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CC115ORC - Laisse-moi être ce jour dans ta vie
CC115ORC - Laisse-moi être ce jour dans ta vie
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Carl Van Pevenage
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Carl Van Pevenage
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CC115ORC - Laisse-moi êt
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Carl Van Pevenage
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SheetMusicPlus
Full Orchestra - Level 3 - SKU: A0.1167924 By Carl Van Pevenage. By Carl Van Pevenage. Arranged by Carl Van Pevenage. 20th Century,Broadway,Film/TV,Mult...
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Full Orchestra - Level 3 - SKU: A0.1167924 By Carl Van Pevenage. By Carl Van Pevenage. Arranged by Carl Van Pevenage. 20th Century,Broadway,Film/TV,Multicultural,Musical/Show,Romantic Period,World. Score and parts. 95 pages. Carl Van Pevenage #768280. Published by Carl Van Pevenage (A0.1167924). After 15 years finally the Orchestra version is ready. A relief! I hope you enjoy it. The verses and the intermezzo are made based on a poem by Yoan Letend which with a few changes fits on the notes. The chorus has no lyrics.  **************************************** Ce jour dans ta vie Lorsque le jour se lève, doucementTu t’éveilles de ton long sommeilTu ouvres ta fenêtre en regardantLe monde se réveiller grâce àl’éclat du soleilAlors, c’est un nouveau matin pour toiEt tu espères que tes rêves vont se réaliserEn préparant ton cartable, tu penses déjàÀ tout ce qui te fait vivre et aimerPuis peut être, tu perds un peu de tempsÀ écouter dehors le chants des fleurs et des oiseauxEt àcet instant tu réalises que tout est importantMême si ce ne sont que des reflets dans l’eauLe monde bascule trop vers la violenceQue les gens ne savent plus vivre en paixIls enchaînent àdes fers l’enfanceMais toi tu ne dois avoir aucun regretDu fond de mon esprit, j’écris ces motsJ’espère qu’ils résonneront plus vite que le sonJ’ai demandé sa plume àmon pierrotPour écrire un hymne que l’on chante àl’unissonC’est un peu de moi qui s’envoleAvec un zeste de folie et surtout de magieAlors comme la fleur a sa corolleLaisse moi être ce jour dans ta vieYoan Letend
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Élégie
Élégie
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Francis Bebey
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Ingrid Riollot
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Guitar - Intermediate - SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO...
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Guitar - Intermediate - SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né àDouala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller àl'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé àLa Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé àParis où il a commencé des études d'anglais àla Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique àla mode àcette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait àde nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre àjouer de l'instrument lui-même.Il a commencé àcomposer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain àParis), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile àconcilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique àl'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment àtravers le piano àpouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun àla Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité àse produire, àdonner des conférences ou àrencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité àfaire partie du jury d'un concours de guitare classique àCaracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès àla fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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Jacques Leguerney: Heureux qui, comme Ulysse for voice and piano
Jacques Leguerney: Heureux qui, comme Ulysse for voice and piano
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Piano,Vocal,Voice - Level 3 - SKU: A0.533325 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. Score. 6 pages. Musik Fabrik Music Publishin...
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Piano,Vocal,Voice - Level 3 - SKU: A0.533325 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. Score. 6 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2343155. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533325). A setting by Leguerney of a poem by Joachim de Bellay: Range is Eb3-G2Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,Ou comme cestuy-làqui conquit la toison,Et puis est retourné, plein d'usage et raison,Vivre entre ses parents le reste de son âge !Quand reverrai-je, hélas, de mon petit villageFumer la cheminée, et en quelle saisonReverrai-je le clos de ma pauvre maison,Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,Que des palais Romains le front audacieux,Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine :Plus mon Loire gaulois, que le Tibre latin,Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,Et plus que l'air marin la doulceur angevine.
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By Roland Dyens (1955-). For solo guitar. Level 4. Published by Les Productions d'OZ - Digital ...
