SKU: BR.DV-31054

ISBN 9790200415438. 9 x 12 inches.

Zur Entstehung arteigener Originalliteratur fur jedes Musikinstrument sind mehrere Voraussetzungen notwendig: das neue Instrument muss spieltechnisch relativ ausgereift sein; Interpreten, die hohen kunstlerischen Anspruchen genugen, sind erforderlich; dem Neuen gegenuber aufgeschlossene Komponisten mussen die typischen Klangmoglichkeiten dieses Instrumentes erkennen und fur ihr Schaffen zu nutzen verstehen. Oft liegen die Wurzeln der Literatur - und da macht das Akkordeon keine Ausnahme - in der Folklore, oder man sucht mehr oder weniger erfolgreich Wege in die professionelle Musik, die sich aber nicht immer als asthetisch vertretbar erweisen, bis es zur Herausbildung eben jener eigenstandigen ,,Originalliteratur kommen kann. So musste auch das Akkordeon mehr als 100 Jahre warten, bis ihm durch Hugo Herrmanns ,,Sieben neue Spielmusiken 1927 der Weg in den Konzertsaal geoffnet wurde. Im folgenden Zeitraum schrieben die Komponisten in aller Welt eine unterdessen schier unubersehbar gewordene Zahl von Solo und Kammermusikwerken, fuhrten das Akkordeon in die Sinfonik und die Oper ein. Dabei versteht es sich von selbst, dass die Tonsprache der Gegenwart dominiert. Will der Padagoge seinen Akkordeonschulern jedoch eine musikalisch umfassende Allgemeinbildung vermitteln, ist er auf Transkriptionen, wie sie fur die Instrumente in allen Epochen der Musikgeschichte nachweisbar sind, angewiesen. Gerade die aktive Beschaftigung mit der Musik der letzten Jahrhunderte zeigt, wie sich ein Entwicklungsprozess in Europa vollzog, der z. B. das harmonische Klangempfinden der Wiener Klassik aus Ansatzen allmahlich vorbereitete, zur Blute brachte und wieder aufloste. Harmoniefolgen aus der Zeit vor Johann Sebastian Bach konnen uns heute ebenso fremd beruhren wie solche, die Komponisten unseres Jahrhunderts aufzeichneten. Wir erkennen, dass alle entstandenen Werte aus der Sicht formaler, polyphoner oder harmonischer Betrachtungsweise gewissermassen nur Durchgangsstation, Anregung fur weitere Entwicklungen sein konnen. Die vorliegende Sammlung mochte dem Akkordeonschuler eine musikhistorische Orientierung geben, welche sich auf die Bereiche beschrankt, die dem Akkordeon besonders entgegenkommen. Im Interesse der Vielfalt wurden kleine Formen bevorzugt, die typische Klangelemente ihrer Zeit enthalten. Meistens entstammen sie der sogenannten Gebrauchsmusik, welche sich ohnehin nicht an starre Besetzungsformen hielt und mehr oder weniger Bestandteil unterhaltender Musik war. Um einen moglichst anschaulichen Uberblick zu geben, wurden die Kompositionen chronologisch geordnet. Unvermeidbar war die deutliche Lucke aus der Zeit nach der Wiener Klassik. In den Werken aus dieser Zeit findet sich fast immer eine sehr starke klangliche Fixierung auf eine vom Komponisten bestimmte Instrumentation, welche eine Bearbeitung fur Akkordeon als asthetisch nicht vertretbar erscheinen lasst. Trotz dieser Einschrankung kann dieser Band praktisch als ,,Musikgeschichte fur den Akkordeonisten bis zum Beginn der Originalliteratur fur Akkordeon angesehen werden. Fast alle Stucke sind auf dem Standardbass-Akkordeon ausfuhrbar und von geringem Schwierigkeitsgrad. Nur wenige benotigen fur ihre Interpretation ein Instrument mit sogenannten Baritonbassen (Melodiebass-Manual). Solche sind dem professionell-interessierten Spieler vorbehalten, sollen dem konzertierenden Solisten Anregung zur selbstandigen Literaturauswahl nach Originalvorlagen geben, wie sie sich in den Kompositionen fur Orgel, Cembalo oder Klavier finden lassen. Helmut Reinbothe, Januar 1980.

