SKU: CA.339300
ISBN 9790007313357. German. Text: Mathier, Juliette.
SKU: HL.49015610
ISBN 9783795703578. German.
Muss man Musik begreifen, um sie greifen zu konnen? Greift der Interpret nicht auch, um in der Intuition des Spielens zu begreifen? Inwieweit ist in der Kunst uberhaupt ein Begreifen moglich? Welche dialektischen Aneignungsprozesse spielen sich vor, im und nach dem Musizieren als einem Klangwerden von Komposition ab? Fuhrt das Zusammenspiel von Greifen und Begreifen bzw. seiner Umkehrung zu einem Ergreifen? - Diesen Fragen stellte sich das 4. Paderborner Symposium des Instituts fur Begabungsforschung und Begabtenforderung in der Musik.
SKU: VD.BRM021
8.19 x 5.8 inches.
SKU: HL.49007124
ISBN 9783795717896. German.
Rudolf Stephans Gesammelte Vortrage aus den Jahren 1964-1984 lassen die Grundintentionen seines wissenschaftlichen Arbeitens deutlich hervortreten: das musikalische Werk als individuelle Manifestation musikalischen Denkens zu begreifen. Stets stellt er die Musik selbst in den Mittelpunkt und sucht ihre Gesetzmassigkeiten und Strukturen aufzuspuren, zu beschreiben und zu begrunden. Mit Texten zu musikalischen Grundfragen, zum Schaffen der grossen Komponisten von Bach bis Reger sowie zu Musik und Musikern des 20. Jahrhunderts, ursprunglich konzipiert fur den lebendigen mundlichen Vortrag, bietet dieser Band einen reprasentativen Uberblick uber die Arbeit des bedeutenden Musikforschers.
SKU: HL.49007806
ISBN 9783795702427. German.
Bei diesem Band handelt es sich um die Referate des Symposiums Musikalische Bildung in Zwischenraumen, das 1992 im Hamburger Konservatorium veranstaltet wurde. Mit Beitragen von Hans Gunther Bastian, Ursula Ditzig-Engelhardt, Martin Gellrich, Iris von Hanisch, Claudia Hardt, Gunter Kleinen, Rudolf Nykrin, Regina Pauls, Nicolai Petrat, Marianne Ramelow und Juliane Ribke.
SKU: HL.49021498
ISBN 9783795700720. German.
Hans Werner Henze schrieb seine Oper Der Prinz von Homburg Igor Strawinsky zu Ehren. Dass es sich um keine unwurdige Ehrengabe handelt, mochte diese Arbeit dartun. Dabei ist der analytische Teil so etwas wie ein Beitrag zu einer Kompositionslehre geworden. Uber Musik kann man nur Randbemerkungen machen, sagt Henze, es bleibt da immer etwas, was sich verschweigt, woruber man schweigen muss.Der Autor hofft aber, dass man von diesen Bemerkungen am Rande aus die Mitte, jenes, was sich verschweigt, doch zu Gesicht bekommen und etwas von ihm begreifen kann, ohne es durch unwurdigen Zugriff zu versehen.So ist diese Arbeit Hans Werner Henze zu Ehren geschrieben worden.
SKU: HL.49015400
ISBN 9783795702250. German.
