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| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano
Soli, choeur mixte et accompagnement
Soli, chœur mixte et piano
Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
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| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL)
 En Français
Soli, choeur mixte et accompagnement
Soli, chœur mixte et orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
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Paroles et Accords
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| Diapason ROUGE Vol. 6
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Paroles et Accords [Partition]
Presses d'lle de France
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
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Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.
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Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.
De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /
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| Pianolude Volume 1
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Piano seul [Partition + CD] - Débutant
Van de Velde
Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.
Piano...(+)
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Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.
L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.
Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.
Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.
Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.
Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.
Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.
Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.
En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.
Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine
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| Dancing Poems (PEPIN
CAMILLE)
Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano
Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violonc...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown.
Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems.
Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939).
Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse.
La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point.
La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro.
Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle.
Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano
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| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue
En Français
Piano seul
Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
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| Gliozzi M./ Simon D. -
L'orgue Aux Milles
Saveurs Vol.3
En Français
Orgue
Editions Buissonnieres
Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou ...(+)
Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ' Chansons populaires, Noëls, Chorals. ' Chants grégoriens, mélodies populaires and canons au pédalier. ' Polyphonies : musique anglaise, allemande, espagnole et portugaise, française, italienne. ' Musiques d'aujourd'hui. ' Musique d'ensemble pour orgue et instrument soliste ou chanteur. ' Orgue à 4 mains. ' Au-delà de la musique écrite : harmonie, improvisation, jeux rythmiques pour l'indépendance. 3Dans ce 2e volume, nous poursuivons notre démarche pédagogique en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Comme dans le premier volume de cette collection, notre apprenti-cuisinier-organiste continuera à explorer les matériaux musicaux des chansons populaires et des noëls. Il se familiarisera avec les thèmes de chorals et de chants grégoriens, fondateurs du répertoire de l'orgue. Il découvrira également les saveurs caractéristiques des esthétiques musicales et organistiques spécifiques des différents pays européens. Pour chacune d'entre elles, nous proposons quelques pistes d'écoute car, pour former le goût de notre organiste, il lui faut se nourrir et écouter bien d'autres pièces que celles qu'il est en train de travailler. La polyphonie est le c'ur et la quintessence du répertoire de l'orgue. C'est pourquoi, nous proposons un ensemble de courtes pièces manualiter puis pedaliter. Le développement de la technique de pédalier se fera tout autant par ces pièces que, dans un premier temps, par le travail approfondi de mélodies pour pédalier solo comme par celui de quelques mesures de canons pour assurer une coordination parfaite entre une main et le pédalier. Nous avons volontairement basé les débuts du jeu de pédale sur une technique favorisant un jeu articulé par l'utilisation en grande partie des pointes. L'usage du talon sera introduit petit à petit De même, nous proposons des doigtés manuels afin de faciliter la tâche de tous. Néanmoins, nous avons pleinement conscience que la morphologie et la taille des mains de chacun puissent rendre certains doigtés que nous proposons inapropriés ou peu commodes. Libre à chacun de les modifier ! La priorité ' et il faut le rappeler aux élèves ' n'est pas le doigté mais la note, la phrase musicale ; le doigté n'est qu'un auxiliaire. Parallèlement à ces esthétiques nationales des siècles passés, nous vous offrons également quelques pièces de compositeurs actuels afin de découvrir d'autres langages harmoniques ! L'ensemble des pièces de cette anthologie peut également constituer un réservoir non négligeable pour l'organiste liturgique. Il y découvrira des pièces faciles d'exécution qui trouveront aisément leur place dans un office. Enfin, si une majeure partie du répertoire de l'orgue est solistique, notre instrument à tuyaux n'en demeure pas moins un partenaire formidable pour l'accompagnement. Aussi, ce recueil propose quelques éléments d'harmonie, amuse-bouches préparatoires à une découverte de la basse continue ainsi que de petits arrangements pour un instrument mélodique et orgue. Élèves avec votre professeur, professeurs avec vos élèves, élèves avec vos amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains ' les organistes peuvent jouer entre-eux ' sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites !3 Bonne dégustation ! Les auteurs Marta Gliozzi et Damien Simon Table des matières Introduction Le facteur d'orgue et cuisinier Quelques règles d'or Chansons populaires Trois jeunes tambours Arr. Damien Simon J'ai du bon tabac Arr. Damien Simon Le roi Renaud Arr. Marta Gliozzi Noëls Puer nobis nascitur J.