SKU: M7.VHR-1767

ISBN 9783940069542.

AkkordiKids ist ein Schulwerk, das im Unterricht mit Gruppen eingesetzt werden kann. In 30 Stundenbildern werden die Kinder an das Musizieren mit dem Akkordeon herangeführt. Die bewusst klein gehaltenen Lernschritte - verbunden mit Wissens-, Trainings- und Tätigkeitsfeldern - ermöglichen es jedem Kind, die Lerninhalte zu verstehen und auf dem Instrument umzusetzen.

SKU: BT.DHP-1001904-401

ISBN 9789043108362. Dutch.

A collection of melodies reflecting the tradition of Jewish folk music.

Een verzameling melodieën uit de rijke joodse traditie van de klezmermuziek, waarin verschillende muzikale invloeden samenkomen. In dit boek staan zowel feestelijke Jiddische stukken als een aantal ballades.

Schpil Klezmer Schpil ist eine Sammlung von Melodien aus dem jiddischen Kulturkreis. ?Klezmerâ?? sind festliche jiddische Instrumentalstücke mit gelegentlich eingeschobenen Balladen. Die ?Klezmorimâ?? waren fahrende Musiker, die durch Osteuropa zogen und in allen durchreisten Gegenden musikalische Einflüsse sammelten. Auf diese Weise wurde Klezmer zum Schmelztiegel verschiedener Stilrichtungen.

Schpil Klezmer Schpilâ?¦ contient une sélection de thèmes provenant de la musique traditionnelle juive dâ??Europe de lâ??Est. Klezmer (de lâ??hébreu kele, voixâ? et zemer, â??instrumentâ?) signifie â??musicienâ?. La musique klezmer est dâ??abord une musique au caractère festif qui a intégré des éléments du jazz dans les années 30, mais le répertoire klezmer comprend également de très belles ballades aux mélodies empreintes de nostalgie.

Questa pubblicazione contiene una raccolta di musiche Yiddish dallo charme irresistibile. Imparerete ad interpretare questo particolare genere musicale.

SKU: M7.VHR-525

ISBN 9790201324753.

The most famous and best liked Ländler, waltzes and marches in easy arrangements by A. Holzschuh, C. Herold and E. Wild. Those editions can be played together with diatonic and chromatic instruments.

SKU: HL.49040918

ISBN 9783920468068. 9.0x12.0x0.23 inches.

17 Walzer aus der Feder von 11 Komponisten - eine Sammlung weltbekannter Walzermelodien, die den Akkordeonisten von der Elementarstufe bis hin zum Virtuosen begleiten soll. Dies ist auch die Grundidee, die zur Reihe Das grosse Akkordeonbuch gefuhrt hat: Literatur, die man nicht nach einem halben oder einem Jahr zur Seite legt, sondern die auf dem Notenpult stehen bleibt fur viele Jahre - Spielheft und Unterrichtsliteratur gleichermassen.Bisweilen war es bei den leichten Bearbeitungen notig, vor allem formal von den Originalkompositionen abzuweichen. Aber muss nicht jede Bearbeitung - selbst das brillanteste Wurthner-Konzertarrangement - auf das Zielinstrument eingehen! Sinn einer Bearbeitung ist ja, eine Originalkomposition fur Soloinstrument, Ensemble oder Orchester z.B. einem weiteren Instrument zuganglich zu machen. In diesem Sinne ist jede puritanische Einstellung zu Bearbeitungen kurzsichtig und kaum reflektiert. Man erschliesst sich die Musik nur, wenn man sie sich auf seinem ureigenen Instrument erschliessen kann.