Das 3. Schumann-Symposion 1988 wurde aus doppeltem Anlass unter das Thema 'Robert Schumann in Dusseldorf' gestellt. Die 700-Jahr-Feier der Stadtwerdung Dusseldorfs gab Anlass, Leben und Wirken des bedeutendsten Komponisten, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts hier wohnte und wirkte, zu gedenken. Das Vorhaben der Schumann-Forschungsstelle , den Beginn der Gesamtausgabe mit den vernachlassigten spaten Werken zu beginnen, war zugleich auch Richtschnur fur das 3. Robert-Schumann-Fest in seiner Programmgestaltung. Das Symposion, die Arbeit an der Gesamtausgabe und das Fest waren so eng aufeinander bezogen. Die Ausstellung 'Schumann und die Dusseldorfer Malerschule' im Foyer des Tagungsortes dokumentierte bildhaft erganzend die soziale und kunstlerische Einbettung von Clara und Robert Schumann in die Dusseldorfer Gesellschaft. Zunachst erwies sich, dass durchaus trotz eines so geringen Zeitabstandes von nur drei Jahren zum vorhergehenden Schumann-Symposion wirklich neue Ergebnisse in der Schumann-Forschung vorgelegt werden konnten. Dazu bei trugen die wichtigen Quellen der Tagebucher und Haushaltsbucher, die Gerd Nauhaus 1982 und 1987 veroffentlicht hatte. Seine Anwesenheit gab Gelegenheit, die besondere Rolle des Schumann-Hauses in Zwickau fur alle Forschungsbemuhungen hervorzuheben. In den drei Vortragen und zwolf Referaten kamen zwar die beiden Schwerpunkte: Schumanns Lebens- und Wirkungsverhaltnisse in Dusseldorf, seine Begegnung mit einer besonderen rheinischen Kunstszene sowie das Spatwerk in seinem grossen Umfang voll zur Sprache, jedoch stellte sich bald heraus, dass das Verstandnis der Zeit und der Werke nur auf dem Hintergrund seiner fruheren Jahrzehnte zu begreifen und zu interpretieren ist. Mannigfache Faden verbinden Schumann mit seinen fruheren Wirkungsstatten und seinen jeweils spezifischen Schaffensprinzipien der einzelnen Gattungen.Obwohl die Generalthematik so auf eine bestimmte Zeitphase zugespitzt war, ergaben die Beitrage und Diskussionen bald, dass uber sich vernetzende Bezuge letztlich ganz allgemeine Dimensionen von Schumanns schopferischer Personlichkeit auch sein Spatwerk durchdringen und die forschenden Fragestellungen bestimmten. Naturlich behielten die Musik und ihre quellenmassige Uberlieferung ebenso wie Fragen der Auffuhrungsweise und der Rezeption ihren Stellenwert, jedoch weitete sich manche Analyse des Details aus zu den Grundfragen von Genie und Krankheit, neben dem Verhaltnis von Musik und Literatur trat jetzt verstarkt das Verhaltnis von Musik und Malerei in den Vordergrund, aber mit der nachrevolutionaren Zeit und dem Ortswechsel auch das Verhaltnis von Musik und Offentlichkeit, ja Musik und Politik. Wieder einmal zeigte sich gerade bei Schumann die romantische Einheit von Kunstler und Werk mit den geistigen und geschichtlichen Stromungen und Ereignissen seiner Welt.
SKU: HL.49015268
ISBN 9783795722050. German. Marianne Bellenhaus.
Ein Anfang mit Musik wendet sich an Erzieherinnen und Erzieher in Kindergarten und Grundschulen, die keine spezifische musikpadagogische Ausbildung erfahren haben. Erfolgreich einzusetzen ist Ein Anfang mit Musik bei Kindern ab 4 Jahren. Von Beginn an steht die Anwendung des elementaren Instrumentariums und die Entdeckung seiner akustischen Moglichkeiten im Mittelpunkt. Die Kinder erfassen, erleben und begreifen auf diese Weise die verschiedenen Elemente der Musik.
SKU: HL.49033158
ISBN 9783795704759. German.
Mit dem Einzug des Computers in die Musik habe sich etwas geandert. Die einen postulieren diese Anderung von theoretischer Seite her, die anderen praktizieren jetzt mit Computeruntertutzung das noch immer Gleiche, die dritten sehen hier zukunftsweisende interaktivmultimediale Cross-Over Potentiale oder nutzen die neuen Materialien als virtuell-perfekte Fassade fur weltweite potjemkische Dorfer, die vierten suchen und fragen und moglicherweise finden sie als funfte - wie sollen wir da noch einer eigenen Orientierung folgen, zu der wir auch ab und an Abstand nehmen konnen?Indem das Neue als etwas Altes betrachtet wird, konnen wir vielleicht das Neue im Neuen ohne Zwang und Beliebigkeit entdecken - und das Neue im Alten als Erfrischung auf dem Weg.Ohne Sinn kein Sinn. Unsere Sinne bilden die Grundlage fur Sinn. Alle digitalen Signale mussen noch in analoge verwandelt werden, damit wir sie wahrnehmen und interpretieren konnen, damit wir Sinn erzeugen konnen. Die Moglichkeit, in der digitalen Welt beliebig 'mappen' zu konnen, tauscht uns vor, einen universalen Schlussel fur die Produktion und Interpretation kunstlerischer Erlebnisse zu besitzen. Diese Annahme kann uns darin behindern, das kunstlerische Potential der digitalen Technologie zu begreifen.In den gut 25 Jahren seiner Arbeit mit Computern als Komponist, Produzent, Grunder des Instituts fur Musik und Akustik im Zentrum fur Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und derzeitiger Grunder des 'Experimental Media and Performing Arts Center' (EMPAC) am 'Rensselaer Polytechnic Institute' in den USA hat Johannes Goebel in Vortragen und Aufsatzen die Veranderung der (kunstlerischen) Werkzeuge durch die digitale Technologie reflektiert. Er bietet eine hervorlockende Herangehensweise an, digitale Technologie, Musik, die Kunste und den Menschen als Handelnden und Wahrnehmenden zu betrachten.Mit uber 2 Stunden Hormaterial auf einer Audio-CD mit ROM-Teil (PC/MAC).
