Par VINITSKY ALEXANDER. These 21 original pieces for classical guitar feature bright melodies, convenient fingering, and exquisite harmonies. They are composed so that their performance gives an impression of two or three instruments sounding simultaneously. The collection contains 12 12-bar blues, all in different keys, at an intermediate level - a difficult etude in blues form - and six jazz preludes which are easy to intermediate. Written in notation only. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz and Blues - Solos / Recueil / Guitare Classique

Songbook und Gitarrenschule - Gitarre spielen lernen mit 40 Gitarrenklassikern. Par ESPINOSA ALEXANDER. Ne jamais jouer de la guitare était si simple: Ce recueil contient 40 classiques renflement fameuse guitare que tout débutant peut apprendre rapidement, sans connaissance préalable. Les techniques les plus importantes de la guitare rythmique dans le cadre des Livres Song explique de façon claire et facilement compréhensible. Let's Play Guitar est idéal pour l'auto-étude, d'enseignement ou comme un recueil de chansons. La méthode unique vous emmène en seulement sept étapes et sept chansons pour la première introduction des classiques de guitare. Le premier accord exercices et chansons seront sur ??le DVD vidéo explique en détail et a joué pour que vous fassiez des progrès rapides. A chaque chanson que vous élargir vos connaissances. Entre les chansons que vous attendez toujours à court d'unités d'apprentissage dans lequel vous pouvez développer vos compétences. Le recueil contient des classiques du rock grand par Eric Clapton et les Beatles, les chansons feu de camp célèbre par Simon and Garfunkel ou Bob Dylan, et des chansons pop actuelle de Eagle Eye Cherry, et Joan Osborne. Les chansons sont regroupées par la difficulté et d'adapter vos compétences. Toutes les chansons sur le CD ont été produits particulièrement lourdes pour le livre à la guitare et au chant. Donc vous pouvez jouer le même CD. Comme vous apprendre les chansons dans la tonalité originale, vous pouvez également jouer à l'original. / Niveau : Facile / Recueil / Guitare

Par VINITSKY ALEXANDER. / Niveau : Intermédiaire / classique / Recueil / Guitare

Manoukian, Tristan. Par SCRIABINE ALEXANDER. / Niveau : Avancé / Répertoire / Guitare Seule

Maurice Ravel - Pavane Pour Une Infante Défunte/À La Maniere De ... Alexander Borodine-Classical masterpieces arranged for Classical Guitar and edited by Thomas K?nigs. This volume contains Maurice Ravel's Pavane Pour Une Infante D?funte and ? La Maniere De ... Alexander Borodine (Valse) for solo Guitar.

A collection of 32 pieces for the solo classical Guitar that capture the stately spirit and elegance of the Renaissance. The music has been carefully selected from authentic sources and the book includes plenty of historical detail and performance notes.Pieces include many ancient melodies from Ireland and Scotland ideal for the repertoire of the intermediate guitarist with their simple rhythms and modal tonalities. A CD of demonstrations is included performed by Allan Alexander to help you achieve and accurate and authentic performance.

A live concert filmed at Texas Tech University featuring the incredible guitar artistry of Lorenzo Micheli. The performance includes works by Mauro Giuliani Augustin Barrios Alexander Tansman J. S. Bach MiguelLlobet and Luigi Legnani.Born in 1975 Italian guitarist Lorenzo Micheli studied in Milan with Paola Coppi and graduated cum laude at the G. Tartini Conservatory Trieste in 1996. His merits have beenacknowledged by the juries of several international competitions. Micheli was the first Italian guitarist to be awarded the 1st prize at the prestigious Guitar Foundation of America Competition in Charleston whichincluded a long solo concert tour during the year 2000 to approximately 50 cities in the USA and Canada. 56 minutes.

Alexander Borodin/Anatoly Lyadov. This collection contains arrangements by one of the leading guitarists of the new generation, Rovshan Mamedkuliev.Rovshan invites guitar lovers to explore Russian music of the 19th century./ Recueil / Guitare

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

The creative guide to mastering the Guitar, Fretboard Fluency teaches you the sequential patterns, interval skips, triads and arpeggios that turn scales into useable melodic tools for soloing. It will help you to develop your musical ears while also building excellent technique and creative solos.Fretboard Fluency also gets you intimately acquainted with the Guitar neck by teaching you how to play every important scale, in every key in every position on the fretboard. By using just five scales you will open up the whole fretboard to instantly access every scale or mode anywhere on the Guitar.This book trains your ears and brain to be in charge of your fingers, while also developing your internal 'dictionary' of creative, melodic approaches. The patterns, structures and approaches you will learn help you to find new and creative ways to express yourself when soloing.Fretboard Fluency covers:Melodic SequencesIntervalsTriadsArpeggiosCreativityThe CAGED System for All ScalesTechnique and FluencyPractical Application and Much More / Guitare

With the 37 original pieces contained within be prepared for a journey into the beautiful simplicity of a variety of musical styles ranging from South American to Celtic with trips to Italy Greece and Spain in between. For the teacher of emerging students this book solves the problem of producing repertoire that is at once interesting and accessible.The accompanying CD provides an invaluable aid to learning for these students. For the intermediate player this book provides important experience in sight-reading uncomplicated but appealing music. The book also provides fascinating text that is interspersed with valuable musical secrets that Allan has discoveredin his lifelong devotion to the Guitar. Pay attention; I have been his student for quite a long time and I continue to learn many new things all the time. If there are any doubts about what can be done with simple pieces simply listen to the CD which is a most enjoyable experience in itself.