/ Piano
SKU: M7.ART-42212
ISBN 9783866422124. German.
Fingerüb ungen machen keinen Spa�! Oder doch? Diese Sammlung von 50 kurzen �bungen und klangschönen Etüden fördert das moderne rhythmische und melodische Klavierspiel und möchte Freude am �ben bereiten. Typische pianistische Herausforderungen wie präzises Zusammenspiel als auch rhythmische Unabhängigkeit der Hände, verschiedene Spieltechniken und das Lesen von Rhythmus werden anhand moderner Spielmuster, Motive und Stilistiken effektiv trainiert. All das wird kombiniert mit schönen Melodien, Charme, Witz und rhythmischen Finessen. �berwiegend werden einfache Ton- und Taktarten verwendet. 50 moderne Fingerübungen für Klavier richtet sich an Klavierschüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr sowie an fortgeschrittenere Pianistinnen und Pianisten.
SKU: CA.5023500
ISBN 9790007087524.
SKU: BT.1684-11-400-M
ISBN 9789043134613. 9x12 inches. German.
Ein zauberhafter Einstieg ins Klavierspiel! Das ist Tastenzauberei: • für Kinder ab dem Vor- und Grundschulalter • sowohl für den Einzel- als auch für den Gruppenunterricht • Quereinstieg in die Arbeit mit jedem der Bände ist möglich • kindgerechtes Lerntempo • Motivation der Schüler durch die ansprechende Gestaltung und Smiley-Aufkleber als Bonbon“• viele Spielstücke (oft vierhändig für Schüler und Lehrer oder zwei Schüler) machen Tastenzauberei von Anfang an zu einem klangvollen Erlebnis • professionelle Mitspiel- und Demo-CDs, eingespielt von der Autorin selbst Der neueste und letzte Band 4 enthält etwas anspruchsvolleres Material sowie Anregungen zum Improvisieren, Lieder begleiten oder vierhändigen Musizieren. Die Stücke bilden die Grundlage für die Erweiterung der musiktheoretischen Kenntnisse, wozu u.a. Begriffe wie Konsonanz, Dissonanz, Funktionen, Kadenz oder Modulation zählen.
SKU: HL.49033068
ISBN 9783795756000. 9.0x12.0x0.664 inches. German.
Whoever pursues piano playing as a hobby mostly focusses on two things: playing from music, with as wide a range of works from classical, pop and jazz music as possible, and playing without the book, i.e. the ability to accompany melodies with chords, play songs by ear and improvise freely. In this volume, both topics are dealt with thoroughly and systematically. Whereas most piano methods prefer either classical or popular music, both kinds of music are well-balanced herein.Clearly structured chapters cover a variety of interesting topics: the Baroque, Classical and Romantic eras, popular piano styles (e.g. ragtime, boogie, rock 'n' roll, pop ballad), the blues and the genres of opera, operetta and ballet.
SKU: M7.VOGG-347
ISBN 9783802403477. German.
Für alle Gitarristen, die ausgetretene Solo-Pfade verlassen und neue kreative Möglichkeiten entdecken wollen: neue Methoden zur Entwicklung eines eigenständigen Solostils für Anfänger und Profis. Dieses Buch ermöglicht jedem Gitarristen die konsequente Entwicklung einer eigenen 'Stimme'. Dabei spielen theoretische Grundlagen wie die Kenntnis der wichtigsten Skalen und Modi eine ebenso große Rolle wie kreative Ideen für die musikalische Praxis. Mit Tipps zu Motivbildung, Stimmführung, Phrasierung, Spezial-Effekten, Akkordstrukturen und Arpeggien, traditionellen und exotischen Skalen kann sich jeder Gitarrist individuell weiterentwickeln. Mit einem eigenen Abschnitt über das oft vernachlässigte Thema 'Musikbusiness' und zahlreichen Praxis-Tipps.
SKU: BR.DV-1354B
ISBN 9790200410266. 9 x 12 inches.
Die ,,Neun Balladen sind weitgehend mit der Musik identisch, die Hanns Eisler im Herbst 1931 fur Bertolt Brechts Lehrstuck ,,Die Mutter schrieb. Es fehlt lediglich das nur in skizzenhafter Aufzeichnung uberlieferte ,,Lied vom Ausweg, das funf Jahre spater als ,,Lied von der Suppe neu komponiert wurde. Ob seinerzeit schon der Schlusschor ,,Lob der Dialektik existierte, auf den sich Brecht in seiner 1935 verfassten Beschreibung der Musik bezieht, geht aus den erhaltenen Quellen nicht hervor. Zur Arbeit an der Dramatisierung des Romans ,,Die Mutter von Maxim Gorki versammelte Brecht ein Mitarbeiterkollektiv um sich, dem neben Slatan Dudow und Gunter Weisenborn auch Hanns Eisler angehorte. Die erste offentliche Auffuhrung des Stuckes durch die ,,Gruppe junger Schauspieler unter dem Patronat der revolutionaren ,,Jungen Volksbuhne fand am 17. Januar 1932 im Berliner Komodienhaus am Schiffbauerdamm statt. Helene Weigel, die damals bereits die Mutter spielte, berichtete das Stuck sei - auch hinsichtlich der Inszenierung und des Buhnenbildes - so eingerichtet gewesen, dass man es uberall, selbst in Salen in den Arbeiterbezirken, auffuhren konnte. (Dieses Vorhaben wurde jedoch durch die erstarkende faschistische Reaktion vereitelt.) Die Spielweise war im Hinblick auf das proletarische Publikum unmittelbar agitatorisch. Dieser Konzeption entsprachen auch Gestus und Zuschnitt der Musik. Brecht wehrte allerdings ab, dass sie ,,einfach sei: ,,Sie ist als Musik ziemlich kompliziert, und ich kenne keine ernsthaftere als sie. Sie ermoglichte in einer bewunderungswurdigen Weise gewisse Vereinfachungen schwierigster politischer Probleme, deren Losung fur das Proletariat lebensnotwendig ist ... Wer glaubt, dass einer Massenbewegung, die sich der schrankenlosen Gewalt, Unterdruckung und Ausbeutung gegenubersieht, ein so strenger und zugleich so zarter, vernunftiger Gestus, wie ihn diese Musik propagiert, nicht angemessen sei, der hat eine wichtige Seite dieses Kampfes nicht begriffen. Die ,,Neun Balladen (zunachst sollten nur sieben ausgewahlt werden) wurden noch in den letzten Monaten vor dem faschistischen Machtantritt zusammengestellt, eine Veroffentlichung war jedoch nicht mehr moglich. Die ,,Mutter-Musik erlebte einige Metamorphosen: 1935/36 schrieb Eisler in den USA eine Fassung fur zwei Klaviere, 1949 entstand die Kantate und 1950 die erweiterte Einrichtung fur das Berliner Ensemble.Die vorliegende Ausgabe basiert auf den im HannsEisler-Archiv befindlichen Quellen: Partitur-Autograph (EA 70/1-52; C 115), Partitur-Abschrift von fremder Hand (EA 17 /82-128), Stimmen-Abschriften von fremder Hand (EA 154/1-138). (Manfred Grabs) Audio samples of the Mother are to be found in the 2nd version.