SKU: HL.49046265
ISBN 9783795718077. UPC: 888680961541. 7.0x10.0 inches.
Die Tendenz, Komponieren in spezifischer Weise als Forschung bzw. Erkenntnispraxis zu begreifen, hat innerhalb der Gegenwartsmusik in den letzten Jahren deutlich an Gewicht gewonnen und wurde auf vielfaltige Weise ausdifferenziert. Neue Strategien der Klang- oderFormgestaltung, ungewohnliche Darstellungen von Instrumenten, Korpern oder technischen Mitteln oder aber die Erprobung neuer Moglichkeiten des kunstlerischen Zusammenwirkens sind verschiedene Aspekte dieses Themas. German.
SKU: HL.49013355
ISBN 9783795710361. German.
Selbermache n ist besser als konsumierenKultur erleben junge Menschen heute fast ausschliesslich im Konsum. Die Leitbilder der Freizeit- und Kulturindustrie begegenen ihnen auf Schritt und Tritt; aber sie werden mit der Millionenpropaganda des Marktes alleine gelassen.Wo sich die Musikpadagogik dieses Problems annimmt, geschieht es meist theoretisch-analytisch. Da werden Identifikationsmechanisme n und -schemata angezeigt, wird der korrumpierende Warencharakter dieser Musik soziologisch durchleuchtet und vor den gefahrlichen Folgen eines unreflektierten Starkultes gewarnt. Dies alles ist sicher wichtig und unbestritten notwendig fur eine verantwortliche musikpadagogische Arbeit. Doch diese didaktischen Uberlegungen verlangen nach methodischen Konsequenzen in der Umsetzung.Musik verstehen heisst Musik machenWenn man hort, dass einige Jugendliche eine Band grunden, sich regelmassig treffen um zu proben, jedoch nach einem halben Jahr mutlos wieder auseinanderlaufen, weil ihre Musik nicht mit dem Sound der bekannten und zum Vorbild genommen Gruppen mithalten kann, wird klar, wie sehr Praktiker, Fachleute und Padagogen gefordert sind, konkrete Hilfestellungen zu geben.Dieser Band, Resultat eines Werkstattkurses, der im November 1979 an der Akademie Remscheid in Verbindung mit dem Verband deutscher Musikschulen (VdM) durchgefuhrt wurde, versucht in diesem Sinne einige Anregungen und Hilfen zu vermitteln. Diese Anregungen - so glauben wir - tun not. Sie konnen mithelfen, den Weg zu eigener musikalischer Identitat zu ebnen bzw. erneut zu finden. Wenn Musik als zu-Machende, als Produkt eigener Tatigkeit und Ausdruck eigenen Seins erfahren wird, dann kann man sich auch mit ihr auseinandersetzen, sie begreifen in ihrer gesellschaftlichen und subjektiven Funktion und Dimension.
SKU: HL.49042018
German.
Ein Anfang mit Musik' wendet sich an Erzieher in Kindergarten und Grundschulen, die keine spezifische musikpadagogische Ausbildung erfahren haben. Erfolgreich einzusetzen ist 'Ein Anfang mit Musik' bei Kindern ab 4 Jahren. Von Beginn an steht die Anwendung des elementaren Instrumentariums und die Entdeckung seiner akustischen Moglichkeiten im Mittelpunkt. Die Kinder erfassen, erleben und begreifen auf diese Weise die verschiedenen Elemente der Musik.