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By Roland Dyens (1955-). For solo guitar. Level 4. Published by Les Productions d'OZ - Digital
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Madrigal Pavane / Timburibá
Madrigal Pavane / Timburibá
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Madrigal Pavane / Timburib&aac
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Pub...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio LuÃs de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio LuÃs de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première Å“uvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses Å“uvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là , certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des Å“uvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses Å“uvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'Å“uvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Mendelssohn, Félix : Barcarolle n°12 Opus 30 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Mendelssohn, Félix
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Barcarolle n°12 Opus 30
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les celèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinees, melancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances reparties dans huit cahiers sont creees au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publies à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’editeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier venitien, Chant du printemps, Chant du devidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dedie à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poetiques comme dans l'opus 19, representant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Compose entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est edite à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggere à Schumann d'ecrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crepuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop ceremonieux) et n'a chante inconsciemment, en pleine improvisation, une douce melodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la melodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se presentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulee aussi Barcarolle. Son ecriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'ecriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composee comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivite ce qui nous evoque l'idee d'un air de gondolier venitien. A 6/8, en tonalite de fa dièse mineur, la melodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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The Longest Day
The Longest Day
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Chorale SATB
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FACILE
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Paul Anka
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Sylvia Miles
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The Longest Day
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Sylvia Miles
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SheetMusicPlus
Choral Choir (SATB) - Level 2 - SKU: A0.1135078 By Paul Anka. By Paul Anka. Arranged by Sylvia Miles. 20th Century,Film/TV,Historic,March,Multicultural,...
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Choral Choir (SATB) - Level 2 - SKU: A0.1135078 By Paul Anka. By Paul Anka. Arranged by Sylvia Miles. 20th Century,Film/TV,Historic,March,Multicultural,World. Octavo. 9 pages. Sylvia Miles #735119. Published by Sylvia Miles (A0.1135078). The Longest Day, from the film of the same name, commemorates the events of D-Day, 6th June 1944. The courage of those fighting men is legendary. I arranged this for my French choir. Based in Normandy, this has special poignance for local people, who owe their freedom to those warriors, and for whom these are their fields, their beaches. Annual commemoration events here in Normandy are extraordinarily moving, and happen in every town down to the smallest village, often attended by families of the men who fought on that day. (We sang it in French, of course - Le Jour le Plus Long - let me know if anyone wants this arrangement with the French words.) If you don't have enough singers to split the parts, sing the upper note.
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Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
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Classique
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Johann Sebastian Bach
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Sam Bateman
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Toccata et fugue en ré
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Sam Bateman
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SheetMusicPlus
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts....
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours àl'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle àl'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider àquel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait àtort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé àprendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées àla partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement àYouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre àcordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver àla Librairie Musicale Petrucci, àcette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
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Confidence / Danse
Confidence / Danse
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Guitare
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Contemporain
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Michel Dalle Ave
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Confidence / Danse
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Intermediate - SKU: ZZ.DZ-4288 Composed by Michel Dalle Ave. Score. 5 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4288. Published by Les Producti...
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Guitar - Intermediate - SKU: ZZ.DZ-4288 Composed by Michel Dalle Ave. Score. 5 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4288. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4288). ISBN 9782898522055.This composition in two distinct parts, of classical and baroque inspiration, evokes a stay in the beautiful Quercy region, in particular in Rocamadour.In the first movement, Confidence, it evokes stories, stories the tales of yesteryear shared in a peaceful and serene setting, like that of the landscapes calm and picturesque views around Rocamadour. The melody seems to whisper secrets offering an atmosphere that is both nostalgic and contemplative.Then, in the more rhythmic part, the Dance comes alive with energy.Its rhythm reflects the joyful and festive spirit of local traditions.We can imagine a lively dance, perhaps inspired by festivals and celebrations which take place in Rocamadour, where the music resonatesthrough the cobbled streets and old city walls.Cette composition en deux parties distinctes, d'inspirations classique et baroque,évoque un séjour dans la belle région quercynoise, en particulier à Rocamadour.Dans le premier mouvement, Confidence, celui-ci évoque les récits, les histoiresles contes d'antan partagés dans un cadre paisible et serein, comme celui des paysagescalmes et des vues pittoresques autour de Rocamadour. La mélodie semble murmurer des secretsoffrant une atmosphère à la fois nostalgique et contemplative.Ensuite, dans la partie plus rythmée, la Danse s'anime avec énergie.Son rythme reflète l'esprit joyeux et festif des traditions locales.On peut imaginer une danse vivante, peut-être inspirée des fêtes etdes célébrations qui ont lieu à Rocamadour, où la musique résonne à travers les rues pavées et les vieux murs de la ville.