SKU: BR.DV-1354A
ISBN 9790200410242. 9 x 12 inches.
SKU: BR.DV-1354C
ISBN 9790200410259. 9 x 12 inches.
SKU: HL.49034917
ISBN 9783795757182. UPC: 196288104087.
Es gibt Melodien, die sind so stark und eingangig, dass sie sich auch ohne die Interpretation eines Sangers durchsetzen. Dieser Band enthalt die besten Instrumental Hits und ist ideal fur das Keyboard geeignet. Ob feurige Blasersatze, sanfte Klavierklange oder harte Gitarren, mit diesen Songs konnen Sie die gesamte Bandbreite Ihres Keyboards ausreizen.
SKU: M7.ART-42176
ISBN 9783866421769.
'Cho räle am Piano' enthält die schönsten Melodien geistlicher Lieder aus verschiedenen Jahrhunderten. Michael Gundlach hat 20 der bekanntesten Choräle in gefühlvolle Piano-Balladen verwandelt, die eine Wohltat für die Seele sind. Jeder Choral ist in einer Pianosolo- und in einer modernen Begleitversion arrangiert - das ideale Buch für Pianistinnen und Pianisten. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42165
ISBN 9783866421653. German.
'Natà¼rlich Keyboard!' möchte Dich mitnehmen auf eine spannende musikalische Weltreise mit weißen und schwarzen Tasten. Sei der Steuermann Deines Keyboards und entdecke tolle emotionale Balladen, melodische Rock- und Popsongs, kraftvolle Stadionhymnen, Musik aus aller Welt sowie drei moderne Interpretationen traditioneller Weihnachtslieder. Einen kleinen Ausflug ins Klavierspiel ermöglichen die Pianoversionen von 'Ferne Sterne' und 'Lady Evelyn's Dance'. Alle Stücke sind mit Griffbildern der verwendeten Akkorde und Vorschlägen für Sound, Style und Tempo versehen. Du bist jedoch herzlich eingeladen, kreativ die Klänge und Rhythmen Deines Instruments zu nutzen und eine eigene neue 'Reiseroute' zu wählen. 'Natürlich Keyboard!' fördert Dein Verständnis für viele verschiedene Musikstile, Dein Rhythmusgefühl und Deine Fingerfertigkeit. Das Buch richtet sich an Keyboardschüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr sowie an alle 'reisefreudigen' Keyboarder.
SKU: CA.5022200
ISBN 9790007090296.
This volume contains Rheinberger's choral works with accompaniment which are not ballads. These compositions, some of which are unknown today, merit a rediscovery and offer a wide range of different scorings: Included among them are compositions for mixed voices, for women's choir and men's choir. Most of them can be performed either chorally or with a group of soloists. Rheinberger's romantic-idyllic setting of Eichendorff's Die Nacht op. 56, with the unusual accompaniment of a piano quartet, is very attractive. In the Hymnus an die Tonkunst op. 179 a wind orchestra is added to the choir. The remaining works are with piano accompaniment.
SKU: BT.DHP-1165695-401
ISBN 9789043150071. English-German-French-Dut ch.
A musical ballad in the heart of the largest park in the centre of London. It reflects peaceful strollers but also the attractions of a fair…. The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Hyde Park for trombone players at the level of approximately 3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Hyde Park is an ideal performance or competition work for young musicians.Een muzikale ballade die zich afspeelt in het hart van het grootste park in het centrum van Londen. Van kuierende wandelaars tot allerlei kermisachtige attracties…. De componist Pascal Proust heeft jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Hyde Park voor trombonisten die ongeveer drie tot vier jaar les hebben, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Hyde Park een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Ein musikalischer Spaziergang durch den größten Park im Zentrum Londons, zwischen den gemütlichen Spaziergängern und den Attraktionen des Jahrmarktes… Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Hyde Park für Posaunisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Hyde Park ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Une balade en musique au coeur du plus grand parc du centre de Londres. Entre les paisibles promeneurs et les attractions de la fête foraine…. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Hyde Park pour trombonistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Hyde Park est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.