SKU: CL.073-6010-07
SKU: CL.073-6010-03
CONTENTS: * Emerelda March * Where Flowers Twine Waltz * The Aristo March * Paysage Waltz * Social Season March and Two-Step * Gala Days Medley Overture * Saucy Sal Characteristic March * Scarlet King Overture * Clydia Schottische Five-Step * Queen of Night Serenade * Fortuna March * Carolina Sports March and Two-Step * Little Love Waltz * Record Breaker Galop * Cupid's Captive Gavotte * Unique March and Two-Step *.
SKU: CL.073-6010-09
SKU: CL.073-6010-51
SKU: CL.073-6010-24
SKU: CL.073-6010-38
SKU: CL.073-6010-08
SKU: CL.073-6010-35
SKU: CL.073-6010-33
SKU: CL.073-6010-41
SKU: CL.073-6010-39
SKU: CL.073-6010-15
SKU: CL.073-6010-66
SKU: CL.073-6010-60
SKU: CL.073-6010-37
SKU: CL.073-6010-67
SKU: CL.073-6010-26
SKU: CL.073-6010-25
SKU: BT.SLB-00595000
English-German-French- Italian.
This volume in the series “Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig†contains Frederic Mompou’s works for piano taken from the editions in Salabert catalogue. The original engravings are reproduced, giving musicians a valuable record of howthese major works were first published, whether in the composer’s lifetime or posthumously.Der vorliegende Band aus der Reihe Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig enthält die Werke für Klavier von Frederic Mompou aus dem Salabert-Katalog. Abgedruckt ist der ursprüngliche Notensatz, der den Interpreten ein lebendiges Bildvon den Erstausgaben vermittelt, wie sie zu Lebzeiten des Komponisten und nach seinem Tod veröffentlicht wurden.Ce volume dans la série «Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig» présente le répertoire pour piano de Frederic Mompou repris des éditions qui figurent au catalogue Salabert. Ces gravures originales, publiées du vivant du compositeur ou titre posthume, fournissent aux interprètes un cliché de l’apparence initiale de ces œuvres devenues incontournables.I n questo volume della collana “Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig†è presentata l’opera per pianoforte di Frederic Mompou tratta dalle edizioni del catalogo Salabert. Le incisioni originali qui riprodotte forniscono agli interpretil’immagi ne di come tali opere siano state pubblicate per la prima volta, vivente il compositore o postume.
SKU: BA.BVK02063
ISBN 9783761820636. 24.5 x 19 cm inches. Language: German.
Dieses Lexikon ist ein Novum der Musikliteratur. Erstmals werden alle wichtigen Texte zur Musiktheorie und Musikästhetik in lexikalischer Form von internationalen Spezialistinnen und Spezialisten beschrieben und für die Wissenschaft und Praxis leichter zugänglich gemacht.In diesem zweiten Band wird ein umfangreiches Corpus von rund 450 primär europäischen und nordamerikanischen Texten von der Antike bis zur Gegenwart vorgestellt. Neben im engeren Sinne ästhetischen und musikästhetischen Schriften wie etwa Immanuel Kants „Kritik der Urteilskraft“ (1790), Eduard Hanslicks „Vom Musikalisch-Schönenâ œ (1854) und Zofia Lissas „Ästhetik der Filmmusik“ (1964) finden viele andere Textformen Berücksichtigung: Denn auch die Verfasser der Bibel und frühneuzeitlicher Erziehungsliteratur, Komponisten wie Robert Schumann und John Cage, Dichter wie Ovid und E. T. A. Hoffmann oder Romanautorinnen und Romanautoren wie Dorothea Schlegel und Honor de Balzac haben auf ihre Weise über Musik nachgedacht.Wie schon in Band 1 – Musiktheorie von der Antike bis zur Gegenwart – sind die Artikel alphabetisch nach Autorinnen und Autoren geordnet und folgen jeweils demselben Aufbau:• Grundlegende Informationen zum Originaltext, seinen Quellen, Editionen und Ãœbersetzungen†¢ Beschreibung des Inhalts• Kommentar, der den Text in seine jeweilige Zeit und die relevanten Diskurse einordnet sowie seine Bedeutung und Rezeption darlegt• Hinweise zu wichtiger ForschungsliteraturDamit bietet der Band Studierenden, Lehrenden und Forschenden der Musikwissenschaft sowie anderer geistes- und kulturwissenschaftlicher Fächer einen Ãœberblick über das weite Feld der musikästhetischen Literatur – von der Bibel und Aristoteles über Quantz, Kant, Schumann, Wagner, Thomas Mann, Adorno bis zu Brendel, Boulez und Eco.Die Herausgeberin und der HerausgeberMelanie Wald-Fuhrmann ist Direktorin der Musik-Abteilung am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. Die Geschichte der Musikästhetik, v. a. in der Antike, der Renaissance und der Frühen Neuzeit, stellt einen ihrer Forschungsschwerpunkte dar.Felix Wörner ist Assoziierter Mitarbeiter der Abteilung Musik am Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik in Frankfurt/M. und Privatdozent am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel. Zwei seiner Forschungsschwerpunkte sind Geschichte der Musiktheorie und Geschichte der Musikästhetik der Neuzeit und Moderne.