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Joplin, Scott : Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Joplin, Scott
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Maple Leaf Rag
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1899, l’editeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sedelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’editeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle edition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’erable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistre le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravee sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bemol majeur, alors que le troisième est en re bemol majeur. Reference en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a represente une source d’inspiration elementaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunte les tournures melodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le celèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnomme de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considere comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifie pour toute une decennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques annees plus tard. Cette pièce eveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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£2.78
Lua para o Epilogo de Verão (Août)
Lua para o Epilogo de Verão (Août)
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Guitare
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AVANCÉ
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Contemporain
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Louis Trépanier
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Lua para o Epilogo de Verão
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4088. Published by Les Productions ...
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Guitar - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4088 Composed by Louis Trépanier. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4088. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4088). ISBN 9782898522055.August nights can be tinged with a bit of melancholy because the end of the summer approaches. The moon softly glows with nostalgia for a season passing us by. This mood seems to me folded into the Brazilian Bossa Nova, and the Brazilians? term ?saudade?; in this piece I offer up my tribute to one of my favourite composers, Radamés Gnattali (1906-1988), who wrote for every musical situation in his era in Brazil ? from the concert stage to the back alley, and everything in between. Lua para Epilogo de Verão, is dedicated to the Brazilian guitarist Fabio Zanon, who is both a great friend and a tremendous inspiration.This étude tackles solid chords and contrary motion in the left hand, and, like all the études in this collection, voice separation and phrasing. In measure 24 the guitarist must execute a diagonal barré, where the first finger covers position IV at the first string, and position V at the fifth string, hence the V/IV indication after the barré symbol. The practicalities of navigating through the different chord shapes and rhythms in the piece mean that not all notes can be held for their full, written value. Such discrepancies between the text and the playing are common in this style of music.Les nuits du mois d?août peuvent contenir une douce mélancolie, à savoir que la fin de l?été approche. La lune luit alors avec une nostalgie pour la saison qui est déjà en train de passer. Cette saveur me semble parfaitement miroitée dans les couleurs de la bossa nova brésilienne et le terme brésilien « saudade » ; dans cette pièce je vous offre mon hommage au style d?un de mes compositeurs préféré, Radamés Gnattali (1906-1988), qui a su créer des musiques pour tous les différents musiciens de ses années au Brésil, de la salle de concert, jusqu?à la ruelle. Lua para Epilogo de Verão est dédié au guitariste brésilien Fabio Zanon, un bon ami, et une grande inspiration.Cette étude travaille les accords plaqués et divers mouvements contraires à la main gauche, et, comme toutes les études de cette collection, la séparation de voix et le phrasé. À la mesure 24, on doit exécuter un barré en diagonal, où le premier doigt un est à la position IV à la première corde, et à la position V à la cinquième corde, d?où l?indication V/IV suivant le symbole du barré. Pour des raisons pratiques à naviguer les accords et les rythmes de cette pièce, vous verrez qu?il n?est pas toujours possible de tenir toutes les notes pour leur durée complète. Ces différences entre l?écriture et l?exécution sont courantes dans ce style de musique.
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Concerto in Sol Maggiore
Concerto in Sol Maggiore
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Orchestre à Plectres
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AVANCÉ
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Classique
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J
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Vincent Beer-Demander
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Concerto in Sol Maggiore
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Plectrum orchestra - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4247 Composed by J.A. Hasse. Arranged by Vincent Beer-Demander. Score and parts. 65 pages. Les Productions d'OZ - D...