-F. Dandrieu Michau qui causoit ce grand bruit J.-F. Dandrieu Chantons je vous prie J.-F. Dandrieu Noëls en tambourin J.-J. Beauvarlet-Charpentier Vom Himmel hoch, da komm ich her F. W. Zachow Noël angevin C. Franck Variations sur Il est né le divin enfant E. Thomas Variation sur Il est né le divin enfant D. Simon Chorals Allein Gott in der Höh sei Ehr J. P. Sweelinck Allein Gott in der Höh sei Ehr G. P. Telemann Herzlich tut mich verlangen J. G. Walther Herzlich tut mich verlangen G. P. Telemann Jesu meine Freude G. P. Telemann Liebster Jesu, wir sind hierJ. G. Walther Chants grégoriens et autres mélodies pour pédalier solo Puer natus Adeste fideles Ecce nomen Domini Emmanuel Victimae paschali laudes Mélodies traditionnelles celtiques : Mélodie traditionnelle de Basse-Bretagne Gwerz Penmarc'h (la complainte de Penmarc'h) Kabiten Sant-Maloï (le capitaone de Saint Malo) Hirvoudou, mélodie traditionnelle écossaise An alarc'h Mélodies traditionnelles juives : Esa Enai Lév Tahor Adir hu Shalom Alèchem Yo m'enamori d'un aire Quelques thèmes célèbres : Air H. Purcell Thème, d'après le Concerto Brandebourgeois n°3 J.-S. Bach Thème extrait de la Symphonie Inachevée F. Schubert Thème extrait de la Symphonie n°3 J. Brahms Thème extrait du Lac des cygnes P. I. Tchaïkovski Canons à une main and pédalier Canons 1 and 2 Traditionnels Canon à la quinte G. P. Palestrina Dona nobis pacem attribué à W. A. Mozart Canon J. P. Sweelinck O Flamme M. Praetorius Canon F. Schubert Se alla festa Traditionnel italien Manualiter : un peu de vélocité et d'agilité Allegro D. Zipoli Klavierstück für die rechte oder linke Hand allein C. Ph. E. Bach Solfeggio C. Ph. E. Bach Praeambulum et Versus in D J. A. Kobrich Vorspiel in B Anonyme, Salzburger Orgelbuch Praeludium in F J. Krieger Allegro E. Gigout Allegro vivace E. Gigout Musique anglaise des xvie, XVII et XVIIIe siècles Prelude H. Purcell Extrait de Voluntary in C J. C. Pepush Pavan, the Earle of Salisbury W. Byrd Prelude J. Blow Prelude in the eight mode J. Bull Voluntary in AJ. Stanley Voluntary in G G. Berg Siciliana W. Walond Musique allemande des XVIIe et XVIIIe siècles Prelude J.-S. Bach Fuga prima J. C. F. Fischer Fuga sexta J. C. F. Fischer Fuga tertia J. C. F. Fischer Finale J. C. F. Fischer Praeambulum et fuga in h J. B. Peyer Praeambulum in f J. B. Peyer Praeambulum et fuga in E J. B. Peyer Praeambulum et fuga in Es J. B. Peyer Praeambulum in e / IV ton J. X. Nauß Praeludium in g J. Krieger Vorspiel in A Anonyme, Salzburger Orgelbuch Fuga a 3 L. van Beethoven Musique espagnole et portugaise Fantasia T. de Santa Maria Dic nobis, Maria A. de Cabezón A duo, del poner obras en el Monacordio T. de Santa Maria Romance : Paseàbase el rey-moro F. F. Palero Romance V : Para quien crie yo cabellos A. de Cabezón Versos del sexto tono A. de Cabezón Ligaduras de 3° tono, para la Elevaciòn Anonimo, Juan Cabanilles ' Toccata C. Seixas Musique française du XVII au XIXe siècle Chantons, je vous prie J.-F. Dandrieu Feste sauvage M. Corrette Rondeau M. Corrette Offertoire II, la St Benoist M. Corrette Musette, Suite du Ier ton M. Corrette Récit de nazar, Suite du Ier ton M. Corrette Grand jeu, Suite du 2e ton M. Corrette Ha voisin, quelle nouvelle J.-N. Geoffroy Basse de Cromorne L.-N. Clérambault Extrait de L'organiste C. Franck Petites fleurs musicales : Dominica Resurrectionis Ch. Tournemire mmaculata Conceptio Ch. Tournemire Festum Omnium Sanctorum Ch. Tournemire Heures mystiques : Andante L. Boëllmann Heures mystiques : Lento L. Boëllmann Heures mystiques : Andantino ma non troppo L. Boëllmann Heures mystiques : Allegro marcato L. Boëllmann Verset L. Boëllmann Musique italienne Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fughetta A. Scarlatti Folia A. Scarlatti Partita D. Zipoli Ritirada del emperador de los Dominicos de España D. Zipoli Sarabanda, Suite II in sol minore D. Zipoli Due versetti G. Pera Pédaliter Übungen im Pedalspiele G. A. Merkel Cantabile J.-N. Lemmens Finale J. C. F. Fischer Toccata in G Minor J. Ch. Pachebel Praeludium et fuga ex F-Dur J. C. Simon Praeludium in Fa per organo pleno J. L. Krebs Pastorale D. Zipoli Toccata [en Sol] G. B. Martini Toccata [en Sib] G. B. Martini Versetti in re minore P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Larghetto P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Largo P. B. Bellinzani Elevation in E minor A. Guilmant Offertoire Ch. Tournemire Gnossienne n°2 E. Satie 1ère gymnopédie E. Satie Musiques d'aujourd'hui Deux pièces manuelle pour orgue : I-Offertoire en duo à deux clavier P. Reber II- Aria P. Reber Canzone à 3 voix P. Reber Danse laudative P. Reber Let silence talk to you H. Lesvenan Destination H. Lesvenan Happiness is your birthright H. Lesvenan The heart sees deeper than eyes H. Lesvenan Mystère H. Lesvenan Musiques d'ensemble Lauda Natalizia Padre F. Soto Il Ballerino G. G. Gastoldi Il Risentito G. G. Gastoldi Maledetto sia l'aspetto, Scherzi musicali C. Monteverdi Et incarnatus est J. Cererols Change thy mind since she doth change R. Martin Shewes ans nightly revels T. Lupo Gavotte F. Barsanti Menuet F. Barsanti Menuet J. C. F. Fischer Pauls Steeple, Variations sur un Passamezzo Antico Anonyme anglais, XVIIIe s. Son questi i crespi, canzonette C. Monteverdi When Phoebus first did Daphne love J. Dowland Gavotte G. B. Martini Fuga W. A. Mozart L'alphabet W. A. Mozart Due pupille amabili (extrait des 6 nocturnes) W. A. Mozart Adagio W. A. Mozart Menuet J. Haydn Menuet F. Schubert Mich zieht es nach dem Dörfchen R. Schumann Meneham H. Lesvenan BerceuseTraditionnel russe, Arr. H. Lesvenan Orgue à 4 mains Suite de danses : Bransle de Champaigne C. Gervaise Pavane Passemaize C. Gervaise Bransle : Je fille quant Dieu C. Gervaise Come again J. Dowland La, la, la, je ne l'ose dire P. Certon O Bethlehem Anonyme anglais, XVIe s. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig J. S. Bach Au-delà de la musique écrite Harmonie Improvisation sur le Canon de Pachelbel Jeux rythmiques et d'indépendance Et encore... Historique and fonctionnement Tableau de travail Marta Gliozzi and Damien Simon
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| La Méthode Bleue
(SOREL ALEXANDRE)
En Français
Piano seul
Lemoine, Henry
Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherc...(+)
Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé.