SKU: UT.BS-5
ISBN 9788881095049. 6.5 x 9.5 inches.
Saggi di LluÃs Bertran, Carmela Bongiovanni, Giuliano Castellani, Thomas Cimarusti, Remigio Coli, Mariateresa Dellaborra, Loukia Drosopoulou, Elisa Grossato, Germán Labrador, Priscille Lachat-Sarrete, Ana LombardÃa, Alessandro Mastropietro, Tim Pack, Carolina Queipo Gutiérrez, Rohan H. Stewart-MacDonald, Christian Speck, Polly Sussex, Michael VincentMit diesem fünften Band der Boccherini Studies wird, drei Jahre nach Erscheinen des vierten Bandes (New Evidence), die Reihe von internationalen Forschungsarbeiten über Luigi Boccherini in einem weiten Spektrum fortgesetzt. Ein relativ großer Teil der Beiträge — mehr als die Hälfte — widmet sich dem Kompositionsstil Boccherinis — eine Gewichtung innerhalb dieser Sammlung, die angesichts der beträchtlichen Präsenz von Boccherinis Instrumentalmusik im aristokratischen und bürgerlichen Musikleben des letzten Drittels des 18. Jahrhunderts durchaus gerechtfertigt erscheint. Und vergessen wir nicht das schmeichelhafte Urteil von Giuseppe Carpani (1752-1825), der im vierten Brief seiner 1812 veröffentlichten Haydn-Biographie die Instrumentalmusik von Luigi Boccherini immerhin mit der Bemerkung pries, kein anderer Meister seiner Zeit habe sich so gut darauf verstanden, die Begleitstimmen mit der melodieführenden Stimme zu verbinden. Möchte man nicht leichtfertig oder aus einer eklektischen Haltung heraus eine solche Stimme der zeitgenössischen Rezeption übergehen, hat man die Frage nach den konstitutiven Elementen von Boccherinis Stil, nach der Kompositionstechnik in seinen Werken, zu stellen und infolgedessen auch das kompositorische Umfeld in den Blick zu nehmen. Am Anfang der vorliegenden Sammlung von Aufsätzen stehen daher vergleichende Untersuchungen zum Instrumentalwerk, und zwar mit Blick auf diverse, im unmittelbaren oder weiteren Umfeld schaffende Komponisten, wie Wolfgang Amadeus Mozart, Giovanni Battista Lampugnani, Pietro Nardini, Gaetano Brunetti, José Herrando, Carlo Canobbio, Antonio Montoro, , Manuel Canales, um nur einige zu nennen. Fortgesetzt wird die Untersuchung des Kompositionsstils in einer Reihe von Beiträgen zu einzelnen Gattungen beziehungsweise Werken, sowie zu Fragen der musikalischen Formgebung.Dem Gebiet der musikalischen Quellenforschung sind vier Studien gewidmet. Sie werfen neues Licht auf vorhandene Quellen und auf den schwierigen Komplex der Boccherini-Werkchronologi e. Im Bereich der Erforschung von Boccherinis Biographie kann eine weitere Lücke geschlossen werden: erstmals wird nachgewiesen, dass der junge Boccherini sich in Frankfurt am Main aufgehalten hat, wo er ein Violoncellokonzert öffentlich zur Aufführung brachte. Schließlich folgen drei Beiträge, die sich eingehend mit der historischen Rezeption von Boccherinis Musik in Italien, Spanien und in der Neuen Welt befassen.
SKU: GI.G-10054
ISBN 9781622774548.
