Music of the Baroque

Second Edition-This book defines Baroque music simply and explains how it began developed and influenced later musicians with chapters on major genres and a survey of the lives and music of the two leading composers of the late Baroque Bach and Handel.This book suggests listening viewing and further reading material to complement the main topics within the book and is an ideal resource for those wanting to explore the many aspects of Baroque music.This second edition has been fully revised and updated with expanded sections on the major genres and works of the Baroque era.Written to provide a solid foundation for pupils of all levels who are studyingBaroque music Baroque Music in Focus would also be useful for any readers with an interest in the topic.Hugh Benham read Music and English at Southampton University where he was awarded a Ph.D. for his study of the music of John Taverner. He is a chair of examiners for GCE Music an in-service trainer church organist and writer and formerly taught music in a sixth-form college.Hugh has contributed to Music Teacher and Classroom Music magazines and is the author of Baroque Music in Focus (Rhinegold 2007). His other writing includes two books on English church music including John Taverner: his Life and Music (Ashgate 2003) articles on early music contributions to The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2001) and Die Musik in Geschichte und Gegenwart and a complete edition of Taverner for Early English Church Music.

Although known primarily for his choral music Humphrey Clucas has written a number of successful works for double bass and his lively and easy going compositional style has been popular with players and teachers alike. Aimed at the good intermediate bassist (Grade 6/7) this suite is similar to the Bach Cello Suite format and consists of a Prelude followed by a set of dance-movements. Written in a lively and approachable style there are effective musical and technical challenges within the orchestral register and these would be ideal as both study and concert music. Baroque Suite was premiered by Eloise Riddell during Bass-Fest (2009) at Wells Cathedral School

En avant vers le Baroque avec cette collection de 16 morceaux de la glorieuse période baroque, arrangée pour Piano Facile. Ce volume comprend des compositions par plus d'une douzaine de compositeurs incluant Vivaldi, Bach et Handel. Inclus une introduction historique. Comprend les morceaux : Air On The G String, Hornpipe (de Water Music), Autumn (de 'The Four Seasons'), King William's March et When I Am Laid In Earth. / Piano / 32 pages / Partition

Une édition moderne de transcription et de la performance d'oeuvres choisies de premiers compositeur Baroque italien Girolamo Frescobaldi pour la guitare classique. La collection comporte également un commentaire d'introduction écrit par Dr Vivian Montgomery, détaillant la pratique de l'histoire, l'interprétation, l'ornementation et rendement par rapport à chaque pièce. oeuvres de Frescobaldi depuis longtemps une référence incontournable dans le répertoire de guitare classique et un favori de nombreux guitaristes. Cet ensemble comprend la célèbre 'Aria detto Balletto,' 'Aria detta La Frescobalda,' le ' Toccata per Spinettina sola sur Liuto,' et autres ouvrages, soigneusement transcrits, édité et doigts. Ecrit en notation standard, pour les joueurs intermédiaires à avancé / Guitare Classique / 32 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Trésors baroque pour flûte est une boîte à trésor rempli de musique pour tous les flûtistes, qui - après quelques années d'éducation musicale - souhaitent voyager à travers le temps à la période baroque. Un bon compagnon sur le chemin est cette collection, qui contient dix oeuvres originales de compositeurs tels que Telemann, Vivaldi, Haendel et Bach, dans pas trop difficile de paramètres. Informations intéressantes au sujet de chaque compositeur, aide à mettre leur musique dans son contexte. Découvrez les trésors baroques, acquérir une richesse de nouvelles connaissances et expériences, et d'élargir votre répertoire musical dans le même temps. Bienvenue à la période baroque! / Flûte Traversière / 28 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

Recorder Music through the Centuries is a compilation of three previously published volumes of recorder music by Franz Zeidler: Recorder Book of Medieval and Renaissance Music  BaroqueRecorder Music and Classic Period Recorder Music. This book contains 11 recorder solos from the Medieval period 7 from the Renaissance 14 from the Baroque period 10 from the Classical period and 11 themesfrom well-known symphonies...53 solos!