La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien !
Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible !
Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd.
Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano...
Alexandre Sorel/ Méthode / Piano
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| Pellegrino Michel - La
Clarinette Jazz Manouche
+ Cd
En Français
Clarinette [Partition + CD]
Lemoine, Henry
Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans...(+)
Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris
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| Flament Natalia - Les
Exercices Pour Les
Garcons - Piano
En Français
Piano seul
Lemoine, Henry
En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffi...(+)
En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffinée, vêtue d?un tutu pailleté et de pointes satinées. Mais on oublie souvent (et à tort !) ceux, grâce à qui cette finesse et cette féminité sont mises en valeur : les garçons. Ce sont les partenaires incontournables lors des présentations scéniques : leur force durant les grands portés en Pas de deux et Grands adages rassure la jolie princesse tout en soulignant son image légère et vaporeuse ; la fiabilité de leurs appuis au moment des grandes pirouettes fait tourner la tête des spectateurs ; leurs envols en grands sauts déclenchent des tempêtes d?applaudissements ! Qu?ils soient souvent minoritaires en cours de danse classique, leur morphologie ainsi que les qualités techniques de leurs pas spécifiques doivent être mises en valeur et méritent une attention particulière. C?est pour cette raison que j?ai décidé de consacrer la grande partie de ce volume aux exercices pour les garçons, car, à mon sens, ces "perles rares" des classes de danse doivent être traités avec beaucoup de soin. Ils ont le droit à leurs propres exercices au milieu de la salle (pendant que les filles mettent leur pointes !), et avec la réponse adaptée par la qualité d?accompagnement : les schémas harmoniques les plus clairs sont là pour souligner la stabilité et la force d?appui ; le volume sonore et le diapason mélodique du morceau doivent correspondre aux amplitudes des mouvements et aux déplacements du danseur dans l?espace ; les tempos des morceaux s?adaptent aux niveaux et aux exigences techniques des exercices.
Il est impossible d?imaginer les spectacles de danse sans variations : ce sont les moments très émouvants tant pour les danseurs que pour leurs spectateurs (et pour les professeurs aussi !). Ce sont en quelque sorte des résumés de performances techniques acquises durant l?année scolaire. J?ajoute à ce volume trois variations différentes (une pour garçons, deux pour filles : sur demi-pointes et sur pointes) afin d?assurer un choix optimal pour les professeurs de danse.
Et à la fin de la prestation - les saluts et les révérences ! Les ports de bras accompagnent les inclinaisons du corps. L?intention de mouvements exprime la gratitude et la reconnaissance, et les regards des danseurs s?illuminent en dialogue avec leur public ! Le moment est venu de le remercier pour sa fidélité, son attention et son intérêt porté à cet art éternel !
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| Lang, Lang : Lang Lang :
Méthode de Piano Niveau
1
En Français
Piano seul
Lemoine, Henry
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouve...(+)
Notice
Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.
Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.
Le Niveau 1 présente dès le début les différentes positions des 5 doigts, la lecture de notes, le déplacement sur le clavier et le développement du jeu avec les mains alternées.
Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.
Presse écrite
Soulignons en?n la réédition de La Méthode de piano Lang Lang par Henry Lemoine aprés sa parution en anglais chez Faber Music. Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en illustrations sur la couverture et à l'intérieur ; et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes.
L'ouvrage est très clair et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connait sa partition !
Clément Serrano
Pianiste, n°102 (janv-fev 2017)
La Méthode Lang Lang
Pour partager avec les jeunes sa passion du piano, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a conçu Lang Lang Piano Academy. Les éditions Lemoine publient la version française de cette méthode en trois niveaux, parue en mars dernier chez Faber Music.
La méthode Lang Lang ' Elle s'inscrit d'abord dans une forme originale, celle d'un cahier souple horizontal, qui contraste avec nos austères partitions ou méthodes traditionnelles. Puis Lang Lang avance pas à pas : l'apprentissage se fait, pendant un certain temps, mains séparées ; les morceaux sont d'une brièveté extrême (au début, une ligne ou deux) ; les conseils, réduits au strict minimmn, sont donnés par Lang Lang lui-même, représenté sous forme de figurine. Les dessins abondent, et l'imaginaire de l'enfant est souvent sollicité (un déplacement des mains sur le clavier équivaut à une exploration dans l'espace).
