(Included with the score are the organ and the piano part (there's available a pack with 20 copies of the parts for the chorus). In case the work is to be performed by more than 20 singers it will be necessary to purchase additional copies of the chorus parts, wich are available in packs of 20 copies).On 11th March 1911, the great pianist and composer Enric Granados performed this piece as an absolute premiere at Barcelona's modernista concert hall Palau de la Música Catalana.In spite of the great success achieved on the day of the premiere by this ambitious work for piano, organ and three choirs whose words in Catalan were provided by an unknown writer, the piece was never again performed or published. Its manuscript was assumed to be lost for decades and it was even thought that it might have been burnt in a fire. Finally, the pianist and Granados specialist Douglas Riva recovered it and offered it to Boileau Editorial de Música for publication.El Cant de les estrelles was performed once again on 22nd March 2007, 96 years after its first performance, in New York's Ascension Church, with Douglas Riva himself at the piano and Dennis Keene conducting. / Choeur Et Piano

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau fin de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ? C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ? L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Solfège / Partition + CD / Début du 1er cycle Cet ouvrage est dédié à tous ceux qui cherchent à apprendre ou enseigner la musique avec une approche pédagogique différente. La démarche est la suivante: le corps, placé au centre de cette pédagogie, devient l'expression de la perception musicale subjective. Par le corps s'ancrent les éléments de la musique, sans l'intervention des mots, sans la nécessité du sens. La démarche privilégie l'expérience corporelle subjective avant le codage, l'expression du fait musical avant l'écriture, avant le symbole, avant l'abstraction. Toute la méthode consistera à transformer le vécu corporel en un apprentissage progressif. La pratique précédera l'analyse théorique. Cet ouvrage couvre le programme de première année de formation musicale, et au-delà. L'ouvrage est accompagné de deux CD

De l'écoute active au plaisir musical, à l'école primaire.

Guide d'auditions d'oeuvres.

Le titre de cet ouvrage suppose l'idée que toute découverte d'oeuvre musicale est avant tout une échappée dans un monde riche de sensations poétiques. Le chemin qui conduit vers ce moment privilégié est constitué de multiples voies toutes à explorer avec doigté, tact musical et sensibilité.

Chaque jour et en tout lieu, l'enfant et l'adulte baignent dans un environnement sonore divers et complexe. Ce contact permanent avec les bruits et les sons est-il compatible avec une réceptivité réelle ? Comment aider les éducateurs à éveiller et maintenir l'intérêt des enfants lors d'une séance d'audition musicale?

Dans cette optique, loin de toute prétention encyclopédique, les auteurs proposent dix sept analyses d'oeuvres ou de fragments d'oeuvres d'hier et d'aujourd'hui, replacés dans leur contexte historique, esthétique et dans l'évolution de la production du compositeur. Un tableau chronométré fournit le repérage précis des divers éléments musicaux et favorise une écoute affinée. A chaque analyse est associée une démarche particulière facilitant une écoute active, agréable et efficace, ainsi que l'acquisition de quelques jalons culturels.


Micheline Ricavy, agrégée d'Éducation Musicale est professeur honoraire de l'IUFM d'Aix-Marseille. Depuis l'École Normale de Douai (1955) jusqu'à l'Université (Doctorat en musicologie - 1978), elle s'est impliquée à tous les niveaux de l'enseignement.


Margaret Alonso est professeur formateur, responsable de la Filière Éducation musicale et Chant choral et responsable académique de la formation du 1er degré à l'IUFM d'Aix-Marseille. Ses activités, de l'école maternelle jusqu'à l'enseignement supérieur, en passant par des enseignements en école de Musique et en Centre Culturel, lui font conduire une réflexion sur les pratiques musicales avec des publics variés. / Méthodes

Par CIAVATTA LUCAS. Basé sur un mouvement de marche précis et quatre piliers (corps, imagination, groupe et culture), O Passo a introduit dans l?enseignement et l?apprentissage du rythme et de la justesse de nouveaux concepts, comme ceux de position et d?espace musical, ainsi que de nouveaux outils, comme le pas qui donne son nom à la méthode. O Passo propose d?identifier, de compren­dre et de noter chaque élément musical, rythmique ou mélodique, de manière orale, corporelle et graphique. Ce qui le différencie d?autres méthodes est la constante préoccupation de ne jamais dissocier ces éléments musicaux du flux qui leur donne vie au cours de ce processus. L?objectif principal de ce livre est avant tout la présentation de tous les outils théoriques et pratiques d?O Passo, pour qui souhaite en faire usage. Dans une première partie, l?auteur expose sa réflexion argumentée sur les quatre piliers et sur les concepts nouveaux, comme celui de « position ». Dans la seconde, les exercices pratiques sont présentés sous forme de feuilles de notation écrite accompagnées d?explications sur la méthode et renvoient vers des vidéos pour s?approprier les bons gestes. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre

Par ANDRIEU MICHAEL. Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap. Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque. La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales. On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques : ? Les rythmes caractéristiques des danses ? Les modes rythmiques ? Les formes musicales ? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais./ Livre / Formation Musicale

Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.

