Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

This work was commissioned by the Presteigne Festival of Music and the Arts Ltd. with theaid of funds provided by the John S. Cohen Foundation and the PRS Foundation. The firstperformance was given by Rachel Nicholls and Paul Plummer at St. Andrew’s Church Presteigne on 29 August 2005.Composer's NoteGladestry Quatrains is a setting of 12 short poems by Jo Shapcott from her collection of the same title. It originated in a project for the 2003 Presteigne Festival called A Garland for Presteigne in which 10 composers associated with the Festival were asked to write a short song each celebrating the Welsh border country the choice of poetryranged widely and I chose two of Jo Shapcott’s evocative miniatures (still adding up to slightly less than the timing I had been requested to provide!). As I wrote them I started to make sketches for some more settings from the same collection and the Presteigne Festival of Music and the Arts very kindly commissioned this new larger song-cycle proper for their 2005 Festival. The original pair of poems form the third (Gwaithla Brook) and last (Cefn Hir) of the songs in which the eighth combines two poems Burl Hill and Newchurch. Throughout I have been aware of the sights and sounds of nature the character of the landscape and the sense of history and timelessness of this beautiful part of the world as reflected in Jo Shapcott’s poetry as well as (I hope) the wit and directness of her expression. The whole work though it has eleven songs still lasts only about 20 minutes the concision of the texts and the need to find musical equivalents to this was an important part of the concept of the piece.        John McCabe 2005

Contents : Verdi: Rittorna vincitor! (Aida) - Oh patria mia (Aida) - Tu che le vanita (Don Carlo) - Ernani, involami (Ernani) - Madre, pietosa Vergine (La Forza del Destino) - Pace, pace Mio Dio (La Forza del Destino) - Salce, Salce and Ave Maria (Otello) - Come in quest' ora bruna (Simon Boccanegra) - Tacea la Notte placida (Il Trovatore) - D'amor sull'ali rosee (Il Trovatore) - Gluck: Divinites du Styx (Alceste) - Smetana: Marenka's Aria (The Bartered Bride) - Puccini: Mi chiamano Mimì (La Bohème) - In quelle trine morbide (Manon Lescaut) - Bizet: Je dis que rien ne m'epouvante (Carmen) - Massenet: Pleurez! pleurez, mes yeux! (Le Cid) - Il est doux, il est bon (Herodiade) - Obeissons quand leur voix appelle (Manon) - Offenbach: Elle a fui, la tourterelle (Les Contes D'Hoffmann) - Mozart: Come scoglio (Così fan tutte) - Non mi dir (Don Giovanni) - Deh vieni, non tardar (Le Nozze di Figaro) - Porgi, amor, qualche ristoro (Le Nozze di Figaro) - Ach, ich fühl's (Die Zauberflöte) - Tchaikovsky: Tatiana's Letter Scene (Eugene Onegin) - Gounod: The King of Thule and the Jewel Song (Faust) - Beethoven: Abscheulicher! wo eilst du hin? (Fidelio) - J. Strauss: Klange der Heimat (Die Fledermaus) - Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song) (Die Fledermaus) - Wagner: Traft ihr das Schiff? (Der Fliegender Hollander) - Einsam in truben Tagen (Lohengrin) - Euch Luften (Lohengrin) - Dich, theure Halle (Tannhäuser) - Allmacht'ge Jungfrau (Tannhäuser) - Mild und leise (Tristan und Isolde) - Der Manner Sippe (Die Walkure) - C.M. von Weber: Und ob die Wolke (Der Freischütz) - Wie nahte mir der Schlummer (Der Freischütz) - Ozean! du Ungeheuer (Oberon) - Meyerbeer: Parmi les pleurs (Les Huguenots) - Leoncavallo: Stridono lassu (Pagliacci) - Monsigny: Il regardait mon bouquet (Le Roi et le Fermier).