Tout, on l'aura compris, est prévu pour faciliter l'apprentissage, peut-être même pour apprendre sans s'en rendre compte. Le jeu, les métaphores sportives, la joie, la couleur, l'identification au super héros (Lang Lang se présentant comme tel), qui est aussi un super copain, sont omniprésents. Précisons que les morceaux peuvent être écoutés sur le site des éditions Lemoine, et que les pièces avec accompagnement sont téléchargeables.
L'effet Lang Lang , est-il rappelé dans l'ouvrage, aurait incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano, rien qu'en Chine ! C'est que, derrière le charisme du personnage, la publicité, le marketing, il y a peut-être, dans la méthode Lang Lang, une idée forte, que, semble-t-il, nous n'appliquons pas toujours : on doit faire assimiler peu à peu à l'enfant un petit nombre de connaissances, relatives à son âge. Kant ne disait-il pas la même chose '
Michaël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°484 (oct 2016)
Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode pas à pas à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.
L'Education musicale, n°107 (oct 2016)
Trois des cinq volumes de la méthode du pianiste chinois sont dorénavant disponibles en français aux éditions Henry Lemoine (la totalité est déjà parue en anglais chez Faber Music). Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en photos, sur la couverture et à l'intérieur (zoom sur ses mains), et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes. Cela dit, la méthode est très claire et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connaît sa partition !
Le Guide des Méthodes et des Recueils
Supplément Pianiste n°100 (sept-oct 2016)
/ Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /
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| French Art Songs: The Ultimate Collection (Version 2.0)
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Subito Music
By French. For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 370...(+)
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Anne Fuzeau Productions
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Saint-Arroman. This
edition: Facsimile.
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PINGRE A-G. - RAMEAU J.
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BLAINVILLE C. H. de -
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BETHISY J-L. de - BIFERI
F. (fils) - CLEMENT C-F.
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J. -P. - ROUSSIER P-J. -
SIMON S. - TAPRAY J.
Volume 6: Anonyme -
BEMETZRIEDER A. -
CORRETTE M. - FROESTLER
B. - GOURNAY B. C. -
LANGLE H-F-M. - RODOLPHE
J-J. - ROUSSIER P-J.
Table of contents: Volume
1: Fleury Nicolas:
Methode pour apprendre
facilement - 1660.
Bartolotti Angelo
Michele: Table pour
apprendre facilement -
1669. Carre Antoine:
Livre de Guitarre
Contenant Plusieurs
pieces - 1671. Perrine:
Livre de Musique pour le
Lut - 1680. Anonyme:
Petites Reigles
Generalles qui peuvent
servir de methode - 1680.
Nivers Guillaume Gabriel:
Motets a voix seule -
1689. D'Anglebert Jean
Henry: Pieces de clavecin
- 1689. Marais Marin:
Basse-continues des
pieces a une et a deux
Violes - 1689. Anonyme:
(traite abrege
d'accompagnement) - c.
1690. Anonyme: Regles
pour l'Accompagnement -
1690. Delair Denis:
Traite d'accompagnement
pour le theorbe - 1690.
Charpentier Marc Antoine:
Abrege des regles de
l'accompagnement - c.
1692. Chaumont Lambert:
Pieces D'orgue sur les 8
tons - 1695. Buterne
Jean-Baptiste: Petites
Reigles pour
l'accompagnement - 1700.
Boyvin Jacques: Second
livre d'orgue - 1700.
Anonyme: Traite
d'accompagnement du
Clavecin - c. 1700. De La
Barre Michel: Premier
livre de pieces pour la
flute - 1702.
Saint-Lambert Michel de:
Nouveau Traite de
l'accompagnement - 1707.
Volume 2: Couperin
Francois: Regles pour
l'accompagnement - s. d.
Campion Thomas: Traite
d'accompagnement et de
composition - 1716.
Clerambault Nicolas:
Regles d'accompagnement -
1716. Clerambault
Nicolas: Principes
d'accompagnement - 1716.
Dandrieu Jean Francois:
Principes de
l'accompagnement - 1719.
Rameau Jean-Philippe:
Traite de l'harmonie -
1722. Delair Denis:
Nouveau traite
d'accompagnement - 1724.
Leclair Jean-Marie:
Premier livre de sonates
- 1723. Rameau
Jean-Philippe: Nouveau
systeme de musique
theorique - 1726. Cheron
Andre: Sonates en trio -
1727. Campion Francois:
Lettre du sieur Campion a
un philosophe - 1729.
Campion Thomas: Addition
au traite
d'accompagnement - 1730.
Volume 3: Pingre
Alexandre Gui: Traite de
l'harmonie - s. d. Rameau
Jean-Philippe:
Observations sur la
Methode d'Accompagnement
- 1730. Rameau
Jean-Philippe: Plan
abrege d'une Methode
nouvelle - 1730.
Monteclair Michel
Pignolet de: Reponse du
second Musicien au
premier - 1729. Rameau
Jean-Philippe: Replique
du premier Musicien a la
reponse du second - 1730.
Monteclair Michel
Pignolet de: Reponse du
second Musicien au
premier Musicien - 1730.