Conçue pour une approche progressive, elle convient à tous les instrumentistes sans différenciation d'esthétique musicale et peut servir d'outil de travail à l'étudiant comme à l'enseignant.Elle est un formidable outil pour acquérir les base nécessaplus particulièrement à l'improvisation.Elle permet de développer une bonne connaissance auditive de l'harmonie, des cadences ou marches harmoniques, des modes ou gammes / Opéra Théorique/Didactique

Chants sur l'ensemble de notes étrangères - réalisations de l'Auteur-Volume 10 - Chants Sur L'Ensemble Des Notes ?trang?res?is part of the 10 volumes of 380 Basses Et Chants Donn?s by Henri Challan. This series of pieces for Voice should complete all the harmony treatises and should help singers to gain a clear and projective sound. This volume 10c is titled “Author’s realisations” and completes the volumes 10a and 10b on inharmonic tones. It includes the exercises 356 to 380 on the subject and is mainly written in C and F keys. The whole series 380 Basses Et Chants Donn?s features: 1. Accordsde 3 sons 2. Modulations et marches harmoniques 3. Septi?mes de dominante 4. Septi?mes de diff?rentes esp?ces 5. Neuvi?mes de dominante 6. Ensemble des accords – alterations 7. Retards et appogiatures 8. Broderies – notes de passage – pedals 9. Basses sur l’ensemble des notes ?trang?res 10. Chants sur l’ensemble des notes ?trang?res All these volumes feature a minimum of two aspects: a. Textes b. ?l?ments r?alisateurs and for the volumes 9 and 10 c. R?alisations de l’auteur Henri Challan (1910-1977) is a French composer and professor at the Paris Conservatoire.

Par SIRON JACQUES. En quelques années d'existence, La Partition intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment - qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert. - Abondance des matériels, des matières et des manières: Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif : notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes. - Passerelles: Plusieurs traditions se mêlent : non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse - les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer : creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse. - Danse intérieure: L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition intérieure, en faisant dialoguer action et réflexion, technique et expression, invite le lecteur à élargir ses horizons afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation. / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Septièmes De Dominante - Textes-380 Basses Et Chants Donnés - Volume 3A (Septièmes De Dominante) is part of the 10 volumes of 380 Basses Et Chants Donnés by Henri Challan.This series of pieces for Voice should complete all the harmony treatises and should help singers to gain a clear and projective sound. This volume is written in F and C keys with some accidental alterations. This book is completed by volume 3B. The whole series 380 Basses Et Chants Donnés features: 1. Accords de 3 sons 2. Modulations et marches harmoniques 3. Septièmes dedominante 4. Septièmes de différentes espèces 5. Neuvièmes de dominante 6. Ensemble des accords – alterations 7. Retards et appogiatures 8. Broderies – notes de passage – pedals 9. Basses sur l’ensemble des notes étrangères 10. Chants sur l’ensemble des notes étrangères All these volumes feature a minimum of two aspects: a. Textes b. Éléments réalisateurs and for the volumes 9 and 10 c. Réalisations de l’auteur Henri Challan (1910-1977) is a French composer and professor at the Paris Conservatoire

Septième de Dominate - Réalisations-380 Basses Et Chants Donn?s - Volume 3B (Septi?mes De Dominante)?is part of the 10 volumes of?380 Basses Et Chants Donn?s?by Henri Challan.This series of pieces for Voice should complete all the harmony treatises and should help singers to gain a correct and clear sound. This volume is written in F and C keys with some accidentals. This book completes the book 3a. The whole series?380 Basses Et Chants Donn?s?features: 1. Accords de 3 sons 2. Modulations et marches harmoniques 3. Septi?mes dedominante 4. Septi?mes de diff?rentes esp?ces 5. Neuvi?mes de dominante 6. Ensemble des accords – alterations 7. Retards et appogiatures 8. Broderies – notes de passage – pedals 9. Basses sur l’ensemble des notes ?trang?res 10. Chants sur l’ensemble des notes ?trang?res All these volumes features minimum two aspects: a. Textes b. ?l?ments r?alisateurs and for the volumes 9 and 10 c. R?alisations de l’auteur Henri Challan (1910-1977) is a French composer and professor at the Paris Conservatoire