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Plectrum orchestra - Advanced - SKU: ZZ.DZ-4247 Composed by J.A. Hasse. Arranged by Vincent Beer-Demander. Score and parts. 65 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4247. Published by Les Productions d'OZ - Digital
Né à Hamburg en 1699, Johann Adolf Hasse, surnommé « il Sassone » étudie auprès de son père, organiste de Bergedorf, puis à Naples auprès de Porpora et se lie d?amitié avec Alessandro Scarlatti, Farinelli, Galuppi, Jommelli, Haydn et même Jean Sebastien Bach, qu?il rencontre en 1731. Dès son premier opéra, Antigonus, Hasse connait le succès et commence alors une carrière de compositeur, musicien et chef d?orchestre qui le fera voyager dans toute l?Europe avant de s?installer à Venise. Auteur de 58 opéras, oratorios, cantates, concertos et sonates en toute genre, la quasi totalité de son ?uvre est détruite par l?incendie du siège de Dresde par les Prussiens en 1760. Malgré la stabilité de ses principaux traits, le style de Hasse, nettement préclassique, connait de légères évolutions au cours de sa carrière mais il reste un compositeur au goût prononcé pour le lyrisme, y compris dans son écriture instrumentale, comme le démontre le largo de son Concerto in sol Maggiore per Mandolino e cordi. De facture Vivaldienne, cette oeuvre date très certainement de la période napolitaine de Hasse et il y développe une écriture fluide et virtuose pour le petit luth, alors très en vogue dans les cours et les salons princiers de ce XVIIIe siècle florissant. Le choix de la tonalité, le discours rythmique et l?orchestration légère, constitue la preuve que le compositeur connaissait parfaitement les possibilités de la mandoline pour lequel il a sans doute composé d?autres oeuvres, malheureusement disparues aujourd?hui. Born in Hamburg in 1699, Johann Adolf Hasse, nicknamed "il Sassone", studied with his father, organist from Bergedorf, then in Naples with Porpora and became friends with Alessandro Scarlatti, Farinelli, Galuppi, Jommelli, Haydn and even Jean Sebastian Bach, whom he met in 1731. From his first opera, Antigonus, Hasse enjoyed success and began a career as a composer, musician and conductor which would take him throughout Europe before settling in Venice. Author of 58 operas, oratorios, cantatas, concertos and sonatas of all kinds, almost all of his work was destroyed by the fire of the siege of Dresden by the Prussians in 1760. Despite the stability of its main features, Hasse's style, clearly preclassical, underwent slight evolutions during his career but he remained a composer with a pronounced taste for lyricism, including in his instrumental writing, as demonstrated by the largo of his Concerto in sol Maggiore per Mandolino e cordi. Vivaldian in style, this work most certainly dates from Hasse's Neapolitan period and he developed a fluid and virtuoso writing for the small lute, then very fashionable in the courts and princely salons of this flourishing 18th century. The choice of tonality, the rhythmic discourse and the light orchestration constitute proof that the composer perfectly knew the possibilities of the mandolin for which he undoubtedly composed other works, unfortunately lost today.
$19.95 ≈
£15.53
Tchaïkovski, Piotr Illitch : La Belle au Bois Dormant (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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La Belle au Bois Dormant
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Inspire du conte de Charles Perrault et des frères Grimm, La Belle au bois dormant est un ballet compose d’un prologue, de trois actes et cinq tableaux. Il reste le ballet le plus long de Tchaïkovski : sa representation complète dure presque quatre heures ! Cree en 1890, le celèbre choregraphe Marius Petipa y inscrit des mouvements d'ensemble construits avec rigueur, et des pas de solistes brillants qui figurent parmi les Å“uvres les plus accomplies du repertoire classique de la danse. Le ballet reçut un accueil plus favorable que Le Lac des cygnes auprès de la presse, et le public, comme le Tsar (« très joli » fut sa seule remarque), temoignèrent un rapide engouement. Cependant, Tchaïkovski n'eut pas la chance de profiter du succès international de son Å“uvre (il meurt en 1893). Aujourd’hui, La Belle au bois dormant reste l’un des ballets les plus montes dans le monde. Sa musique reste gravee dans tous les memoires, liee à l’œuvre du même titre de Walt Disney…d’ailleurs, n’a-t-on jamais lu que Tchaïkovski avait, avant la lettre, invente la musique de dessin anime ? Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Mowgli et la Meute des Loups, pour quintette de cuivres et narrateur
Mowgli et la Meute des Loups, pour quintette de cuivres et narrateur
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Ensemble de cuivres
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Marc Goris
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Mowgli et la Meute des Loups,
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Brassery Publications
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SheetMusicPlus
Brass Ensemble - SKU: A0.999624 Composed by Marc Goris. 20th Century,Children,Contemporary. Score and parts. 158 pages. Brassery Publications #6029565. ...