Rameau Jean-Philippe:
Replique du premier
Musicien a l'ecrit du
second - 1730. Rameau
Jean-Philippe:
Dissertation sur les
differentes metodes -
1732. Gervais Laurent:
Methode pour
l'accompagnement - 1733.
Campion Francois: Second
recueil d'airs - 1734.
Serre de Rieux Jean: Les
dons des Enfans de Latone
- 1734. Telemann Georg
Philipp: Nouveaux
Quatuors en six Suites -
1738. Goudat: Principes
de Laccompagnement -
1738. Travenol Louis
Antoine: Premier livre de
Sonates a violon seul -
1739. Guillemain Louis
Gabriel: Six sonates en
quatuors - 1743. Monnier
le Cadet: L'art de
Toucher le Clavecin dans
son propre caractere - c.
1745. Dornel Antoine: le
Tour du Clavier - 1745.
Forqueray Antoine: Pieces
de Viole avec la Basse
Continue - 1747. Anonyme:
(Methode
d'accompagnement) - s. d.
Volume 4: Alembert Jean
Le Rond d': Elemens de
musique - 1752.
Blainville Charles Henri
de: Essay sur un
troisieme mode - 1751.
Corrette Michel: Le
maitre de Clavecin -
1753. Laporte Claude de:
Traite theorique et
pratique - 1753.
Geminiani Francesco
Saverio: L'art de bien
accompagner - 1754.
Dubugrarre: Methode plus
courte et plus facile -
1754. Volume 5: Tapray
Jean: Abrege de
l'accompagnement - 1755.
Labbet Antoine Joseph et
Leris Antoine de:
Sentiment d'un
Harmoniphile - 1756.
Clement Charles Francois:
Essai sur
l'accompagnement - 1758.
Gianotti Pietro: Le guide
du compositeur - 1759.
Rameau Jean-Philippe:
Code de musique pratique
- 1760. Bethisy
Jean-Laurent de:
Exposition de la theorie
et de la pratique - 1764.
Roussier Pierre-Joseph:
Traite des accords et de
leur succession - 1764.
Le Boeuf: Traite
d'harmonie et regles
d'accompagnement - 1766.
Garnier Honore: Nouvelle
methode pour
l'accompagnement - 1767.
Dubreuil Jean-Jacques:
Manuel harmonique - 1767.
Biferi Francesco Fils:
Traite de musique abrege,
divise en trois parties -
1770. Simon Simon:
Theorie pratique
d'accompagnement - s. d.
Gougelet Madame: Methode
ou abrege des regles -
1771. Volume 6: Roussier
Pierre-Joseph: L'harmonie
pratique - 1775. Corrette
Michel: Prototipes
contenant des lecons
d'accompagnement - 1775.
Anonyme: Abrege des
regles de composition -
1777. Bemetzrieder
Antoine: Nouvelles lecons
de clavecin ou
instructions generales -
1782. Rodolphe
Jean-Joseph: Theorie
d'accompagnement - c.
1785. Gournay B. C. :
Lettre a M. l'abbe
Roussier - 1785. Langle
Honore-Francois-Marie:
Traite de la basse sous
le chant - 1797.
Froestler B. : Traite
d'harmonie et de
modulation - 1800.
Anonyme: Principes de
l'accompagnement - s. d.
Anonyme: Regles
d'accompagnement - s. d.
Collection supervised by
the musicologist Jean
Saint-Arroman, professor
at the Conservatoire
National Superieur de
Musique et de Danse of
Paris and at the CEFEDEM
Ile de France (Training
Centre for Music
Teachers). He is the
author of the majority of
our prefaces and has also
been involved in library
searches. Facsimiles of
copies from: -
Conservatory Library of
Geneva (Switzerland). -
Conservatory Library of
Dijon (France). - Royal
Conservatory of Liege
(Belgique). - Municipal
Library of Bordeaux
(France). - Municipal
Library of Grenoble
(France). - Municipal
Library of Lyon (France).
- National Library of
Paris (France). - Royal
Library of Brussels
(Belgium). -
Sainte-Genevieve Library
of Paris (France). -
British Library of London
(England). - Nederlands
Muziek Instituut of The
Hague (Netherlands). -
Yale University, Music
Library of New Haven
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Tenor Horn. Arranged
by Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Book with CD. Composed
2013. 40 pages. Anglo
Music Press #AMP 363-400.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-363-400).
ISBN 9789043138161.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos is
aimed at the young
instrumentalist who can
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introduces the beginning
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melodies that fit their
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carefully selected pieces
include music from the
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and cover a wide variety
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Grieg and from Purcell to
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method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte toonsoorten
aan bij het Artist Level
van Hal Leonards
Essential Elements
®, maar kan ook
los daarvan worden
gebruikt.De zorgvuldig
geselecteerde
melodieën, die
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toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
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meespeeltracks.
