Partitions de Beriato Music

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique dun jeune enfant. Loeuvre est née des nombreuses conversations quont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de lhomme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de lâme » des parents qui malgré la perte de lun de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. Lintroduction recrée lambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin lauteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel quil se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute loeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel lauteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés dun choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. Lune des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois cest de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusquà ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout sintensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Let?s Get Loud (Allons-y plus fort) interprété par Jennifer Lopez a fait le tour de monde des charts en l?an 2000. Ce que de nombreuses personnes ne savent pas c?est que cette chanson fut écrite par une autre diva de la pop Gloria Estefan. Jennifer Lopez chanta cette pétillante mélodie lors de l?ouverture de la Coupe du monde de football féminin en 1999. Laissez-vous séduire par ce tube au succès foudroyant dans une version signée Steven Verhaert.

« Jello... The Colours of my Soul » est une composition écrite en hommage à la mort prématurée et dramatique d?un jeune enfant. L?oeuvre est née des nombreuses conversations qu?ont eu le père et le compositeur le résultat final devant ?tre considérée comme une tentative du compositeur de traduire en musique les sentiments des parents.La première partie du titre « Jello » est la contraction des noms des deux enfants de l?homme qui a commandé le morceau à savoir Jelle et Lobcke « the Colours of my Soul » symbolise les « couleurs de l?âme » des parents qui malgré la perte de l?un de leurs enfants continuent à chérir leurs deux enfants. L?introduction recrée l?ambiance o? deuxparents pleurent la perte de leur enfant utilisant des quintes justes pour rendre la proximité avec la nature telle que nous la connaissons par les symphonies de Bruckner. Un peu plus loin l?auteur met en avant un aspect du premier thème qui se transforme en une véritable marche funèbre.Le Dies Irae tel qu?il se retrouve notamment dans la Symphonie fantastique de Berlioz (Fa Mi Fa Ré Mi Do Ré) apparaît pour la première fois mais constitue un fil conducteur à travers toute l?oeuvre pour symboliser la lutte constante entre la vie et la mort.Juste avant le passage de la temp?te (pour lequel l?auteur fait appel à une machine à vent) qui laisse présager un malheur des extraits de chansons enfantines accompagnés d?un choral crescendo depuis derrière le podium intensifient la confrontation imminente avec la mort. Après une longue introduction consacrée à la présentation des deux thèmes vient un passage rapide o? sont évoqués divers bons souvenirs. On raconte on rit on danse. L?une des précédentes chansons enfantines y est également citée. Mais le Dies Irae résonne sans cesse m?me si cette fois c?est de façon brève et rapide.Les éléments gais sont peu à peu déformés jusqu?à ce que le grave réapparaisse comme un mal inévitable que rien ne peut arr?ter.Tout s?intensifie comme si un grand climax allait suivre. A cet instant toutefois un très long

Ces trois évocations ont un point commun elles réunissent le même matériau thématique. Chaque mouvement de la suite est écrit dans un style différent pour permettre à vos musiciens d?illustrer toutes les facettes de leur art. Three Evocations s?adresse à la fois aux formations complètes et/ou incomplètes (voix dédoublées).

Paul De Leeuw est probablement un des cabaretiers et présentateurs les plus connus des Pays-Bas. Il bénéficie également d?une grande renommée par-delà les frontières. Le morceau « Vlieg met me mee » est si connu qu?il sera la rengaine idéale de votre concert?

Flex4 Band-Le tube de Deep Purple de 1972 Smoke on the Water est probablement l?une des chansons rock les plus emblématiques jamais écrites. Inspiré de faits réels ce thème est toujours populaire de génération en génération même pour la jeunesse d?aujourd?hui. Cet arrangement fut réalisé spécialement pour ensemble flexible à quatre voix pour permettre aux plus jeunes de jouir de la magie de Deep Purple dès le début.

Camille Saint-Saëns est surtout connu pour Carnaval des Animaux et sa symphony dorgue (symphonie N° 3). Marche Militaire est toutefois une de ses compositions qui est le plus remarquable. Une oeuvre excellente magistralement arrangé par Georges Moreau.

Stardust in the Sky du Japonais Kohei Mikuni est marche de concert festive riche en couleurs sonores. Les mélodies jouées cantabile subissent de nombreuses modulations au fil de leurs pérégrinations à travers les différents groupes instrumentaux. La percussion développe une trame rythmique solide.

Hypercube est une narration musicale inspir?e en partie de l?architecture de la Grande Arche de la D?fense ? Paris dont la forme a ?t? compar?e ? un hypercube. Prenant cet ?difice rep?re comme point de d?part cette pi?ce explore la po?sie et la r?alit? de paysages urbains. Au cours de l??uvre des ?l?ments contrastants sont jet?s dans un d?veloppement dramatique et virtuose cr?ant des sections extensives appel?es ? Le Vertige ?. Le th?me Clouds (? nuages ?) revient plus tard en une s?rie de solos lyriques. Dans la partie finale du morceau les deux th?mes de Vertige et Hypercube se retrouvent ? l?arri?re-plan lors d?une acc?l?ration continuelle qui repr?sente une sorted?escalier de Penrose. Hypercube fut command? par le Paris Brass Band et l?association ADIAM 94 en 2015.

Comme son titre le laisse présager ?Prayer? est un magnifique cantique méditatif du compositeur belge Bert Appermont. Cette ?uvre peut servir de prélude avant un concours ou de pause dans le programme d?un concert. Elle vous permet aussi de travailler la sonorité l?intonation et la musicalité.

Ce morceau parle du conflit entre deux communautés dans les vallées autour de Sörenberg un village à Entlebuch dans le canton suisse de Lucerne. Selon une légende du 14 e siècle des Obwaldiens en maraude ont volé du bétail local dans une attaque sur Sörenberg. Le morceau est rempli d?effets spectaculaires et des séquences rythmiques et dynamiques impressionnantes. Cette ?uvre convient parfaitement pour des concours.

L?oeuvre subTERRA raconte l?histoire d?un mineur qui survit miraculeusement à l?effondrement d?une galerie. En cinq mouvements le compositeur autrichien Daniel Weinberger illustre le déroulement de l?histoire ; du mauvais pressentiment en passant par la tragédie au sauvetage réussi. Une oeuvre intense. Le rêve Le travail La tragédie L?espoir Le sauvetage

Pour Devreese la danse et la valse en particulier est toujours li?e ? l??tre humain en tant que danseur. La danse devient ainsi une exp?rience une aventure et par cons?quent ses valses parlent des sentiments humains. Ceux qui connaissent un peu la musique de Devreese savent que ces diff?rentes facettes ne sont pas s?par?es ? ses yeux. Les musiques de films et les ?uvres concertantes se renforcent et s?influencent mutuellement. Les th?mes les plus connus de ses musiques de films comme la 'Valse Sacr?e' font partie de la m?moire collective de la musique flamande. Cette valse a ?t? compos?e pour le film 'Le Sacrement' d?Hugo Claus. La t?che consistait ? ?crire une valsesauvage pour une sc?ne de danse lors d?une f?te de famille mouvement?e.