Par MIDDLETON JOSEPH / BEVAN MARY. 25 popular works for soprano voice with piano accompaniment featuring selected works from the major exam board syllabuses, spanning Grades 5 to 8 and beyond. Includes a preface and performance notes by Mary Bevan and Joseph Middleton, and a digital version of the book to view on any device./ Recueil / Soprano et Piano

This series now has a new ?Part II? for each voice type at the same level as the original volumes. This is preparatory material for The First Book of Solos series with modest ranges and all songs in English including very easy art songs folksong arrangements and vintage popular songs. The song selection is completely different for each voice type with 18-20 songs per volume.

Black Hair is a beautifully dramatic work by Roger Marsh scored for Soprano Voice and Piano. The work lasts approximately 5 minutes.

Poem By Christina Rossett-This short song of dreamy sorrow and hope for voice and piano is a setting of words by Christina Rossetti. Its sustained and expressive vocal line supported by rich harmony make it a popular recital choice. The score contains versions in high and low keys making it suitable for all voices.

für Sopran und Klavier. Par LANG BERNHARD. / Niveau : Difficile / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Soprano et Piano

L'édition de livres et CD 2 de la collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Soprano 1

This work was written in 1971. The text is derived from the Latin Requiem Mass treated as a kind of sacred poem rather than a liturgical text and the order of sections is much altered. The work derives principally from the opening piano harmonies and the soprano's initial melodic lines - the latter which have an affinity (not least in rhythmic accentuation) with certain aspects of plainchant combine with the piano chords and embellishments to produce a serial reservoir of material is used fairly strictly even in seemingly freer sections. The form is arch-like the opening material returning substantially altered at the end with as the work's centre a scherzo-likeSanctus introduced and punctuated by chords derived in lay-out from bell sounds. The work was written in memory of Alan Rawsthorne and Sir John Barbirolli and was first performed at the Wigmore Hall in 1979 by Jane Manning and Richard Rodney Bennett.

La collection la plus complète des sélections de Broadway jamais organisée spécifiquement pour le chanteur. Chacun des cinq volumes de la série contient des chansons importants choisis parce qu'ils sont appAvailableriate fpr chaque voix. Toutes les sélections sont sous leur forme authentique, original et de la musique vocale originale. Les chansons dans Musical Theatre anthologie du chanteur, écrit par des compositeurs tels notés comme Kurt Weill, Richard Rodgers, Stephen Sondheim et Jerome Kern, sont des chefs-d'oeuvre vocales idéales pour les auditions, pratiquer ou effectuant des chanteurs./ Recueil / Soprano 3

Leçons de diction sur chaque aria de la série enregistrée par les meilleurs entraîneurs de la langue du Metropolitan Opera et la Juilliard School ainsi alphabet phonétique international et mot de traductions de motsAvec ces livres / CD forfaits qui correspondent aux collections d'aria standards édités par Robert L. Larsen, n'importe quel chanteur a partout accès aux meilleurs entraîneurs de diction disponible à un prix très abordable. Chaque aria est enregistrée deux fois. Dans la première version du coach récite le texte comme un acteur parlerait il, en montrant l'écoulement de la langue et de l'humeur. La deuxième version est un processus lent, leçon délibérée, laissant le temps à l'élève de répéter chaque ligne. Ces entraîneurs de langue expérimentés adaptent le 'R' en allemand et en français dans les versions lentes pour les chanteurs. Ils sont également très sensibles aux liaisons entre les sons des mots dans les paramètres musicaux. Le livre comprend alphabet phonétique international pour chaque aria et le mot pour les traductions de mots.Les entraîneurs francophones de diction professionnels natifs du Metropolitan Opera et la Juilliard School sont: Corradina Caporello pour l'italien, Pierre Vallet pour le français, Irene Spiegelman pour l'allemand, Kathryn LaBouff pour l'anglais, Yveta Synek Graff pour le tchèque, et Gina Levinson pour le russe. Companion to 50485529 Arias for Soprano Volume 2. / Soprano

for soprano and piano. Par REIMANN ARIBERT. Das fünfsätzige Werk für Sopran und Klavier nach Gedichtsfragmenten von Rainer Maria Rilke verbindet eine anspruchsvolle Gesangspartie mit teils zurückhaltender, teils zupackender Klavierbegleitung. In französischer Sprache./ Répertoire / Soprano et Piano