SKU: HL.50592772
SKU: HL.50565797
9.0x12.0x0.131 inches.
12 progressive original etudes for piano. Sogny designed them to stimulate the imagination of the students by combining musical aesthetics and educational efficiency. It is therefore necessary to assimilate the challenges and to define and grasp themusical sense that is intrinsic in each one of them. May they afford everyone that undertakes them in this spirit, a prompt mastery of these important piano techniques in particular as well as the joy of musical interpretation in general.Sogny beabsichtigt mit seinen Etuden vor allem, die Fantasie der Schuler anzuregen, indem er ihnen musikalisch schones und gleichzeitig padagogisch wertvolles Spielmaterial zur Verfugung stellt. Er setzt voraus, dass die Schuler bereit sind, sich derspielerischen Herausforderung zu stellen und den jedem Stuck innewohnenden musikalischen Sinn zu begreifen. Die 12 nach aufsteigendem Schwierigkeitsgrad geordneten Etuden sind sehr lohnendes Repertoire fur neugierige und strebsame Klavierspieler. Ces 12 etudes sont progressives. Elles ont ete concues pour stimuler limagination creatrice en alliant lesthetique musicale a lefficacite pedagogique. Il est donc necessaire dassimiler toutes les difficultes, de definir et de degager le sensmusical contenu intrinsequement dans chaque etude avant de commencer a travailler la suivante. Puissent ces etudes procurer a tous ceux qui les abordent dans cet esprit, la rapide maitrise de la technique pianistique et les joies de linterpretationmusicale.< /p>
SKU: HL.49021091
ISBN 9783795711931. German. Peter Wank.
Kinder erarbeiten sich nicht die Beziehung zu ihrer Umwelt, sondern erspielen sie sich durch viele verschiedene, den ganzen Korper miteinbehiezende Sinneserfahrungen. Diese intensiven Erlebnisse und Bewegungserfahrungen im Spiel sind Grundvoraussetzungen fur die Entwicklung der Intelligenz, der Gesamtkorperkoordination, der Sprachentwicklung und des sozialen Verhaltens. Absicht der Autorinnen ist es, Spielsituationen fur Kinder anzubieten, in denen Sinneserfahrungen gemacht werden konnen, die die heutigen reduzierten Spielwelten haufig nicht mehr bieten. Wolkenspiel und Trommeltanz ist aus der Unterrichtspraxis mit Kindern entstanden.Fur Kinder im Alter von ca. 2-11 Jahren.
SKU: HL.49044677
ISBN 9783795706722. 7.0x9.75x0.827 inches. German.
Uber die Carmina Burana hinaus sind die Buhnenwerke von Carl Orff - darunter die gewichtigen Opern nach antiken Stoffen und das endzeitliche De temporum fine comoedia - nach wie vor zu entdecken. Interdisziplinar beleuchtet werden Entstehungs- und Wirkungsgeschichte, Asthetik, Satztechnik, Dramaturgie, Inszenierungsstile und Instrumententarium bis hin zur Kommerzialisierung von Orffs Musik in der Werbung.
SKU: HL.49007215
ISBN 9790001077590. German.
Ein Anfang mit Musik wendet sich an Erzieher in Kindergarten und Grundschulen, die keine spezifische musikpadagogische Ausbildung erfahren haben. Erfolgreich einzusetzen ist Ein Anfang mit Musik bei Kindern ab 4 Jahren. Von Beginn an steht die Anwendung des elementaren Instrumentariums und die Entdeckung seiner akustischen Moglichkeiten im Mittelpunkt. Die Kinder erfassen, erleben und begreifen auf diese Weise die verschiedenen Elemente der Musik.
SKU: M7.PPV-20046622
ISBN 9783941531956. German.