Historical information about Händel's Water Music Suites is limited, but certainly these works were intended for two, possibly three, parties given by King George I on the Thames River, London, between 1715 and 1736. Händel and his orchestra played on a barge. Since then the some twenty-two separate original pieces have been organized into three Suites and nicknamed 'Water Music?, each having a separate key and likely corresponding to these river parties. This transcription of Water Music Suite II for saxophone quartet has two purposes: to make this music available to saxophonists for performance and education, and to provide in one volume the entire Suite II. The exception to the latter, because of the limits of endurance, is the exclusion of the short Adagio, a brief interlude between the fi rst two movements. Included though are the Allegro, Hornpipe, Minuet, Lentement, and Bourree. These works were originally meant for an outdoor performance, and one of the original intentions of the saxophone was to play in French military bands, also an open-air purpose. The original scoring of brass, woodwind, and string instruments (but no continuo) transcribe well for saxophones. Matching the ranges of instruments of the original to the saxophone quartet was a primary objective. In addition, this arrangement strives to disperse melodic material to all four saxophones so as to make the arrangement pleasing to all the members of the quartet while providing variety to an audience. Any dynamic, articulation, and tempo markings are to be taken only as suggestions so as to allow interpretation by the performers. The musical study and performance of all styles while using examples of composition and performance that represent excellence is necessary for saxophonists who wish to be well-rounded musicians. For the above reasons saxophonists are urged to listen to recordings of the original orchestration in order to learn and imitate proper interpretation of Baroque style. There are currently a number of excellent recordings of Handel's Suites on period instruments, such as (but not limited to) those by conductors John Eliot Gardiner, Christopher Hogwood, and the ensemble Tafelmusik. The Lewis-Clark State College Saxophone Quartet has for many years enjoyed performing Suite II for concerts, ceremonies and social settings, and I thank Advance Music for the opportunity to bring these great works to the profession. / 4 Saxophones (SATBar)

Choisi et transcrit par Zempléni László, Soós AndrásInstrument: String OrchestraInstrumentation: 3 vl1, 3 vl2, 3 vl3, 2 vla, 2 vlcSérie: LeggierissimoGenre: BaroqueLangue: Hungarian, English, German, FrenchPages: 128 ppDate du parution: Septembre 2007

Radiant Music was written for flautist Alice K. Dade at her request for a short recital piece. The CD part is made up of several episodes of shimmering music for flutes dulcimers organs and sampled baroque strings trumpet and choir. This piece attempts to obsess over a repeated sequence of chords – this progression appears in the opening bars of the piece. This sequence reappears in each episode as a harmonic goal for the flute whose part circumnavigates it but never hits it exactly. Also at play in Radiant Music is a notion of fast music that moves slowly versus slow music that moves quickly. This is most evident in the Throbbing musicwhich is very fast but has an immensely slow harmonic motion and in the conclusion which is made of one chord reworked over a long stretch of time. Radiant Music is dedicated to Alice K. Dade with thanks to Alex Sopp who edited the part in 2007. Download the pre-recorded element  HERE . If you encounter any problems please email promotion@musicsales.co.uk .

Playford's The Dancing Master is the classic compendium of English country dance tunes. First published in 1651 it went through eighteen editions in almost 80 years. In its day it was the most popular collection of its kind and engendered numerous imitations. The tunes selected by Playford and his successors were taken from many sources and demonstrate the extraordinary richness and vitality of popular melody in England during the late 17th and early 18th centuries. This book brings together for the first time under one cover 535 tunes and their variants from the eighteen original editions. It provides a fund of musical material for performers whether folk musicians orbaroque instrumentalists and for class and instrumental music teachers. It is also an invaluable reference book for anyone interested in the history of English music.