We all need creativity in our lives. It is key to our happiness. Music, according to author Clint Randles, is one of the best ways to feed our longing for self-growth through engagement in creative processes. And music brings us together for the purpose of making beauty with sound. It provides us with a pathway to the good life. In To Create, Randles answers the critical question: What can I do with my time that will give me the best chance at achieving daily happiness? This amazing book unpacks what it means to engage in creative processes. Since story is the best way of feeding our imagination, the book unfolds by way of life stories that express the author’s unique perspective of the hero’s journey. Along the way, Randles inspires us to think about creativity and music as a pursuit that is not only truly worthy, but accessible. He addresses rules for creative performance, what we can learn from exceptional musicians and teachers, the link between spirituality and creativity, understanding our own stories in light of the meta-story, and the art of trust and starting small. To Create is a book that is unlike anything written on the topic—entertaining , wise, inspiring, and layered. It is for anyone who is interested in pursuing creativity through music but can’t quite figure out how or where to start. States Randles: “It is my hope that you will be able to imagine the good life through music, that you will be inspired To Create!†Clint Randles, PhD, is Associate Professor of Music Education at the University of South Florida, husband, father, multi-instrumentalist, and passionate lover of music.  Full of resonating stories, To Create is a profoundly pedagogical book about potential pathways into life’s learnings through and in music. To Create seeks and embraces the value embodied in the multiple, individual, and sociocultural authoring of diverse creativities. By analogising the good life (‘eidaimonia†), with lived-through experiences by which our desire (and drive) to create, to grow, to navigate, and to achieve extraordinary things in life is inextricably linked, Clint Randles stories his own journey of being awakened ‘To Create,’ by creating and living ‘the good life’ in and through the symbiotic domains of music and music education. —Pamela Burnard, Professor of Arts, Creativities and Educations   University of Cambridge, UK To Create is the rare achievement that seamlessly blends how-to curriculum with why-so philosophy, making the case that creative activity is an essential right that all children deserve from an education in music. Randles’ vivid illustrations prod us to think differently about teaching when well-being—when the good life—is both destination and design. —Randall Everett Allsup, Professor of Music Education   Teachers College Columbia University Randles takes readers on a real and figurative road trip during which he demonstrates how to live life to its fullest by embracing creativity and repeating a mantra of possibility. He shows us how the good life is achievable, walking readers through deeply personal accounts of creativity in everyday situations over a lifetime. This book binds the individual and cultural, imaginative and practical, tangible and intangible, light and dark, yin and yang. It’s all about the power of three, weaving through everything the vital, intangible element of spirituality, energy, chi to achieve eudaimonia. Through the lens of his experiences as a musician and teacher, the author celebrates relentlessness and hard work, providing a window into what it means to engage in the good life. Open that window to hear life’s call to adventure! —Gareth Dylan Smith, Assistant Professor of Music Education   Boston University Professor Randles’ stimulating book prompts memory of the seminal work of Joseph Schumpeter who suggested the importance of creative deconstruction in a democracy. Both authors focus on attaining the good life through a fuller understanding of the logic of the process of change—change that is driven by knowledgeable and innovative entrepreneurs. The immediate application of Randles’ suggested dynamic creativity processes applies to both teacher education and professional development, although both he and Schumpeter advance general ideas in creativity designed to achieve the highest level of human growth. —Richard Colwell, Professor Emeritus of Music Education   University of Illinois at Urbana-Champaign In recent years, Aristotle’s concept of ‘Eudaimonia’ —meaning Happiness in the robust sense of full human flourishing (a life of joy, fellowship, self-growth, meaningfulness, ethical ‘good work,’ and more)—has entered and transformed the philosophy and practice of music education. To Create: Imagining the Good Life through Music is a highly original, emotional, practical, and exciting journey through the natures and values of creativity in/for music education and life itself. —David J. Elliott, Professor of Music and Music Education   New York University.
SKU: HL.49017578
ISBN 9783795701970. German - English.
Die Geschichte und die Geschichten von Apparaten, die meist von Physikern und Technikern zur Klangerzeugung geschaffen, von Komponisten und Musikern jedoch kaum genutzt wurden, stehen im Mittelpunkt dieses reich bebilderten Bands. Er bietet einen Uberblick uber wesentliche Erfindungen in den Bereichen Klangerzeugung, -ubertragung und -speicherung anhand von mehr als 30 Beispielen: Sprechmaschine (1791), Ariston (um 1880), Nussbaumer-Tisch (1903), Theremin (1919), Rhythmikon (1932), ANS-Synthesizer (1938-58), Subharchord (1962), Optigan (1972) etc. International renommierte Autoren und Autorinnen beleuchten diese >>Phanomenologie der Klangmaschinen<< aus technischer, musikhistorischer, medientheoretischer und literarischer Sicht. Das 2005 gegrundete Institut fur Medienarchaologie (IMA) mit Sitz in Hainburg (Niederosterreich) widmet sich der Erforschung und Vermittlung von kunstlerischen Manifestationen technischen Horens und Sehens.
