SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: IS.CP6892EM
ISBN 9790365068920.
This Concertpiece, written by one of Belgium's most prominent contemporary composers, is a challenging composition. It was composed to be performed in the final rounds of the International Clarinet Competition in Belgium, 2015. It was premiered by soloist and clarinet virtuoso Eddy Vanoosthuyse, to whom the piece has been dedicated.
SKU: IS.CC7002EM
ISBN 9790365070022.
Ferenc Farkas wrote about the origin of the Passacaglia: In 1931, while I was still a student by Ottorino Respighi in Rome, I began to compose a Partita in 4 movements for orchestra, whose third movement should be a Passacaglia. From this work, I only finished the Passacaglia and the Scherzo. In 1968, I took over the Passacaglia and transcribed it for organ without any modification, except the last 6 bars, I partially changed. In the shape of an arch, the work is based on a theme that is repeated thirteen times. Piano initially it evolves in crescendo to a climax in the 33rd bar, then falls gradually to a gently end. We do not know when and for whom Ferenc Farkas wrote this version for 6 clarinets of the Passacaglia.
SKU: IS.CC6458EM
ISBN 9790365064588.
L'Histoire de la Clarinette (The History of the Clarinet) offers an overview of the highlights from the clarinet repertoire, compiled in a wonderful score for clarinet choir. Written by prof. Matthias Müller, this piece for clarinet choir is a must-have for every clarinet ensemble.
SKU: IS.CC7003EM
ISBN 9790365070039.
In 1941, I was invited by Viktor Vaszy to take on a choice double role, as a teacher of composition at the Cluj Conservatory as well as chorus master at the Cluj National Theatre. For me, this meant both an official state appointment and a substantial increase in my income. At the time I was over 35 years old and still without a permanent post. I took up my new duties at the end of the summer. My wife and I felt very much at home in Cluj but the most important for me was that along with my artistic obligations I found time to compose. Unfortunately we do not know why Farkas wrote in 1992 a new version of the Three Burlesques for clarinet quintet and for whom it was intended. The first movement Allegro, arc shaped, is more a succession of rhythmic patterns than melodies, with hectic ostinatos and staccato chords. In the middle of the movement, a short figure, like a second theme, brings a bit of calm and gentleness. The second movement, an expressive Moderato comodo and the final Allegro are shorter and also contrast with staccato chords.