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Brass Ensemble - SKU: A0.999624 Composed by Marc Goris. 20th Century,Children,Contemporary. Score and parts. 158 pages. Brassery Publications #6029565. Published by Brassery Publications (A0.999624). ‘Mowgli et la Meute des Loups’ raconte comment un jeune enfant élevé par des loups dans un milieu souvent hostile devient un jeune homme adulte. C’est un peu ‘Pierre et le Loup’, sauf qu’ici les animaux sont plus durs, plus sauvages, moins prévisibles. L’histoire est toujours passionnante et souvent drôle. L’histoire traîte de différents thèmes tels que la formation de l’identité, la confrontation avec l’étranger, l’anxiété et la sécurité. Il y est question de respect, de séparation, d’adieu, mais aussi de la gaminerie des jeunes et de la sagesse des panthères. Le texte et la musique s’unissent pour évoquer cette histoire. ‘Mowgli et la Meute des Loups’ n’est pas un monologue avec accompagnement musical, c’est un conte où l’image, le texte et la musique se renforcent l’un l’autre.…Musique : Marc Goris Texte original néerlandais : Jos Dom Traduction : Maggy Peré, George Georis Adaptation du texte : Bruno Georis partitions disponible sur demande, àcommander via info@brassery.be plus d'infos : https://brassery.be/accueil/production/mowgli-et-la-meute-des-loups.html sur bandcamp : https://brassery.bandcamp.com/album/mowgli-et-la-meute-des-loups-un-conte-musical-pour-quintette-de-...
$90.00 ≈
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Variations on hélas madame for flute quartet (mp3)
Variations on hélas madame for flute quartet (mp3)
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Quatuor de Flûtes : 4 flûtes
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INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ
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Contemporain
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Budapest Scoring
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David Warin Solomons
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Variations on hélas mad
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David Warin Solomons
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SheetMusicPlus
Level 4 - SKU: A0.1136040 By Budapest Scoring. By King Henry VIII (attrib.). Arranged by David Warin Solomons. Classical,Contemporary. Full Performance....
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Level 4 - SKU: A0.1136040 By Budapest Scoring. By King Henry VIII (attrib.). Arranged by David Warin Solomons. Classical,Contemporary. Full Performance. Duration 144. David Warin Solomons #736065. Published by David Warin Solomons (A0.1136040). Hélas madame is attributed to King Henry VIII. It is part of a secular collection, found on a manuscript that was used in Henry's court. The originality of the song has been questioned, with various parts of the song allegedly taken from similar pieces in Europe. The song itself is a courtship conversation in Middle French between a man and woman. Hélas madame, celle que j’ayme tant: Souffrez que soye vostre humble servant; Vostre humble servant je serays a toujours Et tant que je viv’ray aultr’ n’aymeray que vous. Hélas, beau sire, vous estez bel et bon, Sage et courtoys et de noble maison, Et aussi bon que l’on scairoit finer, Mais cil que j’ayme, ne scairoye oublier. Hellas, ma dame, pences en vostre cas: Entre nous deulx ne fault point d’avocatz. Certes non pas, et vous le scavez bien. Allez vous en, car vous ne faictez rien. Mon cueur souspire et se plaint tendrement, Quant il ne peult trouver allegement. Ne scay comment on me veult dechasser; S’il est ainsi, j’ayray ailleurs chasser. Hellas, ma dame, et n’en seray-je point? Certes beau sire, je ne le vous dis point. Servez a point: il vous sera mery. Hellas, ma dame, de bon cueur vous mercy. Alas my lady, whom I do so love: Suffer me to be your humble servant; Your humble servant I shall always be. And while I live, I'll love none else but you. Alas, fair sir, you are good and kind, Wise and courteous and from a noble house, And as good as one could find, But I can't forget the one I love. Alas my lady, think upon your case: Between us two, no need for advocate. Certainly not, and you know it well. Be gone, for you are doing nothing. My heart sighs and tenderly complains, When it cannot find relief. I know not how it wants me to woo; If it is so, I'll go wooing elsewhere. Alas my lady, and shall I not? Certainly, fair sir, I have not said so. Behave rightly and you will be rewarded. Alas my lady, from my whole heart, thank you. Performed by Anita Szabó Ildikó Szabady Iza Nagy Boglárka Dávid.
