Fingerübungen, aber voll mit kleinen Meisterwerken, und sie ist bunt wie ein Märchenbuch! Das Klavierspiel kann man vom Anfang an nur an schönen und guten Werken erlernen. J. S. Bach komponierte für seine Kinder und zahlreiche Schüler meisterhafte Charakterstücke: Die Klavierschulen des 18. Jahrhunderts wählten Vortragsstücke aus, mit derenHilfe sich der Schüler vom ersten Kennenlernen an mit dem Klavier als Interpret fühlen konnte. Genau das ist auch unser Ziel. Die Klavierstücke der vier Hefte vertreten beinahealle Epochen der Musikgeschichte. Die zahlreichen Werke für drei oder vier Hände können mit dem Lehrenden oder den Mitschülern gemeinsam gespielt werden.
SKU: BT.EMBZ14755
SKU: BT.EMBZ14756
SKU: BT.EMBZ14750
SKU: BR.EB-9268
ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.
This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftlic he Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.
SKU: HL.49015551
ISBN 9783795787073. German.
Die von Karl Leimer und seinem Schuler Walter Gieseking begrundete und weiterentwickelte Methodik des Klavierspiels hat unter Pianisten und Klavierpadagogen weite Verbreitung gefunden. Aus der Absicht entstanden, der Loslosung des Technischen von der musikalischen Gestaltung entgegen zu wirken, wurde ein System entwickelt, das allen Aspekten des Musizierens wieder gleiche Bedeutung zukommen lasst: der Ausbildung der pianistischen Fahigkeiten ebenso wie der Analyse der Musik und dem Training von Gedachtnis und Gehor. Bedingung aller kunstlerischen Gestaltung ist nach Karl Leimer die intellektuelle Aneignung, bei der dennoch die Naturlichkeit des Vortrags nicht vernachlassigt werden darf. Die beiden Arbeiten Modernes Klavierspiel und Rhythmik, Dynamik, Pedal erscheinen erstmals zusammengefasst in einem Band.