Bee Et Lila

The Worship Bridges series offers well-loved praise songs arranged in classical forms. IN CHRIST ALONE has a multicultural sound to it that defies genre placement but everyone agrees it is a beautiful congregational song. Violist Lila Crosswhite has lifted it to new levles with her creative arrangement for string quartet. Excellent for prelude postlude or offertory in worship or concert.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

The Violin Play-Along series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the music, listen to the online audio to hear how the violin should sound, and then play along using the separate backing tracks. With the melody and lyrics included in the book, you may also choose to sing along. Chord symbols are provided should you wish to elaborate on the melody. The audio includes PLAYBACK features that allow you to loop passages, change the tempo, and more. This volume includes: Can't Help Falling in Love - Fields of Gold - Hey There Delilah - Longer - My Heart Will Go On (Love Theme from 'Titanic') - Wonderful Tonight - You Are So Beautiful - Your Song. / Violon

The Cello Play-Along Series will help you play your favorite songs quickly and easily. Just follow the printed music and play along using the original backing tracks available online for download or streaming. This volume includes 8 songs: Can't Help Falling in Love - Fields of Gold - Hey There Delilah - Longer - My Heart Will Go On (Love Theme from 'Titanic') - Wonderful Tonight - You Are So Beautiful - Your Song. / Violoncelle

John McLaughlin and the Mahavishnu Orchestra was the most influential band of the 1970s fusion jazz movement. Fresh from turning the jazz world upside down on Miles Davis' immortal In a Silent Way, John McLaughlin teamed with Jan Hammer, Rick Laird, Billy Cobham, and Jerry Goodman to form the Mahavishnu Orchestra, an amazing fusion of jazz, blues, rock and Indian music. This book contains John's own miniature scores to 28 classic Mahavishnu songs. Titles: A Lotus on Irish Streams * Awakening * Be Happy * Birds of Fire * Celestial Terrestrial * Commuters * Dawn * Dream * Earth Ship * Eternity's Breath * Faith * Hope * If I Could See * Lila's Dance * Meeting of the Spirits * Miles Beyond * Noonward Race * On the Way Home to Earth * One Word * Open Country Joy * Opus I * Pastoral * Resolution * Sanctuary * Sapphire Bullets of Pure Love * The Dance of Maya * Thousand Island Park * Vital Transformation * You Know, You Know.

Français et Allemand. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Saint-Saëns? setting of the biblical story of Samson, a hero equipped with superhuman powers, and his seduction by the Philistine Dalila is considered his magnum opus for the musical stage. It stands alongside Gounod?s ?Faust? and Bizet?s ?Carmen? among the most popular operas in the French repertoire. Lust, hate, frailty and religious war are the ingredients of the plot. Among other things, the sensual music includes Dalila?s famous arias ?Mon coeur s?ouvre ta voix? and ?Printemps qui commence?. The Bärenreiter vocal score, newly engraved with a clear presentation, contains Richard Pohl?s authentic singable translation of the libretto used at the Weimar premiere in 1877./ Répertoire / Chant et Piano

Par GAINSBOURG SERGE. Agrémenté de nombreuses anecdotes, de photos et d'aphorismes, retrouvez une sélection de 55 Titres (5 titres bonus) recouvrant toute la carrière du chanteur. Titres : Accordéon - Aux armes et cætera - Aux enfants de la chance - Ballade de Johnny Jane - Ballade de Melody Nelson - Baudelaire - Bloody Jack - Bonnie and Clyde - Ces petits riens - Charlotte for ever - Chez les yé-yé - Comic strip - Comme un boomerang - Couleur café - Des laids, des laids - Dieu fumeur de havanes - Docteur Jekyll et Monsieur Hyde - Ecce homo - Elaeudanla Téïtéïa - Elisa - En relisant ta lettre - Ford Mustang - Initials BB - Intoxicated man - J'entends des voix off - Je suis venu te dire que je m'en  vais - Je t'aime moi non plus - L'ami Caouette - L'anamour - L'eau à la bouche - L'homme à tête de chou - La chanson de Prévert - La décadanse - La javanaise - La nostalgie camarade - Le cadavre exquis - Le poinçonneur des Lilas - Lemon incest - Lola rastaquouère - Love on the beat - Marilou sous la neige - Nazi Rock - No comment - Overseas telegram - Pauvre Lola - Qui est 'IN? qui est 'OUT? - Relax baby be cool - Requiem pour un con - Rock around the bunker - Sea sex and sun - Soixante-neuf année érotique - Sorry angel - Sous le soleil exactement - Vu de l'extérieur - You're under arrest / Recueil / Piano, Chant et Guitare

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Choeurs A 4 Voix D'Hommes que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est LE CHANT DES LILAS a été composée par le célèbre compositeur Breard . C'est l'éditeur Billaudot sous la référence AF0128 qui a les droits pour éditer cette partition. / Choeurs A 4 Voix D'Hommes / Partition