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Premieres Lecons Batterie
Premieres Lecons Batterie
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Batterie
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DÉBUTANT
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Frank Briggs
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Premieres Lecons Batterie
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Mel Bay Publications - Digital Sheet Music
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SheetMusicPlus
Drum set - Beginning - SKU: M0.99882BCDFEB Composed by Frank Briggs. Children and Young Beginner. First Lessons. All styles. E-book and online audio. Me...
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Drum set - Beginning - SKU: M0.99882BCDFEB Composed by Frank Briggs. Children and Young Beginner. First Lessons. All styles. E-book and online audio. Mel Bay Publications - Digital Sheet Music #99882BCDFEB. Published by Mel Bay Publications - Digital Sheet Music (M0.99882BCDFEB). ISBN 9781610658232. 8.75x11.75 inches.Obtenez votre première leçon d'un professionnel chevronné! Premières Leçons Batterie est conçu pour aider l'élève àdévelopper des compétences de base en coordination en 3 parties sur l'ensemble de batterie. Apprenez quelques techniques de lecture fondamentales, la technique de caisse claire et de grosse caisse, et commencez avec une base solide. Premières Leçons Batterie vous aidera également àconfigurer votre kit, àtenir vos baguettes correctement et àvous apprendre àjouer de la musique dès aujourd'hui! Langue française! Get your First Lesson from a seasoned pro! First Lessons Drumset is designed to help the student develop basic 3 part coordination skills on the drum set. Learn some fundamental reading skills, snare and bass drum technique and get started with a solid foundation. First Lessons Drumset will also help you set up your kit, hold your sticks properly and teach you to play along with music today! French Language!
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David, Félicien : A une Smyrniote (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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David, Félicien
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A une Smyrniote
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Felicien David edite les « Melodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont ete reeditees en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces melodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie detruit une partie des stocks de partitions imprimees. D'autre part, le public, qui avait aime les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiferes de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attire par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses etonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très reussie de passages lents et de passages vifs et rapides.<br>L'ecriture de Felicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les melodies chantent naturellement à travers ses pièces.<br>En ecoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se revèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lie à la reproduction de la realite.<br>Dans ce morceau, la melodie est liee sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide.<br>Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'oeuvre revèlent des atmosphères complètement differentes, suggerant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interpretation. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€ ≈
£2.78
Tolstoï, Léon : La Valse de Tolstoï (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Tolstoï, Léon
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La Valse de Tolstoï
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Leon Tolstoï, ecrivain majeur de la litterature russe, a-t-il ete un grand compositeur ?<br>A l’ecoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicite et sa duree, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres Å“uvres composees par Tolstoï.<br>Vers la fin des annees 90, la BBC a diffuse une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, president de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidelite de son epouse. En aparte de l’analyse, il tint ces propos : « il etait très musicien, Tolstoï ! Il a ecrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joue. Elle est editee dans un livre. Ma femme l’a joue pour moi, c'est très simple ». <br>A partir de là, cette valse a ete retrouvee, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitule « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a compose une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’etais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’ecrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joue devant nous. Nous avons effectue alors le releve. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ». <br>La Valse en Fa Majeur de Leon Tolstoï vous est proposee là, dans sa plus fidèle transcription realisee à partir de plusieurs enregistrements. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Joplin, Scott : The Entertainer (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Joplin, Scott
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The Entertainer