15 Easy Classical
Solos ist als
Ergänzung zur
bewährten Anglo
Music Play-Along
Reihe gedacht und richtet
sich an Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
® Methode von Hal
Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden. Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
Purcell bis Satie. Jeder
Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
<
I>15 Easy Classical
Solos, de Philip
Sparke, est un ouvrage
qui sâ??adresse aux
jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave. 15
Easy Classical Solos
a été conçu pour
être joué en
corrélation avec les
séries Artist et/ou
Master Level de la
collection Essential
Elements ®,
publiée par les
éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
Satie.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compact disc, ces
ouvrages représentent
une
sourcecomplémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Il concetto della
collana Anglo Music
Play-Along Series
è quello di integrare
al più presto nel
processo di apprendimento
dei giovani strumentisti
la possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Il chiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitata delle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allieviche
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava di
cimentarsi nei â??primi
concertiâ? con brani
di Haendel, Clementi,
Rameau, Glueck, Beethoven
e altri. Il CD propone
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lâ??incisione completa e
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Violon et Piano [Partition + Accès audio] - Facile
De Haske Publications
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Composed by Alexei
Janschinow. De Haske
Study and Play.
Educational Tool. Book
with Part and
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2021. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043625-404. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043625-404).
ISBN 9789043161763.
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at a slower study tempo,
as well as the normal
tempo, so that you can
work on your violin
playing in a more
concentrated way whilst
improving your insight
into the music. You
cancontinue to study in
this goal-orientated way
until you have achieved
the desired result.
The title of this piece
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situation: playing a solo
partwith accompaniment.
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Style Opus 35 enables
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of playing: namely having
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stijl van Alexei
Janschinow is leerzaam
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Study and
Play-concept, dat de
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zijn/haar spel op een
plezierige en
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uitgave onder deze noemer
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begeleidingsopnames
meegeleverd die iets
extraââ¬â¢s
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studie-methode. Deze
opnames bieden
demogelijkheid om te
studeren in zowel het
gewone tempo als een
rustig oefentempo. De
verzorgde set bestaat
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vioolpartij en
pianopartij.
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Spiel zu entwickeln.
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ÃÅbungsroutine
individuellergänze
n. Mit Hilfe dieser
Aufnahmen kann das
Concertino im
langsameren
ÃÅbetempo sowie
auch im normalen Tempo
gespielt werden, sodass
man sich zunächst
ganz auf das Violinspiel
konzentrieren kann und
dabei die Musik
kennenlernt. So kann
zielgerichtet
geübt werden, bis
das gewünschte
Ergebnis erreicht
wird. Der Titel dieses
Stückes beschreibt
die Situation in einem
Konzert: Es wird ein Solo
mit Begleitung gespielt.
Solche Werke gibt es
zutausenden für
Violine, viele
können jedoch erst
nach vielen Jahren
Spielerfahrung gemeistert
werden. Mit Concertino
in Russian Style Opus
35 kann man wichtige
Erfahrungen mit genau
dieser Art des Spiels
sammeln,
nämlichausreichend
musikalische und
technische Beherrschung
über das
Instrument zu erlangen
und gleichzeitig mit der
Unterstützung
eines Pianisten spielen
zu können. Dieses
sorgfältig
ausgewählte
Concertino ist auf
jeden Fall
eineBereicherung Ihres
Repertoires.
Study and
Play est le concept
idéal pour
développer votre
jeu dans un environnement
plaisant et solidement
structuré. Chaque
recueil basé sur
ce concept est
accompagné des
enregistrements audio qui
apportent un plus
votreroutine de travail.
Ces enregistrements vous
permettent de jouer ce
Concertino tant
dans le tempo normal que
dans un tempo
dââ¬â¢Ã©
tude plus lent afin que
vous puissiez vous
concentrer plus amplement
sur votre technique de
jeutout en ayant un
meilleur aperçu de
la structure de la
pièce. Vous pouvez
continuer travailler dans
cette optique
jusquââ¬â¢ ce
que vous ayez atteint le
résultat
souhaité. Le
titre de la pièce
évoque le contexte
dââ¬â¢unconcer
t :
lââ¬â¢interpr
©tation
dââ¬â¢une
partie soliste avec
accompagnement. On compte
des milliers
dââ¬â¢oeuvres
similaires pour violon
mais un grand nombre
dââ¬â¢entre
elles ne peuvent
être
abordées sans
expérience et
pratique
musicalesconsidéra
bles. Concertino in
Russian Style Opus 35
vous permet
dââ¬â¢acquÃ
©rir
lââ¬â¢expÃ
©rience
nécessaire
lââ¬â¢interpr
©tation de ce genre
de pièces,
cââ¬â¢est-
-dire être capable
de dominer les aspects
techniques et musicaux
propres votre instrument
tout en ayant le soutien
dââ¬â¢un
accompagnateur lors de
lââ¬â¢interpr
©tation. Choisi
avec soin, ce
Concertino
enrichira votre
répertoire.