War Jimi Hendrix jetzt der einflussreichste Gitarrist aller Zeiten oder nicht? Es lässt sich viel diskutieren, viel fachsimpeln. Fakt ist, dass Hendrix dem Gitarrenspiel gehörig Feuer unter dem Arsch gemacht hat. Und das im wahrsten Sinne des Wortes. Fällt der Name Jimi Hendrix, so sieht man vor dem geistigen Auge brennende, fliegende Gitarren, Marshall-Türme, Nebelschwaden auf der Bühne. Bekannt und berüchtigt auch Hendrix martialische Ver-Psychedelisierung der US-Nationalhymne auf dem Woodstock-Festival. Als Gitarrist und Mensch hat Jimi Hendrix alle Register gezogen und sein Leben in vollen Zügen gelebt, nichts ausgespart für später. Denn ein später sollte es nicht geben. Hendrix Debütalbum Are you Experienced? läutet eine neue Ära ein Ja, was war es denn nun? Blues, Rock, Soul, Psychedelic, Heavy Metal (gab's den damals überhaupt schon?)... Auch heute, wenn man sich Jimis erstes Album Are you Experienced? anhört, kommen einem Zweifel, ob man dieses Gitarren-Genie jemals in seiner Vollkommenheit begreifen wird. Jimi Hendrix Spiel (und vermutlich auch Persönlichkeit) war exzentrisch, extrovertiert, bessessen, verspielt, zurückhaltend, einfach, schwer, leichtverdaulich oder eben auch nicht. Seltene Aufnahmen zeigen Jimi alleine auf einem Barhocker mit einer Akustik-Gitarre, beim Spielen tief in sich gekehrt und versunken in Akkord-Folgen. Ein völlig anderes Bild, als der Jimi auf der Bühne. Are you experienced? zaubert aber nicht nur Musik-Fans ein Lächeln auf's Gesicht. Auch Musiker schnalzen mit der Zunge, wenn sie den Sound und die Technik dieses Albums hören. Jimis Technik unter der Lupe Mit dem Buch Jimi Hendrix - Seine Instrumente, Spielweise und Studiotricks kommt nun endlich ein Kompendium auf den Markt, das es schafft, die Magie und Technik von Jimi Hendrix einzufangen und genau zu beleuchten. Es werden sowohl seine Instrumente, seine Spielweise, als auch seine Studiotricks bis ins Detail besprochen. Egal ob Gitarrist oder Techniker - hier kommt wirklich jeder auf seine Kosten. Lernfaktor: Hoch!
SKU: HL.50565796
9.0x12.0x0.135 inches.
These etudes are progressive. They have been designed to stimulate the imagination by combining musical aesthetics and educational efficiency. It is therefore necessary to assimilate the challenges and to define and grasp the musical sense that isintrinsic in each one of them. May they afford everyone that undertakes them in this spirit, a prompt mastery of these important piano techniques in particular as well as the joy of musical interpretation in general.Sogny beabsichtigt mit seinen Etuden vor allem, die Fantasie der Schuler anzuregen, indem er ihnen musikalisch schones und gleichzeitig padagogisch wertvolles Spielmaterial zur Verfugung stellt. Er setzt voraus, dass die Schuler bereit sind, sich derspielerischen Herausforderung zu stellen und den jedem Stuck innewohnenden musikalischen Sinn zu begreifen. Die 12 nach aufsteigendem Schwierigkeitsgrad geordneten Etuden sind sehr lohnendes Repertoire fur neugierige und strebsame Klavierspieler. Ces 12 etudes sont progressives. Elles ont ete concues pour stimuler limagination creatrice en alliant lesthetique musicale a lefficacite pedagogique. Il est donc necessaire dassimiler toutes les difficultes, de definir et de degager le sensmusical contenu intrinsequement dans chaque etude avant de commencer a travailler la suivante. Puissent ces etudes procurer a tous ceux qui les abordent dans cet esprit, la rapide maitrise de la technique pianistique et les joies de linterpretationmusicale.< /p>
SKU: HL.49007905
ISBN 9783795719036. German.
Dieses Buch erarbeitet die fur den Musikunterricht an Waldorfschulen bestimmten Grundlagen der Musikpadagogik im Kontext des Gesamtwerkes von Rudolf Steiner. Musikpadagogik wird dabei als pars pro toto der Waldorfpadagogik verstanden, das ohne Bezug auf Erkenntnistheorie, Asthetik, Musikasthetik und allgemeinpadagogische Vorstellungen Steiners nicht angemessen zu begreifen ist. Der interdisziplinare Ansatz stellt einerseits die Gemeinsamkeiten von wissenschaftlicher Padagogik und Waldorfpadagogik heraus, zeigt andererseits aber auch die Grenzen der Verstandigung kritisch auf. Das neu erwachte Interesse an der Waldorfpadagogik wird insgesamt als Teil eines neokonservativen bzw. postmodernistischen Syndrom aufgefasst und vor dem Hintergrund aufklarerischer Padagogik kritisiert.Ausgezeichnet mit dem Sigrid-Abel-Struth-Preis 1994 der Wissenschaftlichen Sozietat Musikpadagogik.