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>La publication par l'editeur John Stark de sa pièce memorable Maple Leaf Rag en 1899 marque le debut de son succès et codife la structure formelle du Ragtime classique. Consideree comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, elle s'avère de nos jours concurrencee par The Entertainer ecrit par le même compositeur en 1902 et rendu celèbre en 1974 par le film « L'Arnaque ». Dans The Entertainer, Scott Joplin essaye d'enrichir le ragtime classique par une structure rythmico-harmonique de la basse et etablit des liens motiviques entre les differents airs, ce qui parfois, dans l'organisation de l'ecriture semble extrêmement complexe. Même si le ragtime obeit à des règles strictes dans le tempo et le rythme, The Entertainer par son air dynamiquement enthousiasmant exalte une flamme incandescente dans l'âme de l'interprête. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€ ≈
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Chopin, Frédéric : Nocturne n°20 Opus posthume (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Chopin, Frédéric
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Nocturne n°20 Opus posthume
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Le terme Nocturne a un sens different suivant les epoques. Au 17ème et au 18ème siècle, c’est une pièce de musique de chambre, instrumentale ou vocale qui convient au jeu en plein air ou à une interpretation nocturne. Au 19ème siècle, le createur du « nocturne pour piano » au sens technique est le compositeur irlandais John Field. Ces nocturnes sont des morceaux elegants avec une melodie simple, nostalgique et meditative. Chopin adopte cette appellation et son idee generale pour ces phrases poetiques à l’accompagnement developpe et cadence. Il ecrit vingt et un nocturnes qui ont contribue à developper sa celebrite. Le nocturne n° 20 en ut dièse mineur compose en 1830 est une pièce d’une grande originalite dans l’alliance du sentiment et de l’esprit. C’est une pièce beaucoup moins condensee que les autres nocturnes mais qui nous fait ressentir une beaute qui nous ensorcelle. Cette Å“uvre a ete trouvee parmi les papiers du compositeur après sa mort et a ete editee seulement 26 ans plus tard. Il utilise dans son Å“uvre la notation d’un thème pris à son concerto pour piano en fa mineur, pièce anterieure. Dans la première version, qu’il abandonne plus tard, la melodie est composee sur une mesure à 3/4 comme dans le concerto avec un accompagnement à 4/4, mesure qui domine dans le nocturne. Cette notation est très etonnante pour les annees 1830, cependant la façon de combiner des tempi differents se developpe surtout au 20ème siècle. Chopin nous confie une partie de son journal intime à travers ces pages melancoliques, d’une sensibilite communicative. Les pianistes romantiques pourront naturellement expimer leurs etats d’âme à travers ce nocturne d’une grande expressivite. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€ ≈
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Mendelssohn, Félix : Songe d'une Nuit d'été n°4 Opus 61 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Mendelssohn, Félix
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Songe d'une Nuit d'été n°4 Opus 61
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Felix Mendelssohn ecrit d'abord l'ouverture du songe d'une nuit d'ete en 1826. Il recommence à composer les musiques de scène sur le songe en 1842 par la demande du roi de Prusse. Il prend son inspiration dans les comedies de Shakespeare. A l'origine, cette oeuvre est jouee avec un orchestre, deux sopranos et un choeur de femmes. Aujourd'hui, elle representee sous la forme d'une suite de concert dont certaines parties ne sont plus executees. La marche nuptiale precède le grand final de ces musiques de scène. Très celèbre, elle se detache de la suite de concert pour être executee dans des situations inattendues comme à la sortie d'un mariage dans sa transcription pour l'orgue, ou pour piano. A l'origine, elle accompagne l'escorte des noces assez cocasses de Titiana et de Bottom aux oreilles d'ânes. Le thème principal caracterise l'entree des comediens et provient de l'intermezzo, la deuxième pièce. Ce motif très particulier a permis à beaucoup de couples de mystifier agreablement cette marche à travers ce lieu symbolique du mariage. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€ ≈
£2.78
Chopin, Frédéric : Prélude n°6 Opus 28 (Collection Anacrouse)
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Piano seul
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Chanson Française
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Chopin, Frédéric
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Prélude n°6 Opus 28
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Les Å“uvres groupees dans l’opus 28 reunissent 24 preludes qui ont ete composes de 1837 à 1839 par Frederick Chopin. L’essentiel de ses pièces a ete ecrit avant et pendant le sejour des amoureux transis Chopin et Georges Sand à Majorque. Le compositeur a cree une sorte de cohesion dans la succession des 24 preludes, d’une part par l’enchaînement par tons voisins et d’autre part par l’alternance des tonalites majeures, mineures qui les rendent effectivement inseparables. Le premier prelude part de do majeur qui ne correspond à aucune alteration. Puis, chaque morceau monte les dièses un par un. A la fin de l’ascension de la gamme des dièses, on passe à la tonalite enharmonique de mi bemol qui correspond au prelude 14 avec 6 bemols. Chopin fait redescendre ensuite la gamme des bemols jusqu’à la tonalite de re mineur du prelude 14 qui equivaut à un seul bemol. Le prelude n°6 est une des pièces qu’il a ecrite pour vaincre ses angoisses lors de son sejour à la Chartreuse de Majorque en compagnie de Georges Sand. Il trouvait ce cloître terrorisant et fantomatique. Dans ce prelude, Chopin fait entendre la melodie d’un thème pensif, d’une plaintive fragilite. Celui-ci est à peine soutenu par l’accompagnement sobre de la main droite mais dont l’obstination repetitive d’une note accentue l’aspect melancolique – ce prelude fut joue aux funerailles de Chopin. Cette grande expressivite, sombre avec une ombre d’esperance suscite une certaine introspection allant chercher en nous ce qu’il y a de plus profond, ce qui certainement enrichira l’interpretation musicale du pianiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€ ≈