Study and
Play è il
concetto ideale per
sviluppare il vostro modo
di suonare in un contesto
piacevole e solidamente
strutturato. Le
registrazione di
accompagnamento vi
permettono di suonare sia
a tempo normale che
più lento,al fine
di migliorare la
concentrazione sullo
studio della tecnica e
avere un migliore
approccio con le varie
parti del brano. Le parti
dellââ¬â¢accom
pagnamento al pianoforte
incluse nelle
pubblicazioni (versione
cartacea) vipermettono di
suonare con un pianista
accompagnatore. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Saxophone Tenor et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Tenor Saxophone and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-384-400 Tenor Sax...(+)
Tenor Saxophone and Piano
- intermediate SKU:
BT.AMP-384-400
Tenor Saxophone and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
384-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-384-400). ISBN
9789043135825. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Trombone et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Trombone and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-387-400 Trombone and Pia...(+)
Trombone and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-387-400
Trombone and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
387-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-387-400). ISBN
9789043135856. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Tuba [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
C Tuba BC, Bb Tuba TC or Eb Tuba TC - intermediate SKU: BT.AMP-389-400 (+)
C Tuba BC, Bb Tuba TC or
Eb Tuba TC - intermediate
SKU:
BT.AMP-389-400
Tuba and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
389-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-389-400). ISBN
9789043135764. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Saxophone Alto et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Alto Saxophone and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-383-400 Alto Saxop...(+)
Alto Saxophone and Piano
- intermediate SKU:
BT.AMP-383-400
Alto Saxophone and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
383-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-383-400). ISBN
9789043135818. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Flûte traversière et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-379-400 Flute and Piano...(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-379-400
Flute and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
379-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-379-400). ISBN
9789043135771. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored
tosuit the individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Cor et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Horn and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-386-400 Horn and Piano. ...(+)
Horn and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-386-400
Horn and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
386-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-386-400). ISBN
9789043135849. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Basson, Piano (duo) [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Bassoon and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-382-400 Bassoon and Piano...(+)
Bassoon and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-382-400
Bassoon and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
382-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-382-400). ISBN
9789043135801. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Euphonium, Piano (duo) [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Euphonium and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-388-400 Bb Euphonium TC...(+)
Euphonium and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-388-400 Bb
Euphonium TC/ C Euphonium
BC. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
388-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-388-400). ISBN
9789043135863. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Clarinette et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Clarinet and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-381-400 Clarinet and Pia...(+)
Clarinet and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-381-400
Clarinet and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
381-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-381-400). ISBN
9789043135795. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Intermediate Classical Solos
Trompette, Piano [Partition + CD] - Intermédiaire
Anglo Music
Trumpet and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-385-400 Trumpet and Piano...(+)
Trumpet and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-385-400
Trumpet and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
385-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-385-400). ISBN
9789043135832. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Easy Classical Solos
Trombone et Piano [Partition + CD] - Facile
Anglo Music
Trombone and Piano - easy SKU: BT.AMP-304-400 Arranged by Philip Sparke. ...(+)
Trombone and Piano - easy
SKU:
BT.AMP-304-400
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2013. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
304-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-304-400). ISBN
9789043138116. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos is
aimed at the young
instrumentalist who can
play just over an octave.
Specifically tailored to
suit the individual
instrument, this book
introduces the beginning
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
16th to the 20th century
and cover a wide variety
of styles, from Bach to
Grieg and from Purcell to
Satie. This book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte
toonsoortenaan bij het
Artist Level van Hal
Leonards Essential
Elements ®, maar
kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën, die
specifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen:van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
cd met demo- en
meespeeltracks.
15 Easy Classical
Solos ist als
Ergänzung zur
bewährten Anglo
Music Play-Along
Reihe gedacht und richtet
sich an Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
® Methode von Hal
Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden. Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
Purcell bis Satie. Jeder
Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
<
I>15 Easy Classical
Solos, de Philip
Sparke, est un ouvrage
qui sâ??adresse aux
jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave. 15
Easy Classical Solos
a été conçu pour
être joué en
corrélation avec les
séries Artist et/ou
Master Level de la
collection Essential
Elements ®,
publiée par les
éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
Satie.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compact disc, ces
ouvrages représentent
une
sourcecomplémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Il concetto della
collana Anglo Music
Play-Along Series
è quello di integrare
al più presto nel
processo di apprendimento
dei giovani strumentisti
la possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Ilchiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitatadelle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allievi che
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava
dicimentarsi nei
â??primi concertiâ?
con brani di Haendel,
Clementi, Rameau, Glueck,
Beethoven e altri. Il CD
propone una traccia con
lâ??incisione completa e
una con il solo
accompagnamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Easy Classical Solos
Hautbois, Piano (duo) [Partition + CD] - Facile
Anglo Music
Oboe and Piano - easy SKU: BT.AMP-298-400 Arranged by Philip Sparke. Angl...(+)
Oboe and Piano - easy
SKU:
BT.AMP-298-400
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2013. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
298-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-298-400). ISBN
9789043138055. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos is
aimed at the young
instrumentalist who can
play just over an octave.
Specifically tailored to
suit the individual
instrument, this book
introduces the beginning
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
16th to the 20th century
and cover a wide variety
of styles, from Bach to
Grieg and from Purcell to
Satie. This book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte
toonsoortenaan bij het
Artist Level van Hal
Leonards Essential
Elements ®, maar
kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën, die
specifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen:van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
cd met demo- en
meespeeltracks.
15 Easy Classical
Solos ist als
Ergänzung zur
bewährten Anglo
Music Play-Along
Reihe gedacht und richtet
sich an Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
® Methode von Hal
Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden. Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
Purcell bis Satie. Jeder
Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
<
I>15 Easy Classical
Solos, de Philip
Sparke, est un ouvrage
qui sâ??adresse aux
jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave. 15
Easy Classical Solos
a été conçu pour
être joué en
corrélation avec les
séries Artist et/ou
Master Level de la
collection Essential
Elements ®,
publiée par les
éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
Satie.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compact disc, ces
ouvrages représentent
une
sourcecomplémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Il concetto della
collana Anglo Music
Play-Along Series
è quello di integrare
al più presto nel
processo di apprendimento
dei giovani strumentisti
la possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Ilchiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitatadelle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allievi che
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava
dicimentarsi nei
â??primi concertiâ?
con brani di Haendel,
Clementi, Rameau, Glueck,
Beethoven e altri. Il CD
propone una traccia con
lâ??incisione completa e
una con il solo
accompagnamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Easy Classical Solos
Saxophone Alto et Piano [Partition + CD] - Facile
Anglo Music
Alto Saxophone and Piano - easy SKU: BT.AMP-300-400 Arranged by Philip Sp...(+)
Alto Saxophone and Piano
- easy SKU:
BT.AMP-300-400
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2013. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
300-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-300-400). ISBN
9789043138079. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos is
aimed at the young
instrumentalist who can
play just over an octave.
