M - Qui de nous deux

Chant et piano / mbina Je saigne encore L'Orange On n'oublie jamais rien, on vit avec Parce qu'on vient de loin Prendre racine Qui de nous deux Reviens (où te caches-tu) Week en Y'a une fille qu'habite chez moi

A travers cette méthode d'apprentissage Guitare vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage A NOUS DEUX LA GUITARE VOLUME 2 a été écrit par Lautrec Louis et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB5008. / Guitare / niveau : Débutant/Intermédiaire

SARDOU et nous L?HOMMAGE INÉDIT DE JEUNES TALENTS A UNE ICONE Ce sont les plus grandes chansons de Michel Sardou reprises par la jeune génération : Kids United, Lou, Nemo Schiffman, Angie Robba, Dylan, Ilyana and Thibaut? Pour chaque titre, 2 niveaux : une partition piano facile ET une partition avancée piano,guitare et chant. Avec de nombreuses illustrations et photos des KIDS UNITED.

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par ROSAZ JEAN-CHRISTOPHE. En hommage à la liturgie slavone que j'ai pratiqué un temps en compagnie de mes amis russes: la longue veillée de chant sous le regard si transparent des icônes aux couleurs chaleureuses suivi du repas de Pâques se mêlent dans mes souvenirs, sans oublier le sempiternel thé dans le samovar, mot signifiant en russe 'qui bout par soi-même'. Est-il une image plus simple pour symboliser cette musique bouillonnante de sa force intrinsèque? Dans la seconde partie, la couleur des deux alti soli comme planant au dessus des voix d'hommes ajoute un éclairage empli de tendresse. C'est pour nous et ceux qui tendent l'oreille que nous chantons sans oublier aussi que ' nous chantons pour Toi '. / Niveau : Moyen / Contemporain / Date parution : 2005-03-01/ Répertoire / 2 Altos et Choeur d'Hommes a Cappella