SKU: BA.BE00493
ISBN 9790201104935. 30 x 23 cm inches. Language: German. Preface: Mahlert, Ulrich.
SKU: M7.AV-2335
ISBN 9790203910862.
Die Melodica wird bevorzugt neben der Blockflöte für den ersten Musikunterricht daheim und in der Schule verwendet. Die Kinder, auch musikalisch weniger begabte, finden sich auf diesem Instrument gut zurecht. Die Notenkenntnisse werden schnell vermittelt, und das Spielen der Melodica wird durch die Pianotasten sehr erleichtert. Ein Instrument, mit dem freudig zu musizieren ist. Das vorliegende Schulheft eignet sich für alle gebräuchlichen Melodica-Instrumente mit Pianotasten, insbesondere für die Hohner-Melodica piano 26, 27 und 36. Das Musizieren in der Schule und im Gruppenunterricht wurde besonders berücksichtigt. Wichtig ist, dass wir nicht nur spielen, sondern ganz besonders im Gruppenunterricht auch singen, die Melodien im Rhythmus klopfen und klatschen und auf diese Weise die Musik intensiv erleben und als Ganzes begreifen lernen.
SKU: BT.DHP-0940560-060
ISBN 9789043133845.
In het werk Ivanica wordt het over drie staten verdeelde Macedonië beschreven. Melancholische melodielijnen geven het verlangen weer naar zon, romantiek en het meest beschreven fenomeen ter wereld: de liefde.In seinem Werk Ivanica erzählt der Komponist von Mazedonien, das in drei Staaten geteilt ist. Melancholische Melodielinien beschreiben die Sehnsucht nach Sonne, Romantik und nach dem von Künstlern so oft beschriebenen Phänomen, der Liebe. La Macédoine est une région géographique de l'Europe du sud-est qui est géographiquement répartie sur plusieurs pays. Les lignes mélodiques mélancoliques de cette composition parlent d'amour, de romantisme et d'envie de soleil.
SKU: BT.DHP-1175790-020
English-German-French- Dutch.
Pride of the Forest reflects the pride that is associated with the character of the people who live in the Fryske W lden (‘The Frisian Woods’), a region in the northeast of the Dutch province of Friesland. Generally speaking, the inhabitants are tough, stalwart, straightforward, tenacious, honest and most of all, proud. During the piece the typical landscape as well as all characteristics of the Frisian people are described in a fantastic and colourful way. A lovely piece for your contest or concert!Pride of the Forest verklankt de trots die verbonden is aan de volksaard van de mensen die wonen in de Friese Wouden (de Fryske W lden), een streek in het noordoosten van Friesland. De bewoners zijn er over het algemeen stoer, ruig, recht voor z’n raap, vasthoudend, eerlijk en vooral trots. De kenmerkende eigenschappen van het landschap en de Friezen uit deze regio worden beschreven op programmatische en kleurrijke wijze. Een prachtig werk voor uw volgende wedstrijd of concert!Pride of the Forest spiegelt den Stolz wider, den man mit dem Charakter der Menschen verbindet, die in den Fryske W lden“ (Friesischen Wäldern), einer Region im Nordosten der niederländischen Provinz Friesland, leben. Im Allgemeinen sind die Einwohner dort bodenständig, treu, direkt, geradlinig, ehrlich und vor allem stolz. In dem Stück werden sowohl die typische Landschaft als auch die Charaktereigenschaften der Friesen auf programmatische, fantastische und lebhafte Weise beschrieben. Ein wunderbares Stück, das sich für Wettbewerbe und Konzerte eignet!Pride of the Forest reflète la fierté associée au tempérament des gens qui résident dans les Fryske W lden (« Les Forêts Frisonnes »), une région dans le nord-est de la province néerlandaise de Frise. En général, les habitants sont des gens résistants, vaillants, francs, tenaces, honnêtes et, surtout, fiers. Cette œuvre illustre le paysage et les caractéristiques typiques des Frisons de façon programmatique, fantastique et colorée. Un morceau magnifique pour vos concours ou vos concerts !
SKU: BT.DHP-1175790-120