Specifically tailored to
suit the individual
instrument, this book
introduces the beginning
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
16th to the 20th century
and cover a wide variety
of styles, from Bach to
Grieg and from Purcell to
Satie. This book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte
toonsoortenaan bij het
Artist Level van Hal
Leonards Essential
Elements ®, maar
kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën, die
specifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen:van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
cd met demo- en
meespeeltracks.
15 Easy Classical
Solos ist als
Ergänzung zur
bewährten Anglo
Music Play-Along
Reihe gedacht und richtet
sich an Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
® Methode von Hal
Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden. Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
Purcell bis Satie. Jeder
Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
<
I>15 Easy Classical
Solos, de Philip
Sparke, est un ouvrage
qui sâ??adresse aux
jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave. 15
Easy Classical Solos
a été conçu pour
être joué en
corrélation avec les
séries Artist et/ou
Master Level de la
collection Essential
Elements ®,
publiée par les
éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
Satie.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compact disc, ces
ouvrages représentent
une
sourcecomplémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Il concetto della
collana Anglo Music
Play-Along Series
è quello di integrare
al più presto nel
processo di apprendimento
dei giovani strumentisti
la possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Ilchiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitatadelle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allievi che
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava
dicimentarsi nei
â??primi concertiâ?
con brani di Haendel,
Clementi, Rameau, Glueck,
Beethoven e altri. Il CD
propone una traccia con
lâ??incisione completa e
una con il solo
accompagnamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| 15 Easy Classical Solos
Cor et Piano [Partition + CD] - Facile
Anglo Music
Horn and Piano - easy SKU: BT.AMP-303-400 Arranged by Philip Sparke. Angl...(+)
Horn and Piano - easy
SKU:
BT.AMP-303-400
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2013. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
303-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-303-400). ISBN
9789043138109. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos is
aimed at the young
instrumentalist who can
play just over an octave.
Specifically tailored to
suit the individual
instrument, this book
introduces the beginning
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
16th to the 20th century
and cover a wide variety
of styles, from Bach to
Grieg and from Purcell to
Satie. This book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD.
Philip
Sparkeâ??s 15 Easy
Classical Solos,
onderdeel van de Anglo
Music Play-Along
Series, is bedoeld
voor de jonge
instrumentalist die iets
meer dan een octaaf kan
spelen. Het boek sluit
qua instrumentaal bereik
en gebruikte
toonsoortenaan bij het
Artist Level van Hal
Leonards Essential
Elements ®, maar
kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën, die
specifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen:van Bach tot
Grieg en van Purcell tot
Satie.Het boek bevat
waardevol materiaal ter
aanvulling op elke
lesmethode en wordt
geleverd met
pianobegeleiding en een
cd met demo- en
meespeeltracks.
15 Easy Classical
Solos ist als
Ergänzung zur
bewährten Anglo
Music Play-Along
Reihe gedacht und richtet
sich an Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von einer
Oktave beherrschen. Das
Niveau entspricht dem des
Artist Levels der
Essential Elements
® Methode von Hal
Leonard, kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden. Genau
auf jedes Instrument
zugeschnitten,
ermöglicht die
wohlüberlegte
Stückeauswahl ein
erstes Kennenlernen von
Melodien aus
verschiedenen Epochen der
Klassik von Grieg über
Purcell bis Satie. Jeder
Band bietet wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen.
<
I>15 Easy Classical
Solos, de Philip
Sparke, est un ouvrage
qui sâ??adresse aux
jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave. 15
Easy Classical Solos
a été conçu pour
être joué en
corrélation avec les
séries Artist et/ou
Master Level de la
collection Essential
Elements ®,
publiée par les
éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que Bach,
Purcell, Grieg et
Satie.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compact disc, ces
ouvrages représentent
une
sourcecomplémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Il concetto della
collana Anglo Music
Play-Along Series
è quello di integrare
al più presto nel
processo di apprendimento
dei giovani strumentisti
la possibilit di poter
suonare accompagnati al
piano o con lâ??ausilio
di unâ??incisione su CD.
Ilchiaro vantaggio di
questo metodo è che
gli allievi imparano da
subito lâ??aspetto
fondamentale del suonare
insieme, vale a dire
tenere il tempo in modo
costante. 15 Easy
Classical Solos
consente agli allievi che
hanno una conoscenza
limitatadelle note di
suonare brani di Bach,
Schubert, Purcell, Grieg
e altri, grazie alle
versioni facilitate. Il
livello di 15
Intermediate Classical
Solos permette invece
agli allievi che
padroneggiano
lâ??estensione superiore
a unâ??ottava
dicimentarsi nei
â??primi concertiâ?
con brani di Haendel,
Clementi, Rameau, Glueck,
Beethoven e altri. Il CD
propone una traccia con
lâ??incisione completa e
una con il solo
accompagnamento. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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