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Rossini, Gioacchino : La Danza (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Rossini, Gioacchino
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La Danza
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnee d'une danse effrenee, etait jouee au cours de ceremonies qui pouvaient durer des journees entières, ceremonies qui avait pour mission de guerir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignee legendaire, la tarentule. Ces ceremonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle.<br><br> Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a ete composee pour un orchestre symphonique et tenor soliste. Mais elle a ete reprise et arrangee de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantes par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Albinoni, Tomasco Giovanni : Adagio (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano seul
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Chanson Française
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Albinoni, Tomasco Giovanni
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Adagio
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmes un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’epoque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du repertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oublies, toutes d’une valeur pedagogique indeniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixes. Chaque pièce, vendue à l’unite, a fait l’objet d’un travail editorial attentif, tant sur le plan de l’etablissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tires du commerce frequent de ces Å“uvres.<br><br>Les partitions sont proposees sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles egalement par telechargement.<br><br><br><br>Si Tomaso Albinoni est celèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une Å“uvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en realite d'un arrangement ecrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait decouvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardee pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composee par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait base sur le mouvement lent de cette sonate pour ecrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à present puisqu'il est cite dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.<br>Cette Å“uvre au tempo lent a pour introduction une melodie à l’orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuee par le violon soliste accompagne par l’orgue. On reprend ensuite le debut de l'Å“uvre, puis le tutti rentre dans un elan tragique. L’œuvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l’orgue et de l’orchestre. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
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Non, Je Ne Regrette Rien
Non, Je Ne Regrette Rien
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Piano, Voix
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INTERMÉDIAIRE
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Chanson Française
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Chanson Française
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Edith Piaf
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Mario Stallbaumer
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Non, Je Ne Regrette Rien
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Mario Stallbaumer
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Piano Solo, Piano/Vocal/Chords - Intermediate - Digital Download By Edith Piaf. Arranged by Mario Stallbaumer. 6 pages. Published by Mario Stallbau...
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Piano Solo, Piano/Vocal/Chords - Intermediate - Digital Download By Edith Piaf. Arranged by Mario Stallbaumer. 6 pages. Published by Mario Stallbaumer
Here?s how to play the famous French chanson ?Non, je ne regrette rien? on piano!
This is a beautiful piano arrangement of ?Non, je ne regrette rien?, in the famous version by French singer Édith Piaf (recorded in 1960).
"Non, je ne regrette rien" was composed in 1956 by Charles Dumont (to lyrics by Michel Vaucaire), and it became one of the most famous French chansons, and one of Edith Piaf?s signature songs.
These piano sheets come with a seperate system for the singer, full lyrics and chords.
You can use these piano sheets to play the song for yourself on piano, accompany singers, or sing along yourself!
Here are the full lyrics for ?Non, je ne regrette rien?:
?Non, rien de rien, non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien, non, je ne regrette rien
C'est payé, balayé, oublié, je me fous du passé
Avec mes souvenirs j'ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n'ai plus besoin d'eux
Balayé les amours avec leurs trémolos
Balayé pour toujours
Je reparts à zéro
Non, rien de rien, non, je ne regrette rien
Ni le bien qu'on m'a fait, ni le mal
Tout ça m'est bien égal
Non, rien de rien, non, je ne regrette rien
Car ma vie, car mes joies
Aujourd?hui ça commence avec toi?
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Comme le jour...
