Les Tourbillons

Par SCHWEYER BRUNO. Bruno Schweyer's Tourbillons for Piano. Bruno Schweyer's Tourbillons for Piano./ Répertoire / Piano

Le texte vient du peuple Pima, qui étaient des habitants de déserts. Le vent soit ludique lance les sables et les graminées dans les balayages de petits et de tourbillons, ou à gagner plus d'énergie, tourbillons dans un cercle et glisse sur le sol, elle-même enveloppant autour de tout ce qui se trouve sur son chemin. / Choeur A L'Unisson Avec Flûte A Bec Soprano Et Piano

Partition + matériel. Par MANTOVANI BRUNO. Tout comme le précédent ouvrage consacré à cette formation, le Quatuor à cordes n°3 est une pièce peu polyphonique où le matériau est similaire pour tous les instruments. En revanche, il s'agit comme dans mes récents travaux (je pense à Tourbillons pour deux pianos) d'une tentative d'épuration du langage. Les idées musicales ici s'entrechoquent mais sont développées dans une logique plus extrême qu'auparavant. L'obsession est ici le maître mot, que ce soit dans la recherche de la densité (début de la pièce) comme sur le plan rythmique (dans une section centrale où des périodicités se superposent) ou sur celui du flux (abondance de trilles communs aux quatre instruments). Au milieu de ce discours 'jusqu'au-boutiste', deux cadences, une de violon et l'autre de violoncelle, aèrent un discours qui tend en permanence vers une forme d'oppression. Bruno Mantovani/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Récifs, c'est d'abord une pièce de concours d'une extrême difficulté, écrite en avril 1999 pour Jean-Marc Fessard lorsqu'il obtint son Premier Prix au CNSM de Paris en clarinette basse. Ce titre marin veut évoquer les tourbillons de l'océan où les pointes acérées des petits rocs apparaissent ou disparaissent selon les mouvements de la houle tumultueuse. Dans cette musique descriptive, les différents motifs présentent évidemment des caractères vivement opposés. Sur un plan plus technique et moins imagé, il faut noter que les thèmes ont toutes facilités pour se mélanger, étant issus des mêmes cellules chromatiques, les deux grandes pages arpégées faisant même l'objet d'un traitement sériel dodécaphonique, par la division de l'octave en quatre groupes de trois notes chacun, recombinés en trois groupes de quatre notes. L'écriture de Récifs reste assez traditionnelle : on y trouvera un peu de slap et quelques sons fendus, mais ni micro-intervalles, ni doubles ou triples irrationnels, ni ces bruitages à base de clés ou de souffle qui composent ordinairement le catalogue de l'écriture moderne. / Clarinette Basse

Transcription Pour Harpe (Grandjany). Par RAMEAU JEAN-PHILIPPE. / Répertoire / 1 Harpe ou plus

 Cette pièce a été composée avec l'éventuelle possibilité d'une chorégraphie pour un couple de danseurs de tango, Après une introduction dans un style d'improvisation par le piano, ce dernier devient ' la rythmique ' du tango, soutenant ainsi la partie mélodique jouée par le violon,La partie centrale permet aux deux instruments de dialoguer dans un tempo généralement plus lent, La dernière partie reprend le thème principal avec les mêmes éléments du début,Malgré des difficultés certaines de mise en place et de style, cette pièce très agréable à jouer, permet à l'auditeur de se laisser emporter par une musique dite ' dansante ', / Violon Et Piano

Contrairement à la plupart des anthologies de musique au clavier Baroque qui contiennent des morceaux plus ou moins reconnus, cet excellent volume ne contient que les plus grandes oeuvres de cette période. Les pianistes de niveau intermédiaire et avancé pourront avoir une réflexion complète et satisfaisante sur le Baroque grâce à ces morceaux choisis avec soin. / Rép Classique / Recueil / Piano

Editeur : Paris, Boivin, 1724On a joint à ce livre de pièces de clavecin, la seconde version des 'Caractères de la guerre et de la chasse', ainsi que la version pour orchestre des 'Caractères de la guerre'.Diverses version des Caractères de la guerrePréface de DandrieuLivre de pièces de clavecinVersion d'orchestre des Caractères de la guerre / Clavecin / 127 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24.5 X 32.5

GREATER IN MAJOR. Par . Playing piano is great ' and not just in minor but also, of course, in major keys as well! High time for the publication of the companion to our bestseller Toll in Moll [Finer in Minor] (EB 9410) to complete now the long missing other half. With a selection of beautiful original works, easy to moderate in difficulty, these collections include both familiar but above all not so familiar pieces from a repertoire varying in terms of era and style. Just by listening to them, these pieces will inspire you to want to play piano more and more. When pianists musically are en route to the large wonderful works of piano literature have the opportunity to delve more deeply into the special aspects of piano music from different epochs with Greater in Major and Finer in Minor, two piano books that pianists of all ages can always return to and enjoy over many years. / Date parution : 2022-02-15/ Recueil / Piano

Five pieces of hommage on Ginger Rogers. Par KOECHLIN CHARLES. The films of Fred Astaire and Ginger Rogers were theinspiration for “Danses pour Ginger”. Koechlin (1867–1950) was especially fascinated by “Swing Time” (directed by George Stevens; USA, 1936) and between1936 and 1940 went to see this film seven times. The first two pieces are for piano solo and the remaining three for piano duet. A recording by the piano duo of Yaara Tal and Andreas Groethuysen is available on the Sony Classical label, SMK 89618./ Répertoire / Piano et Piano 4 Mains